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城市被摧毁后,他们用艺术拾起诗意的碎片

巴塞尔艺术展 巴塞尔艺术展 ArtBasel 2023-03-28

照片由Jessica Forde拍摄
本文由艺术家乔安娜·海吉托马斯(Joana Hadjithomas)与哈利尔·乔雷吉(Khalil Joreige)以第一人称自述。

我们在很年轻时候就认识了,大概19岁的时候开始艺术创作。我们一直认为自己是艺术二人组——也就是现在说的艺术团体。这是一个生活项目。我们的生活和艺术之间从不分离。我们常说,无论是艺术还是电影都是偶然的,最重要的是,鉴于生活的环境,我们必须这样做。我们没有学习过艺术或是电影,而是研究文学。这也是为什么在我们的创作中总是存在一种讲故事的形式。即使我们的作品以形式研究为中心,它们讲述的故事也有别于主流叙事。我们把它们描述为秘密故事。它们诠释了“毁灭”本身对图像和其呈现手法的影响,它们揭示了一种潜在的感觉、形式的隐蔽性、数字骗局、一个被遗忘的空间项目,或者最近城市地下空间的地质或考古情况。

2017年,乔安娜·海吉托马斯与哈利尔·乔雷吉在巴黎蓬皮杜中心(Centre Pompidou)“马塞尔·杜尚奖”(Prix Marcel Duchamp)展览中展出的作品现场,图片由艺术家及In Situ - fabienne leclerc艺廊提供,照片由Thomas Lannes拍摄
在1990年代黎巴嫩内战结束时,我们开始创作图像。事情自然而然地发生,没有什么是真正计划好的。我们在贝鲁特长大,那是一座刚从战争中走出来而且被彻底摧毁的城市。我们觉得有必要通过艺术留下痕迹。在这样的背景下使我们有可能对现实的表象提出真正的问题,关于想象力的构建。这个国家正处于蓬勃发展,全面重建中,一方面我们没有受过专业的艺术培训,另一方面黎巴嫩的艺术市场仍然不存在。因此,我们在一个没有限制的艺术环境中创作。我们通过摄影、雕塑、挂毯、装置、电影和表演等多种媒介来保持这种自由。从这种灵活性也可以看出,一开始的我们既没有规则,也没有教条。偶遇、机会和意外发现至今仍在我们的研究中扮演着核心角色。

左:《Les Equivalences #1》(1997),乔安娜·海吉托马斯与哈利尔·乔雷吉;右边:《Les Equivalences #2》(1997),乔安娜·海吉托马斯与哈利尔·乔雷吉,图片由艺术家及In Situ - fabienne leclerc艺廊提供
这种背景也促使我们使用特定的艺术工具,比如摄影。这类媒介与现实的关系帮助我们理解不断变化的领土和城市,就像贝鲁特一样在不断变化。呈现的概念不仅仅是一个形式上的问题,它从根本上定义了我们与世界的关系。我们就是这样开始向自我提出质疑。这就是我们的艺术训练。

上:Dust In The Wind (Cedar VIII)》(2015);左:《Dust In The Wind (Cedar IIA)》(2015);右:《Dust In The Wind (Cedar VII)》,乔安娜·海吉托马斯与哈利尔·乔雷吉,图片由艺术家及In Situ - fabienne leclerc艺廊提供
从一开始,我们就拒绝被分类和定义。同时,我们也在寻找一个最能代表我们的领域,并建立一个可以会面和分享的地方。然而,我们并没有被束缚在一个确定的位置或地方。这些观念对我们来说一直是动态的。我们认为自己是研究者。我们对发现的东西不感兴趣,而是有兴趣寻找和探索这种想法,热衷沉浸在时间的眩晕感中。我们的最新项目“Unconformities”(2016-2022),包括雅典、巴黎和贝鲁特三个城市的隐形和地下世界,以及被埋葬、遗忘、最近才重新出现的罗马大城奥托西亚(Orthosia)。

《Restaged n°3》(2012),乔安娜·海吉托马斯与哈利尔·乔雷吉,图片由艺术家及In Situ - fabienne leclerc艺廊提供
我们职业生涯中的一个决定性时刻是我们1997年在巴黎阿拉伯世界文化中心(Institute du Monde Arabe)举办的第一次展览 “Beyrouth: Fictions urbaines”,展览的副标题是“The Archeology of our Gaze”。这个项目让我们通过摄影来反思我们的聚焦点是如何随着时间的推移而形成和改变的。那次展览的最后一件作品《Le Cercle de confusion》(1997)展示了一张被切割成3000块的贝鲁特照片,每块碎片的背面都标有“贝鲁特不存在”(Beirut does not exist)的字样。观众被邀请从中挑选并拿走其中一块碎片,随着碎片被一一移除,最终会露出一面映出每个人形象的镜子。这是我们现在仍在经常展出的作品,它标志着我们艺术创作中的一个关键时刻,当我们知道自己不会做传统摄影,而像黎巴嫩这样的地方可以作为一个揭露真实的标志,一个世界现状的守护者。

左:《A State (BH1)》(2019),乔安娜·海吉托马斯与哈利尔·乔雷吉;《A State (BH2)》(2019),图片由艺术家及In Situ - fabienne leclerc艺廊提供
“Unconformities”中包括雕塑、绘画、电影、摄影和挂毯,这件作品在我们的创作中占有重要地位。在2020年贝鲁特港发生爆炸后,我们的工作室被摧毁。制作挂毯是一个漫长的过程,在那个时期有一种复元的力量。从一个作品到另一个作品,我们从未停止学习和探索不同的媒介,它们打开了我们的形式创作领域,推动我们进行实验,寻找新的方法,既有诗意的,也有政治意味的。目前,我们正在为里昂当代艺术双年展(Biennale de Lyon)做准备。我们将展示三个不同的艺术作品。它们与一个名为“I Stared at Beauty… ”的艺术项目有关,这个项目将诗歌置于世界的混乱及其不确定性的对立面。

《Message with out a code N°1》(局部),乔安娜·海吉托马斯与哈利尔·乔雷吉,图片由艺术家及In Situ - fabienne leclerc艺廊提供

《Time Capsules: Paris, Louvre A1, A2, A3》(2017),“Unconformities”系列作品,乔安娜·海吉托马斯与哈利尔·乔雷吉,图片由艺术家及In Situ - fabienne leclerc艺廊提供
本文作者Juliette Desorgues是一位策展人及作家,她在巴黎和伦敦生活与工作。

乔安娜·海吉托马斯与哈利尔·乔雷吉由巴黎In Situ - fabienne leclerc艺廊代理。它们将参加由Sam Bardaouil与Till Fellrath策划的第16届里昂双年展,展期从2022年9月14日至12月31日。In Situ - fabienne leclerc艺廊将在即将于2022年10月20日至23日举行的艺+巴黎:由巴塞尔艺术展呈献(Paris+ par Art Basel)中展出两位艺术家的精彩作品。

《Message with out a code N°3》(局部),乔安娜·海吉托马斯与哈利尔·乔雷吉,图片由艺术家及In Situ - fabienne leclerc艺廊提供
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