圆桌洞见@OCF｜女性主义 × (电影+艺术+文学+音乐）

从《茶花女》到邦女郎，从被凝视的肖像，到“女人”被符号化的说唱音乐，女性的课题在艺术媒介中贯穿人类历史的始终。当代艺术如何打破传统二元性别的束缚？女性艺术家们怎样自我表达？当“女性主义”和性别研究的理论与视觉艺术、电影、文学、音乐碰撞，将会产生怎样的火花？

本次活动，牛津中国论坛与Spectrum光谱青年将合作举办为期数月的女性主义系列论坛，分别讨论视觉电影、艺术、文学、以及音乐四个艺术媒介与女性主义理论、女性表达的关系和化学反应。

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⭐牛津中国论坛2021/2022秋季招新最后五天！

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01

女性主义与电影

“她电影”：电影中的女性社会群像

内容简介

电影就像镜子，与现实社会相互映照，它不仅是反映社会现实的重要媒介，更是潜移默化地塑造着大众文化。自从电影出现在人们生活中，女性总是以各种不同的形象活跃在荧幕，成为每部电影不可或缺的一部分。她们或喜或怒，或嗔或怨，她们的一颦一笑，一举一动都是电影中最生动的存在。无论是保守的女性主义电影，以男女共生关系为基础来表现女性；还是激进的女性主义电影，弱化男性的形象，展现女性的自主独立人格，它们都是女性主义在现实生活中变化和发展的见证。

这一个个女性角色，这一部部“她”电影组成的女性社会群像，对于荧幕外的我们又会带来哪些启示呢？电影中所展现的女性群像，从多大程度上成为了真实的社会写照？它们又能如何为现实社会带来改变，促进性别平等的进程？在未来，我们是否有可能让电影切实地为女性主义做描述？带着这些问题，我们邀请到了来自女性主义电影行业的嘉宾们，以“‘她电影’：电影中的女性社会群像”为主题进行圆桌讨论，从电影走进现实，从过去穿越未来，共同探讨“她电影“的精彩。

嘉宾简介

（嘉宾排名不分先后）

魏时煜

加拿大阿尔伯塔大学电影学博士、卡尔顿大学比较文学硕士，2001年11月起开始在香港城市大学执教，已教授学生三千余人，课程有东西方电影、大众传媒中的性别、纪录片入门、纪录片制作、独立纪录片、独立华语电影、视像叙事与文化思考等。

作为独立纪录片导演，她的三部长纪录片《红日风暴》 (2009, 与彭小莲联合导演) , 《金门银光梦》 (2014), 和《古巴花旦》(2018) 都应邀参加很多国际电影节，在海内外学界和传媒中受到很多关注与好评。她的电视纪录片作品包括《崔健：摇滚中国》 (2006) 和《王实味：被淹没的作家》 (2016) 都曾在或正在香港电视和网络上播放。

作为学者，魏时煜近年成绩斐然。她的专著《王实味：文艺整风与思想改造》 (2016) 在2017年获得首届出版双年奖上，获得“文学与小说”类别的“最佳出版奖”；《霞哥传奇：跨洋电影与女性先锋》(2016, 与罗卡合著) 也获得了2017年“香港书奖”。《霞哥传奇》2018年还重出了简体字版，标题改为《灿若锦霞：第一代跨洋影人与近代中国》；2017年出版《胡风：诗人理想与政治风暴》(2017) 也获得很多好评；2014年她出版的课本《东西方电影》，2016年又出增订本。她更早的著作还有《开始学动画》 (2010, 与梅凯仁合著)以及《女性的电影：对话中日女导演》(2009, 与杨远婴合著)。

杨圆圆

毕业于伦敦艺术大学并获摄影本科学位，是一名视觉艺术家与电影导演，她通过影像、摄影、艺术家书与表演等多种媒介叙事，并在艺术电影中包含女性主义视野。曾获ART POWER年度艺术发现大奖（2019）；亚洲文化协会奖助金（2017)；新锐摄影奖提名(2016)；华宇青年奖提名(2016)；法国阿尔勒摄影节作者书奖(2015)；Magenta基金会Flash Forward摄影奖（2013）；三影堂特尼基金奖(2012)等等。她的近期个展包括 “上海楼”，OCAT，上海，中国，2020；“大连幻景”，AIKE，上海，中国，2019；“交错剧场”，华美艺术协会456画廊，纽约，美国，2018；“间隔地带“，Modern Art Base, 上海，中国，2018；“在视线交错之处，上篇“，C-空间，北京，中国，2016。2018年，她在纽约的Art in General与UnionDocs进行驻地。2019年，她的处女短片电影《相爱的柯比与史蒂芬》入围多部国际电影节包括美国亚特兰大电影节、卡姆登国际电影节、亚美国际电影节、台湾国际女性影展等，并于2021年发表在《纽约客》。目前，她的第一部记录长片《女人世界》正在后期制作中。《女人世界》的剧情梗概如下：作为旧金山唐人街黄金年代的亲历者，一群七旬至九旬的华裔舞者再度走上巡演之路，从美国、古巴，最终抵达她们的魂牵梦绕的中国，谱写出一曲海内外华人世界交汇的动人乐章。

