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身处阿拉伯艺术世界,他们如何挑战极限?

巴塞尔艺术展 巴塞尔艺术展 ArtBasel 2023-03-28
《The Future White Woman of Azania》(2012),Athi-Patra Ruga,图片由艺术家提供

20153月,两名武装分子闯入了突尼斯巴尔多国家博物馆Bardo National Museum)。这座博物馆坐落在一座古老的奥斯曼宫殿内,拥有非凡的罗马马赛克收藏,还包括唯一已知的维吉尔画像。当枪手在停车场开枪时,游客刚从旅游巴士下车。一些游客冲回了巴士,而其他人则逃进了博物馆,在那里他们被围困了三个小时。当天有超过20人被杀,从此围绕突尼斯的叙述,就从201012月“阿拉伯之春”以及变革的可能性,转为论述恐怖主义。

Joiri Minaya在2022年JAOU艺术节呈现的作品,图片由艺术家提供

两个月后,由卡梅尔·拉扎(Kamel Lazaar)于2005年成立的卡梅尔·拉扎基金会(KLF)将巴尔多国家博物馆(Bardo National Museum)作为第三届突尼斯JAOU艺术节的场地,这是一个类似双年展的一系列展览、讲座和表演。参展者描绘出一种任性的反抗氛围:下定决心不让突尼斯的文化景观被暴力支配。来自阿拉伯世界各地的艺术家和思想家——其中包括Hiwa K、苏丹·苏德·卡塞米(Sultan Sooud Al Qassemi),以及艺术家组合斯拉夫及鞑靼(Slavs and Tatars)——汇聚一堂讨论艺术在全球冲突中的作用,并赞颂古代马赛克和雕塑的多样性,因为正是这些作品呈现出突尼斯多样化的历史遗产。

卡梅尔·拉扎基金会自成立以来,已成为该地区支持阿拉伯艺术的关键机构,也是马格里布(Maghreb)地区最杰出的收藏之一,其藏品包括伊黛·阿德南(Etel Adnan)、Farid Belkahia、劳伦斯·阿布·哈姆丹(Lawrence Abu Hamdan)和瓦利德·拉德(Walid Raad)等艺术家的作品。在丽娜·拉扎(Lina Lazaar)的引领下,该基金会将当代艺术视为发展国际关系和批判性话语的载体,同时也对突尼斯和其他国家当前的社会和政治环境做出回应。

丽娜·拉扎,图片由卡梅尔·拉扎基金会提供

第六届突尼斯JAOU艺术节于2022年10月6日至20日举行,卡梅尔·拉扎基金会旨在借此回应突尼斯日益恶化的经济和政治状况。展览“Our Time, Even in Dreams”将在全市范围内举行,展出100多名艺术家的摄影作品,其中包括Joiri Minaya、Mouna Karray和Athi-Patra Ruga,他们的作品将于公共广告牌上展示,并由Karim Sultan策展。“A Wake Up Song Mr. President”是由日内瓦流动影像双年展(Biennale de l’Image en Mouvement,BIM)的安德里亚·贝利尼(Andrea Bellini)和丽娜·拉扎策划的一个快闪展览,呈现了位于突尼斯拉玛萨(La Marsa)郊区历史悠久的16世纪Abdellia宫殿内过去十年里的BIM双年展亮点之作,包括汉娜·布莱克(Hannah Black)和Mandy Harris Williams等人。“What Can We Learn and Unlearn When We Speak Together”是由Stephanie Bailey领导的研讨会。现任职于巴塞尔艺术展的Stephanie Bailey曾是由KLF基金会资助的线上视觉文化平台《Ibraaz》的资深编辑。研讨会的参与者包括策展人Simon Njami,跨国在线电台Radio Alhara,学者奇廷泫(Joan Kee)和Huda Tayob博士,艺术家伊万·伊夫科亚(Evan Ifekoya)、致颖(Musquiqui Chihying)、Gabrielle Goliath、何子彦(Ho Tzu Nyen)、Khookha McQueer、黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)和耳石小组(The Otolith Group)。

