专访 | 吴建京 八厘米距离下的音乐与生活
对于独立乐迷而言，生于北京而常居上海的吴建京可谓最熟悉的“陌生人”。梳理他的音乐历程，会遇到很多熟悉的名字：传奇电子音乐人B6，重塑雕像的权利的华东，“顶楼马戏团”的主唱陆晨，噪音劲旅Torturing Nurse的Junky……这些国内最优秀的音乐人都曾与他在音乐上有过不浅的交集。
1998年，吴建京成立了国内最早的一批后朋克乐队之一“惊弓之鸟”；
2000年，与陆晨和Junky组建上海早期最独特的实验乐队“胡桃夹子”；
2006年，化名JJAY，与B6组建国内最正的Synth Pop乐队IGO，并签约摩登天空；
2015年，发起概念专辑计划《Secret Star Hits Long Live Great Wall》，“重塑”的华东，刘敏，“顶马”的陆晨均在其中献声。
在多年的探索和实践之后，吴建京终于走出了代号和化身的遮蔽，带着准备已久的个人作品，以唱作人的独立真身回归乐坛。2018年，吴建京的首张个人全长专辑《爱是一种感觉》发布，复古的合成器音色与浪漫的歌词融合，整张专辑听完，仿佛一部雨后旺角街头的朦胧邂逅才刚刚拉开帷幕。
《爱是一种感觉》专辑封面
首张个人专辑《爱是种感觉》专辑封面，用黑与金的颜色搭配，加上繁体的毛笔书法，从视觉上就给人一种港式复古的感觉。
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专辑封面是谁的创意？为什么会想到用毛笔书法作为设计？
这是我的设计师B6的创意。他觉得我第一张专辑的音乐很有港式的风格，因此用这种方式设计会很搭配，而且在这个时代这么做也很有趣。那个毛笔字是由一位生活在北京的老书法家田力春写的。
采用手写的方式也是B6的想法，他觉得这样做更有格调。采用手写的方式对于设计师来说其实增加了很多工作量，因为在转矢量图时需要手工勾勒出毛笔的笔触，还原手写毛笔字的质感。《爱是种感觉》的封面设计想要达到的效果，就是用当下的手段来尽可能再现上个世纪的手工质感。
时隔一年半，吴建京在摩登天空推出了自己的第二张个人专辑《八厘米》，延续了首张专辑《爱是种感觉》所呈现的迷离都市色彩。如果说《爱是种感觉》所呈现的是大都市情境下的不同“感触”，那么《八厘米》里的关键词就是“距离”。
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《八厘米》这张专辑听上去很浪漫，细腻，歌词也大部分是对情绪和情感的描述，看似具体但又很抽象，您自我感觉呢？
创作时没有刻意去抽象，只是想记录下一些真实感觉的碎片。我觉得音乐有自己的叙事逻辑，和纯粹的文字表达不同，不必在字面上把一些事情讲的很圆满。有时只要一两句能触动到人就够了，然后留一些想象的空间也挺好的。
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《八厘米》里的关键词是“距离”。“八厘米”的概念来自摄影中的对焦距离，专辑中也有一首歌叫做《最佳距离》，您觉得现实生活中的“最佳距离”是什么样的？
每个人都有属于自己的“最佳距离”。对我来说，现实中的“最佳距离”是那种能保持各自独立、可进可退的距离。
《八厘米》专辑封面
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这次新专辑的封面也很有意思，大面积的黑框，是为了配合"八厘米"这个摄影概念吗?
这次新专辑的设计师依然是B6。那个大面积的黑框是在模拟照相机的取景框，让框内的图片在视觉上有一种纵深感。而且里面照片的边长做成实体CD大小时正好是8厘米。所有相片的素材都采用抓拍，避免摆拍的刻意感，好像生活中的某一个瞬间，被相机咔嚓一下捕捉到。
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无论是《爱是种感觉》还是《八厘米》，封面、摄影、歌词、编曲等方面都给人一种很完整的“吴建京”式的美学设计。复古、都市、细腻、霓虹与爱...可以和我们分享一下您的创作方式和动机来源吗?
