中国综艺史最佳出现了！！
写在前面
大家应该也有感觉，最近三号厅写综艺写得很多，数量上都快和电影持平了。
倒也不是我们最近“不务正业”，其实每次写完我们也都会在心里暗下念头，要回归继续写电影写剧。
但无奈最近国产综艺好像都开了挂似的，一部接一部，仅四五月就炸出了7部8分以上的国综。
三天前写完《宠物医院》，我们以为总应该写的差不多了，编辑群里还打趣，接下去的国综，没9分就不写了。
谁知道，两天后，又一部新国综以打破国产综艺史最高分的姿态，横空出世。
然后，便有了这篇文。
《这！就是街舞》 第二季
开画评分：9.7，中国目前最高的综艺评分（发稿前微降至9.6分)
16000人评分（发稿前人数）
一星差评比例：0%（发稿前比例）
当这三个不可思议的数字同时出现在同一个豆瓣页面上时，就注定了这档亚文化综艺将会以一种登顶的姿态，被记录进中国的综艺史中。
所有人其实都很清楚，我们并不是一个对亚文化友好的国度。
文身，染发（男性），耳洞（男性）是不被允许在荧幕上出现的，嘻哈鼎盛之后也早已一头撞向正能量南墙，碎成一地“喜合”。
在这样的背景前情下，这档综艺的出现便注定多了某种复杂的社会意味。
这点每一个看过的人应该都能感受到，它从一开始就没想困囿于某种低层次的娱乐意义，而是更有意地去靠近了一种里程碑式的表率意义。
表率在哪？
一
首先，尊重。
《这！就是街舞》是我所见过的，践行尊重践行得最好的国产文化产品。
这种尊重必然是多向化的。它先是打破了传统选秀综艺中，节目组和观众，选手，导师的三方关系，而后将所有人都置于同一个层面，形成了一种舒适，独特，彼此尊重的关系模式。
先谈和选手。
相比上一季，这一季镜头和剪辑的重心都发生了比较大的变化。
第一季，很多镜头都放在明星队长身上，拍他们的表情，互动。
这点倒也无可厚非，毕竟谁都清楚，能帮节目上热搜的一定是那几个队长，而不是这群籍籍无名的舞者。
但第二季，节目组十分勇敢地把导师的镜头大幅削减，转而将镜头重心放在了舞者身上，减少舞蹈被剪碎的情况，将节目的视觉点尽可能聚于他们舞蹈本身，
于是观众的观感便也一下子升了档次，燃，好看，便也顺理成章。
这种对舞者的尊重，除了技术面，更体现在赛制和评判标准上。
国内的选秀竞赛类综艺多有一种奇怪的通病：
为了达成某种互动性和真实感，爱请演员当观众，爱请观众当评审（对，说的就是那档综艺）
上一季街舞也没避免这样的毛病，队伍之间的很多次Battle，最后的选择权都落在了外行观众身上。
这必然会导致一个公平性的存疑，对于专业舞者来说也是一种极大的不尊重。
但这一季节目组直接放弃了这种互动性。
关起门，打开窗。
把专业的国际级编舞师请进来，当评委，沿袭第一季“街头没有观众，选手便是观众”的设定把观众请出去，保证了公平性的同时，也用一场街头狂欢狠狠地给了那些“伪综艺”一个巴掌。
而相应的，为了弥补退回窗前的观众，节目组在其他方面狠下功夫。
比如，舞美。
四个海选街道，对应四个城市。
上海，广州，北京，成都。
四个城市再对应四个仿真街道，四个巨幅图腾。
狼，狮子，龙，熊猫。
再配上街舞，形成了一种有如电影蒙太奇式的视觉奇观。
（千玺所在的北京街道）
为什么是这四个城市？
你也只需要稍了解中国街头文化的发展史便知道其中功课：
这四个城市都举办过载入中国街舞史册的顶级赛事，也是中国街舞文化最初兴盛的四大根据地。
（罗志祥所在的广州街道）
（嗯，当然还包括了各种关于队长的小彩蛋。
再比如，新队长的选择。
吴建豪。
如果把这个选择放到现在中国综艺选秀主流运作模式里去看，请吴建豪绝对是一个反面教材。
相对没那么大的流量，火在上一个年代，年轻人不认识，离娱乐圈远，无新闻点。
但懂街舞的人都清楚，在整个华语娱乐圈，他一定是这个位置最有资格的话事人。
舞者出身的吴建豪，从小在美国浓郁的街头文化氛围中长大，很早就活跃于地下地上的各种街舞大赛，它制霸街头的时候很多参赛的舞者都还在背九九乘法表。
