客观聊聊肖战演技
写在前面
先说一个小插曲。
昨天在我表示想写这么一篇文之后，突然有不少朋友来劝我：
大家还都特严肃，话里透着一种好像我不是去写文，是去舍身炸敌人碉堡的感觉。
我们自己编辑部里也是，哪怕我们这几年批评过数不清的流量艺人，被多家挂超话网暴，举报过，但这一次也多少还是有点如临大敌的意思。
但我自己反而觉得，这种路人下意识的畏惧，恰恰是在说明写这篇文的必要性。
当一个艺人本身成为一种带刺的“不可说”的时候，他便成为了一个被粉丝束之高阁的符号，这种符号化，完全是一种“饭圈暴政”的显像。
毕竟在任何场域中，让人敢怒不敢言，都是一种毫无疑问的崩塌前兆。
当然，我今天不是为了来批评粉丝的这些行为的，甚至我都不算是专门来批评肖战的，不然我也没必要在标题里挂上客观俩字自我标榜。
这篇文一开始的初衷很简单，就是聊聊肖战拿到金扫帚奖最让人失望男演员奖之后，所引发的骂战。
没错，我用的是骂战，而不是争论。
至少我目前看到的，不管是网友对肖战的不喜，还是粉丝的反驳，都只是停留在吵架的状态里。
肖战演技差？到底哪里差？
没人说。
肖战演技好？到底哪里好？
也没有人说。
行，那就我们来说吧
一
为什么金扫帚会给肖战？
要去谈肖战演技如何，前提当然需要考虑把他至于哪个参考系里。
肖战的表演水平在我的标准里，当然是不过关的，连及格都很难。
但是，如果是单纯就金扫帚这个奖的入围名单去对比，我并不觉得他是最差的。
就《诛仙》来说，他至少知道演员是要根据角色处境来处理表情变化的（我知道这很基本）
我举一个例子：
有一幕是孟美岐饰演的碧瑶在花田里为了自己不被发现而强吻了肖战，这种噱头性的剧情段落糊烂归糊烂，但至少这一场戏里肖战是有演出张小凡的表情变化的。
刚吻下去的时候，因为他和碧瑶不熟，突然的吻让他觉得不可以思议，但是张小凡生性胆小又不敢反抗，。所以表情是眼睛睁大（表示意外疑惑），不敢看对方，只能直视天空（表示胆小）。
而后下一幕他回过神来，是眼睛收缩回来，视线小心翼翼地聚焦到了碧瑶的脸上，试图知道她到底想干嘛。
你说这一幕出彩吧，肯定也说不上，就是入门水平，但相比金扫帚男演员入围名单里另一位鹿晗，他在《上海堡垒》中全程几乎无表情变化的表演，肯定是高上那么一点点的。
这不仅是我的观点，也是金扫帚奖评委的观点。
评委之一汪海林在知乎发文，表示肖战的演技，实际上至少没有比鹿晗更差。其实这也不需要汪海林强调，只要是看过这两部电影的，都不难得出结论。
那为什么，最终“载誉而归“的是前者而非后者呢？
首先，“金扫帚奖”的奖项名，叫“最令人失望”，也就是说，选的并不是最差。
这点我们从历届获奖者也可见一斑。
曾获得最令人失败男演员的有：
孙红雷，邓超，郑凯，甄子丹，这次提名的还有成龙，雷佳音。
这里面很多人，当时的表演并不是最差的，之所以斩获“金扫帚”，关键在于不符合观众的心理预期。
鹿晗作为初代流量的代表，业内默认无演技，也习惯了；但肖战，却是依靠作品和角色火起来的二代流量。
人们对肖战的大银幕首秀，本是充满期待的。
除此之外，《上海堡垒》和《诛仙》两者有一个显著的区别——
《上海堡垒》从口碑到票房，都是史诗级的惨败；