我的创作灵感大部分来自上海这座城市，有时是对过去的回忆，有时是被城市中的一些场景触动。我喜欢独自在上海的不同街区骑车、闲逛，这些经过的都市风景线能不断的给我带来冲击。这几年我独处的时间少了，更多时候被困在某种固定的生活模式中，这些也反映在我的歌曲中。
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IGO解散之后，这次和B6再次深度合作，有什么新的感觉？会考虑两人再次幕前合作吗?
新的感觉就是我和B6在这些年都成长了很多，在技术、意识和经验上我们都在前进。还有就是B6这次是作为制作人的角色出现在我的专辑，和过去队友的关系也不同。能否再次幕前合作需要看缘分，不会刻意为之。
IGO时期的吴建京和B6
IGO乐队成军于2006年春，乐队成员包括主唱JJay(吴建京)和合成器编程B6，音乐风格为Synth Pop(合成器流行乐)。
IGO恐怕是国内第一个将Synth Pop概念干净利落地砸向人群的乐队，之前那些在京城玩合成器的制作人们，并没有完全脱离摇滚电声乐器的依赖，或者说，之前国内音乐人仅仅是使用了Synthesizer。IGO组建初期甩出的几个单曲已经流露出一个信号：这类东西和国内新音乐氛围完全脱节，它的聆听对象需要在跳舞音乐和怀旧摇青的交集中重新搜索。
二人对国际潮流文化的把握和B6长期钻研电脑音乐的背景，让一个本土化的Synth Pop团迅速进入聪明人的视野。
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从惊弓之鸟、胡桃夹子 、再到IGO，都是乐队形式的创作和演出，到现在以独立音乐人的角色出现在乐迷面前，您更喜欢哪一种形式的表现？乐队还是个人？
过去我更喜欢乐队的生活状态，因为个人做音乐会比较孤单。但现在我一个人做音乐效率要高很多，对我来说乐队在创作上会很束缚，除非我遇到真正合适的合作人，这种概率非常低。和年轻时不同，现在的我没有那么多时间精力去与乐队慢慢磨合，如果合作也是和知根知底的老朋友在一起。
惊弓之鸟乐队 左：吴建京 右：章志强
此次吴建京个人新专辑巡演也邀请了章志强加入
华东作为吴建京的吉他手在上海草莓音乐节演出
（摄影：PH7摄影团队）
作为一个出生的北京的北方人，骨子里应该是有北方的“粗犷”，但是在上海生活了二十年之久的吴建京却又散发出一种很温柔和细腻的气场；除了音乐人的身份，吴建京既是一名全职的音乐老师也是一名专业的化学老师，在他的身上仿佛有一种具象与抽象、理性与感性交织的错觉。
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自我感觉更像南方人还是北方人？
我的音乐更有南方的那种气质，生活中的我其实没那么南方。
我身上有两种身份，无论南方北方我都有特殊的感情。但我其实并不了解北方和南方，我只能说我了解北京和上海两个城市。我喜欢北京的血性和棱角，也喜欢上海的精致和务实。
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生活中一个理性大于感性的人，还是感性大于理性的人?
我偶尔也向往感性的生活，但现实中必须理性的活着。至少我在生活中是比较务实的人，喜欢脚踏实地生活和处事。
吴建京在2019上海草莓音乐节表演
（摄影：PH7摄影团队）
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这次的巡演都在南方，为什么会这样安排？
主要是客观上很难做到集中大范围的演出，我和乐手毕竟还要上班工作。而且做个人演出和乐队不一样，要独自承担很多东西。
这次选择南方，也是考虑先去最接近我音乐气质的地方。以后有条件了，我当然希望去更多的地方，尤其是我的故乡北京。
都市霓虹的柔软色调与电子科技的冰冷质感相互融合，再搭配上细腻丰富的歌词，新专辑《八厘米》直白地描绘了当代人的内心情感，构建了一个犹如电影般的浪漫国度。
此次吴建京2019“最佳距离”南方巡演还剩下杭州、苏州、上海三站，相信他的现场一定会带给大家更多浪漫和惊喜，也期待在更多的城市听到吴建京的的专场。
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