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极简(C)

2016-10-07 恐龙 次元门市部




语桐听艺术


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① 唐纳德·贾德

② 布莱斯·马登

③ 罗伯特·曼戈尔德

④ 约翰·麦克拉肯

⑤ 丹·弗莱文




唐纳德·贾德


1928年出生于美国密苏里州,1948年进入纽约美术学生联合会学习。同时,他还在纽约哥伦比亚大学夜校学习哲学专业。30岁时,贾德重返哥伦比亚大学攻读美术史硕士课程。广泛的学习开阔了贾德的视野,同时为他的艺术创作提供了理论支持。贾德的作品既不同于激情和张扬的“抽象表现主义”,也远离平易近人的“波普艺术”,以理性、冷漠和克制的姿态强调着自身纯粹和高贵的品质。作品中,形状和尺寸完全相同的扁方形箱体,从上到下保持着同等间距,垂直固定在墙壁上,这是贾德标志性的构图方式。尽管如此,每件作品仍然保持着各自的特点,他为单调的作品营造出各具特色的视觉效果,以唤起观者丰富的感受和认知。贾德在作品中探索物体和其创造的空间的自主权和本质,追求没有层次的极自然展现。虽然他的某些作品看似激昂而挑战了极简主义,但仍被视为极简主义最重要的代表者。



















































































































































































































































































































布莱斯·马登


生于1938年,美国艺术家,他对今天的绘画影响深远。诗人埃兹拉·庞德曾写道“艺术家总在创新。任何不是创造、发明、发现的作品都没多少价值。”马登似乎留意到庞德的命令,不断地更新他的绘画。在他的艺术生涯中,艺术界从复兴具象绘画到走出工作室,发生了急剧变化,但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60年代和70年代期间创作的单色油画,从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题,他的作品具有个人深度,融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣,与其精湛非凡的素描技巧分不开,在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。


























































































































































































罗伯特·曼戈尔德


1937年出生于纽约州。他热衷于理念的酝酿,对将理念转为艺术作品反而不感兴趣,使曼戈尔德着迷的是将部分组合为一的作品。曼戈尔德认为,绘画中的形状是“首要元素”,但他仍然从色域绘画中获得很多灵感,特别是马克·罗斯科和巴奈特·纽曼。曼戈尔德的作品微妙、抽象,吸收了广泛的影响,包括希腊早期的古典陶瓷、文艺复兴时期的湿壁画和抽象表现主义,还是与极简主义联系紧密。曼戈尔德的图像中包括抽象派还原元素,完全缺乏深度和角度,只表现这些部分本身,没有其他延伸意义,这些元素之间的复杂关系才是关键。

















































































































约翰·麦克拉肯


1934年生于美国加利福尼亚。麦克拉肯在近代的美国艺术史中占据着独特的位置,他的作品融合了极简主义雕塑内敛正式的形体,以及显然表达着西海岸感性素质的颜色、形状和表面。整体来看,作品呈现出约翰·麦克拉肯实践中具体的倾向和艺术语汇的形式,并探索了特定空间性的概念与他和建筑之间的关系。约翰·麦克拉肯将艺术看作是一种释放美学趣味及精神的方式。纯粹的思维及一种美的绝对形式在他的作品中占据了主要地位。在确信艺术能够为事物和宇宙的隐藏特征赋予形式,重新唤起意识,并且丰富我们的生活之后,麦克拉肯通过他独特的艺术视角,释放出我们通常称为“极简主义”的艺术中真正意义上的复杂性。







































































































































丹·弗莱文


生于1933年,美国极简主义艺术家。在60年代早期,丹·弗莱文就开始利用在市场上可以买到的荧光灯管来创作其标志性的作品,这些灯管都具备标准的尺寸以及颜色。在这里,精确度和认真的计算与一种刺激感官的氛围捆绑在了一起。通过选择荧光灯管做其作品的创作材料,丹·弗莱文突出地表现了艺术与日常生活及消费者世界逐渐的亲近。这些灯管被展示的方式来自于极简抽象派的原则。通过将荧光灯管固定在房间里的关键点上,丹·弗莱文擦除了“一幅画作是怎样被确定的”这个概念的遗留物,荧光灯管以不妥协的姿态出现在了一种发光体的自我展示之中。作品被剥去了一切外来元素,它的发光能力不仅暂时抹去了作品、房间与观众之间的界限,同时还抹去了理性的形式与诗意化的外观之间的分界线。荧光灯管形成的广场“溶解”了展厅的各个角落,使观众沉浸到一个假想的、混杂的、模糊不清的色彩空间之中。












































































































































































六十年代后期的艺坛被称为后现代的启端。 1966年即兴艺术旋扫欧美,1967年则同时蕴生了“贫穷艺术”与“地景艺术”,同时这两年,也是“极简艺术”与“动力艺术”提出完整且大型展览的年度。

 

