西迪布赛义德，照片由Rania Hentati拍摄
当Selma Feriani在伦敦梅菲尔（Mayfair）向世人证明了自己之后，这位成长与突尼斯的艺廊主将回到突尼斯准备野心勃勃的艺术家驻地项目，将西迪布赛义德（Sidi Bou Saïd）的一座修道院改造成艺术空间。在过去15年里，Selma Feriani的使命就是为了让突尼斯成为全球艺术版图的一部分。
从左至右：Salma、Insaf、Rania Hentati、Haythem、Selma Feriani，图片由Paul Mesnager和Selma Feriani艺廊提供Selma于伦敦和突尼斯之间工作，这位年轻的艺廊主不断推出新项目，并将这一目标牢记在心。她对艺术的热情可以追溯到童年。Selma Feriani的先驱母亲Essia Hamdi通过自己的艺廊Le Violon Bleu（位于西迪布赛义德中心）代理着一群突尼斯派（École de Tunis）的现代主义画家，而Selma自然而然地在这样的环境下成长。“我童年的家里摆满了绘画作品。我的母亲也会不定期的更换绘画，仿若一个移动的博物馆，我们甚至在小时候，就开始为我们的卧室选择作品、在艺术家的家里度过周末，或者是围绕欧洲博物馆开启假日时光。对我来说，艺术是一个明确的选择。”Selma用掺杂着英语的法语讲述这段童年回忆。西迪布赛义德，照片由Rania Hentati拍摄然而，Feriani最初的选择是在家乡突尼斯学习金融，之后她为了追随“她的梦想”，前往伦敦。在那五年里，她任职于一家财富管理公司，但每个周末她都会去伦敦或巴黎的展览。当时，她用自己的第一笔工资， 开启了以“中东和北非艺术家”为主的小型收藏。2019年，位于西迪布赛义德的Selma Feriani艺廊呈现艺术家Nidhal Chamekh展览“Nos visages”现场图，图片由艺术家和Selma Feriani艺廊提供最后，她无法放弃自己的挚爱：艺术。因此，2009年她在伦敦梅菲尔区开设了她的第一家艺廊，展出那些“我接触过，但极其缺乏世人认知的艺术家。” —— 特别是Nidhal Chamekh和Yazid Oulab，Feriani的艺廊至今仍代理者他们。“无论是策展人还是收藏家，我谁都不认识：我必须从头开始学习一切。但我的金融背景在复杂的艺廊日常管理中很有帮助。我喜欢一切井井有条：这也是我如何照看我的房子、我的家庭和我的艺廊的方式。作为艺廊主的早些年，真的很困难。但我对这份工作的热情让我坚持下来 —— 同时我也希望向我母亲证明我可以做到！” Feriani说道。渐渐地，她引起了伦敦收藏家的注意，他们开始向更多人介绍Feriani对艺术的热情和执着。Selma Feriani，图片由Paul Mesnager和Selma Feriani艺廊提供突尼斯依旧萦绕在她的思绪中，在阿拉伯之春后带来了全新希望。“每次当我回到故乡，艺术家、策展人和作者所缺乏的机遇令我感到不安。”2013年的动荡之后，艺术家和各式各样的人分别收回了公共空间，城市成为一个探索的场所。这是一个启示。“我想成为这种变化的一份子”Feriani正通过那些 ‘质疑环境和社会’的艺术家去重新发现她的故乡艺术家的视线。左：Selma Feriani，图片由Paul Mesnager和Selma Feriani艺廊提供；右：Selma Feriani艺廊工作室，照片由Sonia Kacem拍摄，图片由艺术家和Selma Feriani艺廊提供当邀请来自津巴布韦的First Floor Gallery Harare艺廊一起在突尼斯合作后，Selma的下一个目标是在明年2月首次参加位于开普敦的非洲艺术展。另一个重要目标则是，此刻加强与法国之间的联系。法国不仅是艺廊的第二个家也是非常强劲的市场。和伦敦一样，巴黎是一个露天的美术馆，在这里Feriani学到了她如今所知的一切。Charlotte Morel、Louise Grislain和Anna Klossowski，照片由Mina Albespy为艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献拍摄时光回到1958年，Allan Kaprow曾写到：“我们必须专注于日常生活中的空间和物体，甚至有一种乱花渐欲迷人眼的感受。”正如他所说的，We Do Not Work Alone（WDNWA）这个艺术合作社正在追求艺术和生活之间的界限模糊化。WDNWA由Louise Grislain、Anna Klossowski和Charlotte Morel在2015年成立，她们与当代艺术家合作，设计和生产限量版的实用及价格相宜作品。位于巴黎Vertbois街道上的We Do Not Work Alone，照片由Mina Albespy为艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献拍摄三位联合创始人在2008年参加巴黎索邦大学的策展研究硕士课程时首次相遇，并成为朋友。