对于包括易烊千玺在内的很多年轻舞者来说，吴建豪是毫无疑问的街舞启蒙级人物。
再用一个舞者的话来说就是：
吴建豪自己便是街头文化本身。
二
当然，尊重这个东西，谈破天也只是个态度。
一档好的选秀综艺的核心，一定是选手的质量。
《街舞2》有吗？
有，非常有。
大概是因为第一季的口碑吧，这一季吸引了更多元老级的舞者，说“神仙打架”都有些不够劲。
这点你甚至都不需要看，光听场上尖叫和欢呼的频次你就能感受到今年到底有多强。
在北京（千玺）街道，第一个上来的冯正和阿牙，一起身就直接吸引了四个街道的所有舞者注意，欢呼更是山呼海啸。
他们是谁？
街舞圈公认的“大神”。
冯正，国际顶级街舞赛事裁判，去年冠军韩宇的前辈，中国舞蹈家协会常务理事，街舞圈老炮儿中的老炮儿。
阿牙，首位在Juste Debout赛事获得冠军的中国人，被称为中国锁舞传奇。
他们玩的东西也都早就跳脱出了传统的街舞范畴，加入了各种文化元素。
这次是哑剧。
他们通过总结街舞和哑剧“肢体表达”的共性，将两者合二为一。
跳的东西，既是街舞，也是戏剧。
好玩，还高级。
而舞蹈之外，大神们还都意外得可爱。
他们觉得如果只是因为组合光环就两个都进了，那是对其他选手的不尊重，所以对话场上所有人，可以随时接受freestyle和斗舞。
既是谦虚风度，也是街头血性。
再来一位，三儿，中国KOD“抢七大赛”震撼舞的首位冠军。
本来没想参加节目，但是看到小猪的留言：“第二季等你。”他就按照约定，来了广州（小猪）街区。
上来时，三儿还有些慢热，结果音乐一想起来，他整个人就变了。
震撼舞结合手指舞，速度快到观众根本看不清楚。
还有阿K，台下“小公主”，腼腆可爱，但一旦上了台，就是一只凶猛的斗舞野兽，一个人让小猪“oh my god”X3 的男人。
对身体的控制、身体素质，舞蹈攻击性都极强。曾经在去年的另一档舞蹈节目，一挑三完胜。
这么硬核的选手阵容，其实也是节目组的有意使然。
“让舞者自由的展现真正的自我，这一点很重要，为了让街舞圈的孩子们出人头地，这是我们的目的。”
所以，节目组有意识地在避免选手在同一季里互相消耗。
他们不想以割韭菜的形式让节目出圈，而是想打造一个类似KOD的商业综艺，一个真实的中国街舞平台。
三
但你要说如果只是以上这些出彩，它还远够不上中国综艺之王的位置。
因为它足够让人感动。
这种感动绝对不同于某些综艺里的卖惨大赛式苦情。
而是一种对于生命力的欣喜，一种因为兴奋而导致的热泪盈眶。
来自当你看到一群热爱街舞的年轻人聚在一起用最纯粹的念头去玩，去实现理想的那种感染力。
我知道这听起来很空，很理想化。
但正因为它太理想化，才让《街舞2》的达成显得弥足珍贵，那是一种无比切身，也根本骗不了人的观看体验。
对街头文化的精准捕捉，把综艺名《这！就是街舞》里的这个“！”进行具象化。
他们新增靠街舞抢毛巾的赛制，拼命地把录音棚弄成一个真的街头。
也因为这个新增的随机赛制，贡献了第一期最炸、最高能的片段，氛围堪比第一季的决赛现场。
全场都玩疯了，导师，选手的身份被彻底模糊。
鞋子跳飞了也不影响，可以把捡鞋子也即兴成有趣的舞蹈动作，根本不需要排练，你也看不出一丝一毫的排练痕迹。
比赛什么的在那一刻对于他们早就成了后话，因为他们是真的热爱，所以才能在镜头前表现出这种无比放松的状态。
节目组知道知道，玩，本身就是最好看的竞赛。
还有什么比这更能感染甚至打动观众的呢？
写在最后
至少从目前的更新看，这是一档了不起的综艺，它是目前中国娱乐选秀综艺的极致。
担得起一句综艺之王。
我希望它可以好好活下去，远离那堵已经溅满鲜血的南墙。
音乐/viva lavida
配图/《这！就是街舞2》
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