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从深海到外太空,Josèfa Ntjam的思维如枝条般延伸

巴塞尔艺术展 巴塞尔艺术展 ArtBasel 2023-03-28

《A Crossing of Independences》(2021),Josèfa Ntjam,图片由艺术家及Nicoletti Contemporary艺廊提供

作为互联网时代和非裔的后代, Josèfa Ntjam运用的语言源自于其摄影蒙太奇、视频和雕塑的复合材料中。这位艺术家遵循网上数据和图像,水流和潮汐、气体交换和植物内汁液的循环,描绘出流动之势。她还将音乐人桑·拉(Sun Ra)和音乐二人组Drexciya作为灵感来源,揉合非洲未来主义、非裔神话和魔幻现实主义,以非洲族裔广阔的想象力来拓宽他们的边界。通过这种方式形成的景观消除了距离与规模。它们让我们坠入深渊,掌握宇宙的广阔,或是成为“互联网浏览器”。

《Mélas de Saturne》(2020),高清影片,时长11分32秒,与Sean Hart共同制作。图片由艺术家及Nicoletti Contemporary艺廊提供

在她的作品中,层层叠叠的声音、突然传来的话语以及人类和植物的形象交织在一起,形成了多声部的叙事。因为她打破了我们与时间的线性关系,Ntjam塑造的充满活力的环境在主题、叙事和地理之间建立了新的联系。她通过科学和历史美化诗性和造型语言。作为推测和梦幻般的叙述,她作品中涉及的不同领域揭示了视角的多样性,以及组织与存于世界的替代模式。

左:《Bacteria Water》(2022),Josèfa Ntjam,右:《Blurry Memories》(2021),Josèfa Ntjam,图片由艺术家及Nicoletti Contemporary艺廊提供

Ntjam的作品就像被雨水搅动的清澈水面一样,混杂而难以捉摸。透过一系列累积的符号进行拍摄,这些画面逐渐遮蔽了自己,在某些地方变得模糊不清。矛盾的是,这种繁杂的现象使它们能够自由地阐释,成为一件富有动感的诠释性作品。

《Aquatic Invasion》(2020),Josèfa Ntjam,在巴黎东京宫的表演现场,照片由 Paul Fogiel拍摄

Caroline Honorien是一位独立艺评人和编辑,同时也是艺+巴黎:由巴塞尔艺术展呈献(Paris+ par Art Basel)的艺廊关系经理。她与Josèfa Ntjam同是Blacks to the Future的成员。以下是她们的对话内容:(Caroline Honorien简称“C”;Josèfa Ntjam简称“J”)

C

你和文字的关系是什么?从诗歌和政治的角度来看,文字如何影响你的艺术实践?

J

文字是组成我作品的重要部分,它为我与纯粹的造型考量带来了一定的距离。我创作的叙事灵感来自于科幻小说。在艺术家驻留期间,我遇到了科学家、天体物理学家和生物学家,他们陪伴我继续创作。我把科学概念融入到我想要重塑的叙事和神话中。


在我2022年的最新影片《Dislocation》中,里面的角色们回顾了喀麦隆独立战争的历史。在2022年创作的《Mélas de Saturne》中,我研究了一种当代尤利西斯的起源——甚至是非起源——“人格面具”。他在互联网上穿梭,试图发现他来自哪里,但由于VPN加密,这一探索无法实现。边界和它们的渗透性是我作品的一个重要部分——我们如何消除边界,而文化和神话是如何相互渗透的,我们又如何通过它们彼此连接?


《Dislocation》(2022),Josèfa Ntjam,高清影片,17分钟,由Josèfa Ntjam编写及执导,与Aquatic Invasion Production及巴黎东京宫共同制作

《Mélas de Saturne》(2020),Josèfa Ntjam,高清影片,时长11分32秒,与Sean Hart共同制作。图片由艺术家及Nicoletti Contemporary艺廊提供

C

你写作不是为了被人阅读,而是为了被倾听。在你的表演和录像中赋予实体和舞台的文本中,你呈现出一个多重声音,它带来了非人类的视角。这种对去中心化的兴趣是如何产生的?