毕业后，她们在艺术家经营的空间KGM里一起策办展览，KGM是她们三人的名字缩写。正如Grislain所说：“我们觉得这个名字非常有趣，听起来有点像保险公司的名字或类似的东西。”然而，她们的经营方式和企业截然不同。事实上，在以商业艺廊为日常工作的几年后，她们开始讨论一些其他艺廊结构的可能性。Klossowski回忆说：“当时，我们所有的朋友都是艺术家，他们对我们说‘开一家艺廊，开一家艺廊！’但我们认为最终的结局一定是彼此互相厌倦对方。”此后，她们注意到许多艺术家朋友都在手工制作一些可使用的物品和家庭用品，她们便考虑开启适用于此类艺术项目的商业形式。她们以日本陶艺家河井宽次郎（Kawai Kanjiro）在1953年的发行一本书为这个新空间命名，这个名字完美地诠释了她们的使命。此后，三个好朋友成立了WDNWA，并创建了优先合作和对话的商业模式，且最重要的是与艺术家建立密切的联系。Dorothy Iannone的“Light My Fire”系列作品，照片由Mina Albespy为艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献拍摄作为她们的第一次创业之旅，WDNWA参加了一个专门为限量版本而创建的当代艺术博览会。在只有三个月的准备时间里，她们要求六位艺术家朋友设计作品。在那次呈现中，所设计的物品包括Florian Bézu石窟形状的陶瓷肥皂碟、苏菲·兰（Sophie Lamm）的搪瓷纽扣、Renaud Perriches的法式滚球，以及由Camila Oliveira Fairclough设计的被割破的抱枕套 —— Klossowski将其形容为“沙发上的方塔纳卢齐欧·封塔纳！”。在首次作品发布后，得到了良好的回应。WDNWA邀请Mathieu Mercier制作了一个限量版的白色工具手套 —— 一个印有“爱”字，另一个印有“恨”字，创作灵感参考了电影《猎人之夜》（1955）（Night of the Hunter）中罗伯特·米彻姆（Robert Mitchum）刻有纹身的双手。《Poum-poum, tic-tac, plouf》（2022），Ryan Gander，照片由Mina Albespy为艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献拍摄自此以后，WDNWA已经与30多位不同年龄和国籍的艺术家合作。她们创作的作品包括奥拉夫·布鲁宁（Olaf Breuning）的桌布、Marc Camille Chaimowicz的厨房围裙、Nina Childress的浴巾、François Curlet的铅笔刀、安奈特·梅莎热（Annette Messager）的卷尺和欧文·沃姆（Erwin Wurm）的黄油盘。去年，WDNWA开设了第一个永久空间。该空间位于巴黎的玛黑区（Marais），充当起展览空间、限量版发布场地、商店和办公室的多种功能。2022年，位于We Do Not Work Alone呈现的Eric Croes展览“Bras de Fer”现场图，照片由Mina Albespy为艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献拍摄在艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献（Paris+ par Art Basel）上，她们计划推出迄今为止最雄心勃勃的限量作品。包括瑞安·甘德以自己手表为模板创作的机械不锈钢复刻作品《Poum-poum, tic-tac, plouf》（2022）。这件并没有时间的刻度，牵引出我们不再需要手表的事实，因为手机已经成为我们阅读时间的工具。WDNWA还将展出先驱艺术家多多萝西·艾农（Dorothy Iannone）创作的名为“Light My Fire”家具系列，该系列是根据她20世纪60年代的一系列绘画作品而创作的。此外，她们的展位还将呈现Matthew Lutz-Kinoy所设计的带有瓷砖桌面的金属桌，以及由Eric Croes设计的Bras de fer（法语意为扳手腕），这是一个手臂形状的青铜锤子握着另一个锤子的作品。参与即将于10月20日至23日举办的首届艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献现场，近距离体验由Selma Feriani艺廊和We Do Not Work Alone的精彩呈现。
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