《诛仙》则斩获4亿票房，也因为粉丝涌入豆瓣，让豆瓣开分高达6.7，双赢。
这样一部称不上优秀的电影，为何能取得如此结果？
因为《诛仙》上映的节点，太特殊了。
《陈情令》刚播完，肖战的热度一骑绝尘，无论是唯粉还是“博君一肖cp”粉，都还在刚刚入坑的兴奋中，氪金买票成了入粉籍的投名状。
再加上，电影上映后不久，肖战官宣个人工作室成立，当时，在肖战粉丝圈里流传着一个说法：
“你难道不想让肖战工作室成立后的第一条微博，是庆祝《诛仙》4亿票房么？”
由此，已经接近下映的电影票房再次强势，在粉丝的努力下稳稳冲过了4亿票房线。
这个结果，对粉丝和肖战来说，无疑都是巨大的实绩。
但却惹怒了一群人——
电影爱好者。
对影迷来说，《诛仙》的成功几乎是对电影的羞辱。
因为最近几年大家最深恶痛绝的流量+IP的电影模式才刚刚在大陆偃旗息鼓，市场才刚刚开始良性转型。
但这个转型风向却被《诛仙》给吹回来了。
以一部2000万投资的小成本电影斩获4亿票房，这个投入回报比震惊业内，可以说是中国电影去年的一个至暗时刻。
于是，电影爱好者和从业者的怒火，全部汇集到了《诛仙》身上，而肖战自然是很多人眼中的“罪魁祸首”。
在大家看来，《上海堡垒》无疑是烂片，但已经得到了应有的结果。质量差不多的《诛仙》，却成了商业成功的典范。
如此之下，这个奖还给鹿晗，而不给肖战，就怎么也说不过去了。
二
肖战演技的问题在哪？
肖战的表演一定是问题比亮点多很多的，写这篇文的时候我就能很明显感觉到——
我如果要在《陈情令》《诛仙》里找一个他演的不错的地方，确实有，但要花很多时间，才能找到那么一个。
但要说找演技的问题，俯拾即是，都不需要怎么找，一下子就有很多选择。
比如《陈情令》中，十六年前的第一场戏。
云梦江氏一行到了彩衣镇，魏无羡兴奋的从船上下来。
他的第一个动作，是搂住了从小一起长大的兄弟江澄。
这个动作，看着觉不觉得生硬？
因为这并不是男性之间勾肩搭背的惯用姿势。试想一下，小时候男生们去打篮球，搂在一起的动作是怎样的？
手肘挂在对方的肩上，前臂垂下，把身体的一半重力施加给对方。体现的是绝对的熟悉和信赖。
魏无羡和江澄从小一起长大，是异姓兄弟。两人之间的感情，是远超同学的。
魏无羡本人，又生性放荡不羁，行为举止随心所欲，用书中的话说，就是“整日没个正形”。
肖战在这里，却只是用上臂拍了一下江澄的背，然后用手搭在江澄的肩上。
这是一个疏离到第一次见面的人之间，都可以做的姿势，结合两人的真实关系，这个动作，是明显OOC（崩人设）的。
这样的细节问题，在《陈情令》中真的很多。
再比如，另一个重要场景，屠戮玄武一节中。
魏无羡为了保护无辜的绵绵，胸口被火红的烙铁烫了一下。
原著之中，魏无羡痛苦的嘶吼几乎让江澄发疯。经历这样的严重烫伤，肖战却像没事儿人一样，蹦蹦跳跳。甚至还向自己胸口拍了一掌。
这样的细节失误，会在很大程度上影响观众的代入感。
为什么会出现这样的问题？
首先，肖战本人由选秀出道，没有经过专业的表演训练。他的表演，是绝对的体验派。
他的表演过度依赖个人体验，所以自己能感受到的情感，就可以呈现出来；但相对应的，无法体验的，就一定会出现问题。