活动形式

线上Zoom论坛

日期时间

北京时间 2021年11月20日 晚20:00

02

女性主义与艺术

中国女性主义艺术：过去、现在和未来

内容简介

正如Lucy R. Lippard所说，女性主义艺术“不是一种风格或运动，而是一种价值系统、一种革命策略、一种生活方式”。当我们在谈论女性主义艺术时，我们谈论的不仅仅是单独的女性主义或者艺术，而是这两者结合后产生的种种化学反应。女性主义艺术或是以女性形象为主体的画作，亦可以是展现女性不同神态的雕塑，艺术赋予了女性主义不同的生命和活力，展示着女性作为主角的魅力。女性主义艺术，既被汹涌的女性主义浪潮所影响，也同时作为浪潮中的一片不可忽视的浪花，塑造着、刷新着社会对于女性的认识和态度。

为了更好地了解女性主义艺术，我们邀请到了四位优秀的女性艺术家，通过一场圆桌会议，让我们来聊聊“中国女性主义艺术：过去、现在和未来”。

嘉宾简介

（嘉宾排名不分先后）

向京

1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。1999-2007年任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。现工作、生活于北京。与其说向京是个“女性主义”艺术家，不如说她是个带有女性视角和女性意识的艺术家，但这都不是重点，她作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。问题先行是向京的工作方法，但她在业已被边缘化的写实雕塑语言里，在个人化塑造、雕塑着色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验，开创出一种“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨人性内在的精神价值”的作品面貌，在当代艺术景观里构成一种独树一帜的风格。在谈及“当代性与传统媒介”、“女性身份与普遍人性”、“观看与被看”、“内在欲望”等学术命题时，向京及其创作是个不可回避的个案。

彭薇

彭薇，南开大学哲学硕士，现居北京。她的作品结合了中国文人画的经典美学与当代生活形态的表现方式。2000年彭薇以“遗石”系列为开端，先后创作了“绣履记”、“彩墨锦绣”、“脱壳绘画装置”、“彼时彼地”、“好事成双”、“遥远的信件”、“扇缘”“雅歌”等系列，涉及平面绘画，三维装置、录像、照片等多种形式，成为中国当代艺术中以水墨为材质进行创作的代表人物。彭薇凭借扎实的传统功底、水墨的个性化语言和独特的私人目光，将古代艺术资源与现在连接，并与西方资源对话，寻求过去与当下的平衡。其中更不乏艺术家对自身文化的审视与思考，透过中国传统文本的阅读，近几年的思考更多围绕着“女性”展开，并与自身性别、文化相互辩证。

肖鲁

肖鲁致力于行为、装置等艺术形式的创作，但以行为艺术被人们所知。1989年在北京中国美术馆枪击作品《对话》的行为，是肖鲁对自己ME TOO遭遇的反抗。但在那个大环境下，导致她在枪声后的失语。直到2003年才真正敢面对这件作品，并撰写自传体的小说《对话》，第一次讲述自己的遭遇。2010年由香港大学出版社出版。通过对作品《对话》作者权的争取，使她获得作为女性创造者的自信和面对社会的勇气。从关注自身权利到关注女权和人权等社会问题，肖鲁逐渐从个体反抗者变成有社会意识的觉悟者。

近期展览和项目: “存在之境：当代艺术展” 北京清华大学艺术博物馆(2021)；“⺠主” 英国泰特利物浦美术馆(2020)；个展 “肖鲁：语嘿” 悉尼4A亚洲当代艺术中心(2019)；个展“倾斜” 香港10号赞善里画廊(2019)；“馆藏展: 70年代至今” 纽约现代艺术博物馆(2019)；“肖鲁工作室项目：纠” 斜屋 / 北京工作室(2018)；“馆藏展: 表演者和参与者” 伦敦泰特现代美术馆(2018)；“创” 北京筑中美术馆(2018)；“1989年之后的艺术与中国——世界剧场” 纽约古根汉姆美术馆(2017)。重要收藏: 北京泰康人寿；北京清华大学艺术博物馆；纽约现代艺术博物馆；伦敦泰特现代美术馆；澳洲墨尔本国立美术馆；澳洲悉尼新南威尔士艺术博物馆和白兔美术馆。