极简艺术是50年代以美国为中心的艺术流派,源出于抽象表现主义,有人称为“极少艺术”,又因它只是纯粹的视觉刺激和心理震荡,因此也称作A、B、C艺术。 极简艺术家力图将造形语言精炼化、纯粹化,将抽象表现主义中依然存在的图式、形象或空间,减少到最小的基本几何形、最精纯无比的原色,空间压缩到最低限的二次元平面形式。主张“无个性”的呈现一切事物;排斥一切自然再现的具象艺术,而以极简的单一几何型态,或单一形体的连续反覆作为作品的最大特色。  



唐纳德·贾德

1928年出生于美国密苏里州,1948年进入纽约美术学生联合会学习。同时,他还在纽约哥伦比亚大学夜校学习哲学专业。30岁时,贾德重返哥伦比亚大学攻读美术史硕士课程。广泛的学习开阔了贾德的视野,同时为他的艺术创作提供了理论支持。贾德的作品既不同于激情和张扬的“抽象表现主义”,也远离平易近人的“波普艺术”,以理性、冷漠和克制的姿态强调着自身纯粹和高贵的品质。作品中,形状和尺寸完全相同的扁方形箱体,从上到下保持着同等间距,垂直固定在墙壁上,这是贾德标志性的构图方式。尽管如此,每件作品仍然保持着各自的特点,他为单调的作品营造出各具特色的视觉效果,以唤起观者丰富的感受和认知。贾德在作品中探索物体和其创造的空间的自主权和本质,追求没有层次的极自然展现。虽然他的某些作品看似激昂而挑战了极简主义,但仍被视为极简主义最重要的代表者。

 


布莱斯•马登

生于1938年,美国艺术家,他对今天的绘画影响深远。诗人埃兹拉·庞德曾写道“艺术家总在创新。任何不是创造、发明、发现的作品都没多少价值。”马登似乎留意到庞德的命令,不断地更新他的绘画。在他的艺术生涯中,艺术界从复兴具象绘画到走出工作室,发生了急剧变化,但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60年代和70年代期间创作的单色油画,从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题,他的作品具有个人深度,融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣,与其精湛非凡的素描技巧分不开,在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。

 


罗伯特·曼戈尔德

1937年出生于纽约州。他热衷于理念的酝酿,对将理念转为艺术作品反而不感兴趣,使曼戈尔德着迷的是将部分组合为一的作品。曼戈尔德认为,绘画中的形状是“首要元素”,但他仍然从色域绘画中获得很多灵感,特别是马克·罗斯科和巴奈特·纽曼。曼戈尔德的作品微妙、抽象,吸收了广泛的影响,包括希腊早期的古典陶瓷、文艺复兴时期的湿壁画和抽象表现主义,还是与极简主义联系紧密。曼戈尔德的图像中包括抽象派还原元素,完全缺乏深度和角度,只表现这些部分本身,没有其他延伸意义,这些元素之间的复杂关系才是关键。

 

 

约翰·麦克拉肯

1934年生于美国加利福尼亚。麦克拉肯在近代的美国艺术史中占据着独特的位置,他的作品融合了极简主义雕塑内敛正式的形体,以及显然表达着西海岸感性素质的颜色、形状和表面。整体来看,作品呈现出约翰·麦克拉肯实践中具体的倾向和艺术语汇的形式,并探索了特定空间性的概念与他和建筑之间的关系。约翰·麦克拉肯将艺术看作是一种释放美学趣味及精神的方式。纯粹的思维及一种美的绝对形式在他的作品中占据了主要地位。在确信艺术能够为事物和宇宙的隐藏特征赋予形式,重新唤起意识,并且丰富我们的生活之后,麦克拉肯通过他独特的艺术视角,释放出我们通常称为“极简主义”的艺术中真正意义上的复杂性。

 

 

丹·弗莱文

生于1933年,美国极简主义艺术家。在60年代早期,丹·弗莱文就开始利用在市场上可以买到的荧光灯管来创作其标志性的作品,这些灯管都具备标准的尺寸以及颜色。在这里,精确度和认真的计算与一种刺激感官的氛围捆绑在了一起。通过选择荧光灯管做其作品的创作材料,丹·弗莱文突出地表现了艺术与日常生活及消费者世界逐渐的亲近。这些灯管被展示的方式来自于极简抽象派的原则。通过将荧光灯管固定在房间里的关键点上,丹·弗莱文擦除了“一幅画作是怎样被确定的”这个概念的遗留物,荧光灯管以不妥协的姿态出现在了一种发光体的自我展示之中。作品被剥去了一切外来元素,它的发光能力不仅暂时抹去了作品、房间与观众之间的界限,同时还抹去了理性的形式与诗意化的外观之间的分界线。荧光灯管形成的广场“溶解”了展厅的各个角落,使观众沉浸到一个假想的、混杂的、模糊不清的色彩空间之中。





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