一个合格的演员，在情感到位的时候，可以呈现人戏合一的效果；但情感不足的时候，也应该靠专业素养完成基本的人物架构。
这样的人物塑造，是靠表演细节和演员自己的设计撑起来的，细节缺失和整体设计不足，是肖战的两大缺陷。
这个问题延续到了诛仙。
在《我就是演员》中，章子怡曾点评阚清子的表演，说“她在演一种状态。”
这句话放到肖战身上，同样适用。
《诛仙》的剧本和导演，的确都存在严重的缺陷。但肖战的表演，也确实让这一缺陷暴露的更彻底了。看过《诛仙》的，对后半段大概会有一个明显的感觉：
突兀。
无论是张小凡入魔，还是结尾带碧瑶走，都太突兀。而这个问题，其实一半的原因是肖战的表演造成的。
肖战在《诛仙》中的表现，与其说是在塑造人物，不如说是在完成作业。
张小凡憨厚老实，他就模仿憨厚的状态；
张小凡暗恋师姐，他就模仿少年心动的状态。
但在整部电影的不同阶段，却并不存在层层递进的逻辑，我们用一个简单的对比就能看出问题。
为什么人们觉得张小凡携碧瑶离去很尴尬，陆雪琪对张小凡的微笑却不尴尬？
因为上一次陆雪琪和张小凡的对手戏，最后一个眼神是这样的：
当时，张小凡误打误撞救了重伤的陆雪琪，面对一派赤子天真的张小凡，陆雪琪被他的真诚打动。
从最初的警惕，到逐渐放松，再到动容，陆师姐的情感变化清晰可见。尽管李沁的表演也槽点满满，但至少人物的基础逻辑是通畅的。
经历过这个眼神，观众对陆雪琪的心路历程有一个基本的预判。
结尾再对离去的张小凡露出笑容，观众也不会感到突兀。
但这恰恰是肖战欠缺的。
张小凡突然要带碧瑶离开，但两人上一次同框是什么场景？当时，碧瑶烤了一只兔子，张小凡却下意识的以为是自己的狗被杀了。
这样的设计尽管有喜剧效果，但也证明了两人之间并没有足够的信任。
这种情况下，无论是碧瑶要带走张小凡，还是张小凡要保护碧瑶，都是不合逻辑的。
更严重的，还有肖战完全没有表现出对碧瑶心动的心路历程。
熟悉诛仙的人会知道，诛仙本身，有着明显“金古梁温”代表的新武侠的特色。
萧鼎对张小凡的感情描写，也带有明显的金庸特色。
而金庸文中男女动情，有着明确的标志，也就是所谓的“心中一荡”。
这一特征，在张小凡对田灵儿、陆雪琪、碧瑶三个人的情感中同样适用。只不过，《诛仙》原著是把“心中一荡”，换成了“脸红紧张”。
张小凡偷瞄田灵儿被发现，原著形容“像是做贼被人捉住一般，大感窘迫。”
而原著对张小凡见碧瑶动心的描写，同样是“脸上一热”：
碧瑶仿佛怔了一下，但看着他的眼中笑意丝毫不减，声音也显得带了几分温柔。
张小凡不知怎么，嘴里有些干，脸上有些臊热，向旁边走了一步，下意识地离这女子远了些。
这样的明显的描写，原本是非常有利于演员表演的。
但面对两个天降系，但肖战饰演的张小凡面对碧瑶，从最初的相识到逐渐动心，都是没有任何迹象的。
和碧瑶坐在一起，简直是好哥们既视感，再开一瓶冰啤酒都不违和。以至于张小凡入魔和最终的情感归属，完全和前面的戏份是断裂的。
电影后半部分便也顺势断裂。
最后
最后放个小彩蛋吧。
肖战粉丝最近特别爱用的CCTV6的一个专家评价来在涉及肖战演技的微博下面控评：
大概是这么几张。
我就不具体反驳了，给大家放几张当时毕志飞导演的《逐梦演艺圈》，得到的专家评价，以作对比参考：