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安徒生插画奖得主:如何将艺术与科学融为充满幽默的视觉游戏?

此念 2022-05-08

The following article is from 给孩子 Author 米左右

本文授权转载自公众号:给孩子

导读

如果你去过位于日本本州岛根县的安野光雅美术馆,一定会对美术馆墙上的那句安野光雅的话印象深刻:


“ 童心、幻想这些都是免费的,既不会增加行李的重量,也不容易坏掉。离开这座美术馆时,请顺道带回去吧,说不定会是很好的纪念品喔。”


如果好童书有所谓秘密,“童心”和“幻想”就是它全部的秘密。




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日本有两位安徒生插画奖得主,一位是绘本《苏禾的白马》的作者赤羽末吉,另一位就是安野光雅。


1984年,安野光雅荣获国际安徒生奖画家奖,评委会给予他这样的评价:

安野光雅在促进东西方的艺术交流与互相了解方面,扮演了日益重要的角色。他的创作极富传奇性,却能吸引各国欣赏者普遍的共鸣和喜爱,是一个具有惊人才华的知性艺术家。他的绘本不但十分优美,且具有极高的科学概念。



01

爱画画的孩子


1926年,安野光雅出生于日本岛根县津和野町。


安野的父亲是津和野町的外来移民,在津和野町经营一家旅馆,安野光雅是他与第三任妻子所生的第一个孩子。

▲ 津和野町立安野光雅美术馆,

收藏了2000余件安野的作品

安野的父亲不信神佛,生性散漫,安野到了上幼儿园的年纪,眼看周围的小孩子都上幼儿园了,安野的父亲却以不想支付幼儿园学费为由,让安野继续在家玩耍。


调皮的小安野乐得自由自在,虽然他的活动地盘仅限于以家为中心半径的500公尺范围内,却一点也没有局限他满脑子的奇思异想。


安野光雅最爱做的事之一,就是拿着蜡笔在木板墙上画圈,直到几乎把所有蜡笔都画完。蜡笔图案在炎热阳光下融化混合,变化生成新的图案,这样的兴奋,让他毕生难忘。


每每提起一辈子从事画画这件事,安野都会讲起一个有趣的小故事:5岁那年,安野光雅把爸爸买给他当“玩具”的水彩,一口一口吃到肚子里。每当忆起此事,安野光雅总是说:“当时没中毒算幸运,不过我注定一辈子中了水彩的毒,非当画家不可了。”


安野光雅不仅喜欢涂涂画画,也非常热爱看画,可以说是逢画必看,他觉得那是他最心满意足的时光,在《绘画人生》这本书中,他写道:

“看画不能填饱肚子,但一个人站在美术馆的画前认真思考的时光,难道不能让心灵感到充盈吗?从这个意义上说,画虽然不能填饱肚子,但能充实心灵。”

《绘画人生》



02

空想犯


除了热爱画画、看画,小时候的安野光雅还有一个癖好:研究镜子里的世界。他经常把镜子摆在榻榻米上,观察里边的颠倒世界——在那个世界里,一切都被倒置了。

镜子里出现了地下室,天花板变成了地板,灯泡直立在地板上。虽然知道那只是映像,但只要我愿意,地下室就能随时出现在眼前。

《颠倒国》

在安野光雅的第一部绘本作品《奇妙国》中那些光怪陆离的画面里,我们依稀可以窥见那个趴在镜子前幻想的小男孩头脑中的影像片段。

《奇妙国》内页

“空想犯“——这是安野光雅给自己起的绰号。


二战后,安野光雅曾为一家名叫《数理科学》的杂志设计封面,那时,他每个月都要画一幅不可思议的画,画中是现实生活里永远无法出现的风景。


在安野光雅之前,许多艺术家从悖论、幻觉和梦境中获得灵感,并用永不止息的好奇、想象和不知疲倦的探索,突破二元的限制,以艺术之笔创造出超现实的世界,而安野光雅将超现实主义的美学观念和科学、数学、手工相融合,绘制出一幅幅充满童真、智慧和幽默的“空想世界”。


