这剧播出快两周了吧，目前豆瓣3.1分，仅有1893人打分。在豆瓣目前是群嘲的对象，很多人都对它作出了“烂到刷新自己对烂剧认知”的里程碑式评价。它像是一种反讽的行为艺术，集齐了目前国产剧会有的所有通病，也因此让我们觉得比其他烂剧更有写出来“示众”的价值。我们先不说题材立意的深浅，故事的共情转折是否抓人。就说最基本的几个东西，逻辑，演技，台词，镜头语言。先说演技，从两位主演到各种群演，集体中毒了似的，演技极尽浮夸。林允继续稳定发挥，那双无时无刻不拼命瞪大的双眼，是她要继续向Angelababy行业一姐地位发起挑战的决心。
手不插口袋就不会说话，任何场合都把帅气放在第一，就差把“我很帅”三个字写在脸上了。
旁白也是来自他的视角，念得毫无轻重缓急，抑扬顿挫，台词功底一塌糊涂，用豆瓣网友的话就是“念得像是急着去上厕所”。
再加上这些旁白根本不像是人话，质感跟小学时候的qq空间个性签名差不多。
导演镜头语言匮乏到像是初学的大学生作业，对话只知道正反打，连个机位调整都鲜见。
不过这些问题相比这部剧的逻辑来说，真的都还是一些小问题。
其他剧逻辑出现问题，至多是一种“经不起推敲”的逻辑Bug，但《彼岸花》不是，它属于把观众当傻子去侮辱的那种。比如第一集的第一场戏，女主骑着电瓶车，行驶在一条宽阔的马路上。路上也没有其他车辆和行人，对面的车道上行驶过来一辆小货车，看下面的图，我相信只要不瞎都能看得出来，他们压根就不在一个车道上。
而且更离奇的是，第一个镜头被撞的是马路，当特写车轮的时候，突然变成了地砖.....
这还没完，等女主被撞倒之后，地面又换了.....成了一种类似人行盲道的地面。请问这是一下子撞进了三维空间了吗？
然而，这依旧只是一个开始，这部戏疯逼的地方还在后面。
乔曼被车撞到之后，完全没有受伤，突然灵魂出窍，进入了一座影楼，不对，幻境。然后在那个一点都看不出是PS做的特效世界里，遇到了一个跟自己长得一模一样的红衣女孩。然后她们开始互相斗QQ秀问候对方是哪位，要不要交个朋友（女主丝毫都不奇怪自己头发怎么变了，衣服怎么变了，以及对面的是谁）
编剧为了能在一开头引出另一个女主角——沉睡在乔曼意识下的南生，硬生生地安排了这场堪称史诗级创作灾难的超现实车祸。幻境的出现，没有前后关联的剧情，编剧也没有对此作出任何解释。这压根谈不上是伏笔，它甚至可以说是开场最大的败笔。还有一些逻辑问题，就是将国产剧的通病尽可能放大，比如剧情推进都靠巧合。
第一集男女主一共有5段对手戏，其中4段是靠偶遇，好像全巴塞罗那只有他们两个人似的。
这就是我们之前在聊《不完美的她》时，国产剧的老毛病：它们有太多的地方都是靠着巧合来推进剧情，去展现人物的纠葛，以为这样就能将观众糊弄过去。但只有“意料之外”，没有任何的铺垫能让意外变成“情理之中”，只会让观众看着觉得莫名其妙而已。这部剧是安妮宝贝首部长篇小说的《彼岸花》的一个影视化。改编IP当然没有问题，现在大部分的国产剧都改编于小说，它是一件比较讨巧的事情，原著的故事早已经过市场的检验，本身又自带热度和话题度，降低了影视剧的推广成本和风险。就拿《彼岸花》来说，它无疑是一次失败的改编。除了片名和主角的名字以外，你很难从中再看到一丝原著的影子。原因很简单，它无法处理好原著中男女主角人物设定的问题，就直接把市场上挂羊头卖狗肉那一套拿过来用了。
第一个挂羊头卖狗肉的行为：处理不好双女主的设定，那就直接把她们变成一个人。原著是双女主的设定，双生花的设定其实是很常见的剧作手法，但原著的难点在于两个人物在书中缺乏具体可感的连接纽带。乔是自由作者，她一边写作，一边向陌生人倾述着自己的情绪，结交为朋友，然后无疾而终。乔笔下的南生是一个孤儿，寄住在素未谋面的继母家里，她执拗地爱上继母的儿子林和平，将一生的爱与欲都倾注在他的身上，愿意为他放弃光明宁静的生活。