左:Philippe Dudouit的作品,图片由艺术家提供;右:Abdelaziz Gorgi的作品,照片由Yoann Cimier拍摄,图片由艺术家提供

丽娜·拉扎说:“如果艺术节有一个主题的话——尽管是潜意识的——那就是我们需要用尽各种方法来应对重要的事情和机构,无论是在吉达(Jeddah)还是巴尔多的袭击,还是在上一届JAOU艺术节中我们邀请了四位女策展人——Myriam Ben Salah、Amel Ben Attia、Khadija Hamdi-Soussi和Aziza Harmel——她们把那些带来灵感的艺术家展现给大家。这一届的JAOU突尼斯,尤其是它的广告牌展览,旨在夺回公共空间,因为突尼斯人的视野正在缩小——现在人们为了离开这个国家会去偷、去借。”这些艺术品可以为我们打开一扇通向不同世界的窗户,这是非常深刻的东西。人们经常谈论阿拉伯青年无法梦想美国和西方以外的世界——而现在,这些地方也好不到哪里去。我们想要走出阿拉伯世界,甚至西方世界的边界。

伊黛·阿德南照片由Yoann Cimier拍摄,图片来自艺术家遗产

丽娜·拉扎出生于沙特阿拉伯,在日内瓦长大,她的父亲卡梅尔·拉扎是中东和北非地区最早的投资银行之一Swicorp的创始人。她曾就读于伦敦经济学院(London School of Economics),后来便留在伦敦担任苏富比(Sotheby’s)的专家。

2010年代中期,她回到沙特阿拉伯,定居于吉达。正是在那里,她开始思考艺术赞助的公共效应,以及——尤其是在中东——艺术展览可以如何帮助国家塑造在国际和国内的形象。当时的沙特阿拉伯正一步步迎来创造力的爆发,在王储穆罕默德·本·萨勒曼(Crown Prince Mohammed bin Salman)的改革下蓬勃发展。拉扎在这段时间参与到国内一些具有开创性的机构中。2013年,她帮助组织了第一届吉达艺术周(Jeddah Art Week),并在第二届吉达艺术周中策划了展览“Kaikaibang Jeddah!”——这是她最有趣但却鲜为人知的成就之一。

Férielle Doulan-Zouari在2022年JAOU艺术节呈现的作品,图片由艺术家提供

“Kaikaibang Jeddah!”在他加禄语(Tagalog)中是“吉达与众不同”的意思,正是这座自由之城的非官方口号。拉扎在“沙特化”政策(即政府对沙特就业的强制配额政策)升级期间举办了这场展览,那时许多外国工人忽然因为该政策而被取而代之。拉扎为15名菲律宾居民提供了相机,让他们记录下自己的生活和周围的一切,并在柏悦酒店的Al Furusiya展厅展出他们的照片,同期呈现的还有Maha Malluh和Wasma Mansour的个展。这个难得的窗口展现了海外佣工的生活,真正地挑战了民族主义色彩浓厚的艺术界里的代表规范。

左:Hatem El Mekki的作品,照片由Firas Ben Khelifa拍摄,图片由艺术家提供;右:Rashid Al Shashai的作品,照片由Firas Ben Khelifa拍摄,图片由艺术家提供


与此同时,拉扎与安东尼·唐尼(Anthony Downey)曾和Coline Milliard一起经营着线上杂志《Ibraaz》。该杂志在2011年至2017年出版,是中东地区为数不多的围绕艺术和文化展开讨论的平台之一。2013年,她在突尼斯成立了吉达艺术周(Jeddah Art Week)的全新版本,将缩写JAW改为JAOU。从此JAOU成为了一个全市范围内的双年展,为当代艺术创作和话语的发展创造空间,不断推动各种可能性的边界。由于这里缺乏国家资金支持以及艺术文化公共基础设施,KLF基金会逐渐认识到自己在突尼斯的影响力,不断为艺术发展、表达和交流创造机会。2019年,KLF在突尼斯贫困的农村地区拉玛萨(La Marsa)建立了B7L9实验艺术空间,全年向所有人免费提供跨领域展览项目。

卡梅尔·拉扎基金会在突尼斯拉玛萨建立了B7L9艺术空间,图片由卡梅尔·拉扎基金会提供

就像在吉达一样,丽娜·拉扎在她的北非祖国也没有回避争议性的素材。“艺术在阿拉伯世界扮演着重要的角色,”拉扎尔说。“它的紧迫性不同于其他任何地方。” 最近,卡梅尔·拉扎基金会制作了话剧《Flagranti》,由剧作家兼戏剧导演Essia Jaïbi创作,挑战社会对性别和性别流动性的偏见。这部作品是人们记忆中第一次在突尼斯剧场有剧目讨论LGBTQI+的议题,这真正表明了卡梅尔·拉扎基金会对创造性表达的持久承诺。

本文作者Melissa Gronlund是一名驻伦敦的撰稿人。

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