李心沫

李心沫，艺术家、批评家、策展人。1976年出生于中国黑龙江省依兰县，2008年于天津美术学院研究生毕业。她运用行为、绘画、影像等多种媒介进行艺术创作，用文字、图像，装置，现场等探讨记忆，梦境，潜在意识，作品涉及性别，身份，生态等议题。作品曾在瑞典世界文化博物馆、德国女性博物馆等世界重要的美术馆展出；参加加拿大多伦多国际双年展，布拉格中欧国际艺术双年展等。她的作品被瑞典东方博物馆，泰达当代艺术博物馆收藏以及被英国，德国，瑞士，新加坡等国的收藏家收藏。她还曾受到联合国妇女署的表彰。学术文章发表在《国家美术》，《东方艺术大家》等艺术专业刊物上。她曾策划“异在的身体”女性主义艺术展；2017年尤伦斯UCCA策划“行为艺术与后现代剧场”展演；2018年策划“地图与疆域”国际艺术展。2019年在德国大使馆策划“在中国”德国艺术展等。

活动形式

线上Zoom论坛

日期时间

北京时间 2021年12月18日 晚20:00

03

女性主义与文学

嘉宾简介

文棣(Wendy Larson)

文棣(Wendy Larson)教授是美国俄勒冈大学东亚系现代中文文学与电影教授，是美国著名的中国现当代文学专家和女性主义文学批评家。1984年她毕业于加州大学伯克利分校文学博士学位，后曾任教于斯坦福大学和新加坡国立大学。著有《文学权威》（杜克大学出版社1991）、《现代中国女性书写》（斯坦福大学出版社1998）、《从阿Q到雷锋》（斯坦福大学出版社2009）、《张艺谋:全球化与文化主体》（剑桥大学出版社2017）等。

活动形式

线上Zoom论坛

日期时间

2月初，具体时间待定

本场论坛的其余信息

将在后续通过论坛公众号发布

04

女性主义与音乐

老去的新话题

内容简介

音乐真的与性别有关吗？

自1980年代末以来，在批评理论的影响下，音乐学术中开始引入性别研究的方法。曾被牢牢束缚在实证性领域中的音乐学术敞开怀抱，迎接以往被视为与音乐无关的话题。音乐如何再现性别？音乐如何建构性欲望？性别是不是音乐建构中的基本面向之一？女性为何缺席于音乐史？音乐是否参与性别操演？音乐与性少数群体之间的关系如何？……有多少关于性别的话题，就有多少关于音乐与性别的话题。毕竟，音乐牢牢扎根于人类文化语境之中。而性别，正是这一语境最重要的维度之一。

嘉宾简介

（嘉宾排名不分先后）

何弦

四川音乐学院音乐学系讲师，硕士研究生导师，于香港中文大学获历史音乐学专业博士，上海音乐学院获音乐文献编译专业硕士；已发表著译共愈三十余万字，包括专著《歌剧<尼克松在中国>中的女性性别身份建构》，译著《作曲家的人格声音》等，多次在国内学术核心期刊发表论文及译文，多次参加国内外重要学术会议并发言；研究领域涉及社会性别与性征、当代西方歌剧、后殖民主义等。

党韫葳

上海音乐学院音乐戏剧硕士，活跃于华语音乐剧舞台。主演音乐剧作品《上海滩》、中文版《音乐之声》、《理发师陶德》等。女性主义者，曾为多个女性公益活动、社会热点发声。

活动形式

访谈推文将在 2022年1月份 推送

05

参与方式

本次所有活动不收取任何费用。有意者请扫描左侧二维码填写报名表。在完成报名后，我们会将活动的Zoom链接发送至你的邮箱。

06

论坛简介

本次的女性主义主题论坛由牛津中国论坛（Oxford China Forum）和光谱青年（Spectrum）的成员主办。牛津中国论坛成立于2013年，是全英规模最大的中国论坛之一，旨在为来自全世界的学生学者们提供关于当代中国的多元化视角，共同对变化中的中国进行深度讨论。

牛津中国论坛正推出“独立活动”系列企划，旨在于非论坛时期，通过独立访谈、圆桌讨论、观影会等各种形式，探讨更多元的话题！更多精彩独立活动即将发布，敬请期待！

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往期精彩

策划 / 黄海薇 刘秣潺 张爱若 赵也 Jocelyn Lexus

排版/ 陈意润

审核/ 刘百川 韩博文 范西林 蔡子熙

官方网站：oxchina.net

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