J

我对去中心化的兴趣来自我的父母,他们来自世界不同的地方。我在法国长大,对混合文化的构建很感兴趣,我们如何创造地理上的集体。我想避免本质性的东西,而是展示联系和循环。这就是为什么我对生物学和植物间的共生关系感兴趣。我试图将这些论述引入社会研究的一个领域。

2020年,Josèfa Ntjam在巴黎东京宫的群展“Anticorps”中展出的作品现场,图片由艺术家提供 

C

你在创作和科学之间建立的对话是如何促进你的思辨方法的?

J

这个对话首先让我理解了动作——植物是如何生长的?融合体是如何形成的?有些植物需要其他植物来保护它们或为它们过滤光线。蕨类植物通过遮蔽来保护幼苗,这样太阳的热量就不会灼伤它们。这些科学论述让我扩大了叙事领域,打开了其他世界的大门,建立了平行关系——有时甚至是形式上的。我在洛杉矶遇到了一位专攻肺部疾病的科学家。她给我看的肺部3D模型看起来就像我当时正在制作的红树林,这就产生了科学、技术和艺术之间的对话和呼应。

《Mélas de Saturne》(2020),高清影片,时长11分32秒,与Sean Hart共同制作。图片由艺术家及Nicoletti Contemporary艺廊提供

C

你对海洋的兴趣已经超越了你对外太空和微观世界的兴趣。是什么让你对水生空间感兴趣,以及你认为这三个领域之间有什么联系?

J

我对运动感兴趣。我正在读一本恩斯特·海克尔(Ernst Haeckel)写的关于浮游生物运动的书。我发现它们迁徙的卫星图像很吸引人——它们必须让自己随波逐流,而由于海水的流动,它们相遇了。这些洋流也导致了沉船、尸体和骨头的聚集。但潮汐的运动并不是随机的——潮汐与月球有关。这就是我把海洋和外太空联系起来的方式。我对恒星和我们骨骼中的钙也很感兴趣。所有这些细微的联系都会分支出新的想法,有时我觉得很难解释清楚。

2020年,Josèfa Ntjam在法国东京宫的群展“Unknown Aquazone”中展出的作品《Unknown Aquazone》现场。图片由艺术家提供,照片由Aurélien Mole拍摄

C

在你的作品中,甚至在你对材料和媒介的处理中,你都强调了这种模糊性。

J

模糊性是核心——它是一种生存本能,也是一种可以在各种社会群体中都能找到的一种群体内的实践。我给出破解我作品的钥匙,但并不是每个人都能掌握,尽管这些作品也可以作以其他解读。


我将在艺+巴黎由巴塞尔艺术展呈现的Nicoletti Contemporary艺廊展位上展示两个图腾作品,以及一部分曾经在东京宫(Palais de Tokyo)展出的作品《Unknown Aquazone》(2020)的屏幕。这张蒙太奇照片是我拍摄3D模型的数百张照片层层叠加而成的,包含了各种各样的图像。众多材料在一起创造了一个有待破译的新图像。但并不是所有的符号都能被一眼看到。有人物会出现在触手、海葵等后面。我创造了一个非线性的人物谱系,他们陪伴着我——其中很多是政治或神话人物,但也有一些是我的家庭成员。

左:《Davis' Wedding》(2022),Josèfa Ntjam;右:《Moumiémone》(2021),Josèfa Ntjam,图片由艺术家及Nicoletti Contemporary艺廊提供;

C

你会用神话人物来代替英雄吗?

J

我不喜欢英雄的个性,也不喜欢那种将其推崇为永恒纪念碑的概念。许多政治人物,例如独立活动家Ruben Um Nyobé,喀麦隆人民联盟(UPC)领袖,仍然会出现在我的蒙太奇中,还有Marthe Ekemeyong Moumié,她是一个游击战士和喀麦隆人民联盟丛林游击的成员。通过植物和模糊性,我将丛林游击与红树林在象征性的层面上联系起来。我试图通过将英雄置于科幻小说和植被的生态系统中从而将其抹去。

《Dislocation》(2022),Josèfa Ntjam,高清影片,17分钟,由Josèfa Ntjam编写及执导,与Aquatic Invasion Production及巴黎东京宫共同制作

Josèfa Ntjam的作品将于艺+巴黎由巴塞尔艺术展呈现“新艺初探”(Galleries Émergentes)展区的Nicoletti Contemporary艺廊展出。


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