1968年,在松居直先生的鼓励下,彼时为松居直先生儿子美术老师的安野光雅出版了自己的第一本绘本《奇妙国》。那一年,安野光雅已经42岁。


《奇妙国》出版后,起初在日本并未受到重视,只有数学家和科学家觉得有意思,反倒是1970年在美国获奖、成功打开国际市场后,才又红回日本。

▲ 《奇妙国》



03

数理才能


安野光雅的作品风格独特新颖,极富创造力,不仅充满了美感和童趣,而且其精妙绝伦的设计背后缜密而精准的思考,也令人叹为观止。


安野光雅在人文、数学、建筑、文学等领域也有颇深的造诣。他用精准的观察力、缜密的逻辑思考和无限的想象力,将艺术与科学融为充满幽默的视觉游戏,构筑出兼具知性与诗意、充满童趣的“安野风格”。


比如,在《ABC之书》《壶中的故事》中,他巧妙地运用视觉上的小把戏,将拓朴学(又称位相几何学,是一门研究拓扑空间的学科,主要研究空间内,在连续变化下维持不变的性质)的观念融入绘画中。

▲ 《ABC之书》

2012年,由中国城市出版社引进出版。以26个英文字母为主题的无字书绘本,字母绘制成类似木纹的效果,每一张图周围的装饰图里都隐藏着以同一英文字母开头的动植物,充满了观察和寻找的乐趣。

▲ 《壶中的故事》

用美丽的图画和有趣的故事引领孩子理解数学的本质。



04

画画是一个人的旅行

“道路无限延伸。越过山丘、跨过河川、穿过漫无边际的青青草地,恣意伸展……从一个村落到另一个村落,从一个小国到另一个小国,一边迷着路,一边开始一个遥远的旅程。”

1964年,日本赴海外旅行自由化,安野带着他辛苦积攒的800美元,来到了他向往多年的欧洲,丹麦、中欧、意大利、英国、美国、西班牙……欧洲值得欣赏的地方,安野几乎全走了个遍。

安野光雅在田里的空地上为村庄写生

每到一处,安野都会用图画记录当地的美丽风景,加上回国后描绘的日本风光,以及后来在中国的画作,前后历时30年的画作,陆续出版结集形成了8册的《旅之绘本》。

《旅之绘本》是一套无字书,它不光描绘了他所到过的每个城市的独特风光、生活场景,而且把它们的故事向我们娓娓道来。

这些位于世界各个角落的城市的风土人情、文学艺术成就,被安野光雅自然地融入自然风景之中,跟随安野的画笔,我们会感觉如同经历了一次自然层面和文化层面的双重游历。

从这些画丹麦的图中,

你能找出哪些安徒生童话故事?

中国卷中出现了《清明上河图》的场景,

向张择端致敬



05

中国的街市


值得中国读者欣喜的是,在上世纪80年代,安野光雅来到中国游历,踏访了中国的大江南北,留下了两本绘本《中国的街市》和《中国的运河》。


1985年4月,安野光雅开始了“中国的街市”的写生之旅。他踏访中国北方的土地,从北京二环内的街角、广济寺、故宫,再到市郊的香山香炉峰、长城脚下的恬静农家,一路向西北方,他到过山西大同的华严寺、善化寺,见识了轰轰进站的蒸汽机车和悬崖峭壁上的悬空寺;再乘火车一路南下来到河南洛阳,于山野间寻觅杜甫故居,拜访龙门石窟、白马寺;又沿黄河西行,来到渭水河畔的古都西安和咸阳……

《中国的街市》  北京 琉璃厂

1985年5月,安野光雅继续南行,由苏州开启中国的素描之旅——“中国的运河”,一笔一画展现出江南水乡的温婉闲适。

《中国的运河》  上海 外白渡桥

时间流逝,如今的中国大地已经发生了翻天覆地的变迁,但当翻开安野光雅的随笔画集时,我们依然能通过安野细腻的文字介绍和四十幅栩栩如生的水彩素描,找回遗失在历史角落里的美好记忆,感受当时当地的风土人情。这也是安野光雅给所有中国人的一份珍贵礼物。感谢安野光雅!


- END -



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