乔会创作南生这个人物，当然是内心的一个投射，但这只能通过文字来意会，她们的感情纠葛在剧情上始终难以交织、碰撞在一块。剧情不相交的两条叙事线索，在影视化的过程中很容易会变得支离破碎。编剧没有选择去钻研原著，建立双生花的纽带，让它变得具体可视。而是快刀斩乱麻地选择一刀切，把乔和南生处理为同一个人，南生是女主角失忆前的名字，乔（剧中改名为乔曼）是女主角失忆被救起的名字。南生掉下悬崖后大家以为她已经死了，男主角在异国街头与乔曼相遇，惊叹世界上怎么会有长得如此相似的两个人。
第二个挂羊头卖狗肉的行为：直接把男主角林和平的人物设定，从小混混变成霸道总裁。在原著中，男主林和平是一个复杂的人物，他从小遭受母亲的折磨和殴打，对南生的爱更多是出于惺惺相惜，他们的关系是在印证彼此充满创伤的童年。后来，林和平承受不了南生过于沉重的爱，选择南下广州打工。因为生计的问题，也是出于对母亲的一种报复，他成为了一名小混混，吸烟，嫖娼，打架，反正就是不做正事。南生紧跟林和平来到广州，他忍受不了南生畸形的爱恋，一直在逃避她，最后南生选择将刀刺进林和平的身体，一场虐恋以悲剧收尾。
这种青春疼痛小说的情节，如果处理得足够细腻，比如影版《七月与安生》，就能引发观众对主角的同情，产生强烈的共鸣。自甘堕落的男主角，不符合积极正能量的号召，为了过审，编剧把男主的人设改为一名事业有成的知名策展人。
为了符合偶像剧的情节，男主不能是逃避女主南下的负心汉，编剧将男主改成哪怕女主“死后”，也会对着她写的日记念念不忘的痴情汉。
原著中，对爱情与死亡问题的探讨，对城市边缘人生存状态、精神处境的刻画，这些扎根在文字最深处的人文精神，也随着人物设定和剧情的改动，全部丧失殆尽。这部剧已经不再是安妮宝贝笔下的故事，只是一部集失忆和总裁风，这些过时的套路于一身的青春偶像剧。哪怕这部剧按照原著去拍，我想它也很难逃脱成为一部烂剧的命。 原因有二，一个是小说《彼岸花》的篇幅较短，整部小说只有十五万字，要扩充成一部每集45分钟，总共50集的电视剧，绝对不是一件容易的事。
第二个是安妮宝贝的小说剧情偏弱，重在营造阴郁、颓丧的氛围，以华丽的辞藻去勾勒人物的内心情感。但如果去放大这些情绪，一旦编排不合理，就会显得矫情、无病呻吟，冲突也会变得狗血。所以要将一部篇幅短，剧情弱的小说改编成一部大长剧，这个选择本来就不是一个最优的选择。但大家好像根本不担心能不能把它改编好，只是想趁热分了IP这块大饼来吃，所以，大部分国产剧的处理方式全都空前的一致。《流淌的美好时光》甘愿为了扩充集数，牺牲掉自己的叙事节奏，每一集都充斥着大量毫无意义的对白段落，全是在家长里短的唠嗑中过去的。剧版《七月与安生》扩充了七月的故事线，增加七月大学舍友的新角色，哪怕这样会导致安生的存在感降低，出现故事主次不分的问题。它是看到了影版《七月与安生》的成功，想要跟着乘上这趟东风，所以买了安妮宝贝另一本书《彼岸花》的版权。《七月与安生》原著前期有大量校园生活的剧情，还有两个女主角的闺蜜情，能够让大部分女性观众代入自己学生时代的记忆。而且10余万字的小说，对于电影的长度来说，留白的幅度正好，能给予编剧和导演更多的创作空间。影版的改编，是在尊重原著的基础上做加法，侧重于刻画两个女主角的成长和细腻的心思。我们可以从七月的身上看到几分安生的影子，在安生的身上又看到几分七月的影子，让人相信她们仿佛是“世界上另一个我”的友情。还有电影在不经意间展现了时代几十年的变迁，她们用着诺基亚手机或三星翻盖手机，贴满小广告的北京筒子楼楼道，有着贴近生活真实的烟火气，消除了青春疼痛小说本身带有的悬浮感。影版《七月与安生》能成功，是因为它选择了合适的小说，做了合适的改编。而《彼岸花》、剧版《七月与安生》等国产剧，在选择重氛围、轻剧情的IP以后，根本不动脑子，就强行把它们改编成为重剧情的偶像剧。我真的越说越来气，你们在挑选IP的同时，能不能有多一点的耐心？没这个金刚钻揽什么瓷器活？在改编的时候，能不能尊重一下观众的智商？什么有流量就一扑而上，那不叫创作者，那叫粪坑的苍蝇。