这4个字是2017年看完《大护法》的时候，我认真跟朋友说的。先锋诡谲的暗黑议题，东方古意搭配暴力美学的简线条风格，加上喻体的现实指向性足够明显，让它成为了近几年国产动画电影的异数。这样的片子能够过审并上映排片，是真不容易，也真算是颇有意味的“进步”了，所以当时我一度觉得它值得推荐加二刷。这种“不容易”放到和它捆绑营销的“姊妹篇”身上，也就是我们今天讨论的这一部《妙先生》，依然是成立的，但是不同于当年看《大护法》时我的兴奋和惊喜。它改编自不思凡的同名短动画剧集（《妙先生火泽睽笑人传》），但除了极少部分人物与桥段的挪用，相似处并不多。包括在宣传上屡屡和《大护法》并列，说是沿袭了后者的世界观设定，其实全片看下来，也不太可能联想得到。简单而言，它的画风延续了原作的辨识度，属于东方水墨意韵的美学范畴，但故事与探讨的议题都有所变革。所以虽然今晚的主调是失望，但我还是想尽可能先把《妙先生》的好，给大家传达到，这是对导演那份野心的尊重。《妙先生》也许没法说是绝对的「好」故事，但一定是一个「新」故事。它的新是一种对俗套模式的颠覆，重点体现在核心立意上。它到底讲了什么故事？很简单，就是描述了以「寻迹者」丁果为首的一段三人揭秘彼岸花之旅，展示不同善恶观的碰撞交集。「寻迹者」是指探寻世界真相的人，彼岸花则根植于心地纯良的人心中，但在彼岸花宿主周围的人，却会堕落迷失，若宿主死去则获得挽救。换句话说，丁果三人的杀伐抉择，也就是伦理学上知名的“电车困境”的变形：推下一个胖子就可以拯救多个乘客，要不要救？电影更进了一步，是在问：杀一个好人（彼岸花宿主），救多个坏人（周围贪婪的人，和受惠却忘恩负义的人），要不要救？单看这个议题也只是尔尔，因为哲理内涵的拓展如果停留在“抛出”的层面，并不够有力度。但《妙先生》的先锋意味是，它没有试图给出答案，而是敢于质疑、颠覆固有的答案。它的质疑从影片开头的丁果那句“杀好人，救坏人，这是什么道理”就开始了。比如第一位宿主孝文。他一直费心为病重的养父寻找火蝉蜕，以卖钱来换药，同时也痛心于昆吾村人民的贪婪，为了火蝉蜕而荒废田地，风气污浊。他是真正意义上心地纯良的人，因此得知自己一死，可换得养父瞑目，换得村庄回春，便自愿献身，让丁果取出彼岸花。而孝文的死，换来的只是养父出于己欲，吞掉彼岸花，变成了鸭子。也就是说，彼岸花根本不能救人或害人，它只是代表一根引线。富人们以把玩冰纨玉为时髦，穷人去采而患上寒病，用火蝉蜕能消解这种冰寒气，但火蝉蜕以彼岸花孢子为食，人们的贪欲又使火蝉蜕减少，彼岸花也因此不断扩散，如此陷入了无法打破的循环怪圈。这不仅是在指涉贫富困境的无法协调，社会阶级之间的生命价值差距，更指向了生态恶化的环境命题。这是导演精巧玩味的设计，也是一种不囿于哲学层面的野心。红衣姑娘殷凤则秉承「数量即正义」，认为一人之死可换多人之生即是善；赶鸭人即笑人，信奉的是纯净的极致理想论，希望让金色彼岸花开遍大地，能留下的人就是善人，徒留一个美满世界。甚至萧笃这一角色还提出了第四种善恶观，即“我不抉择”。他在丁果和殷凤的拷问下选择了自己游出了海外，不肯自愿赴死也不肯被杀。而这其实是现实中最普遍的一种中立状态，大多数人对于死亡都无法抉择主被动，而电影很精妙地作了一次展示。这几种不同的善恶观始终在碰撞交集，也在预示电影里的所有伦理拷问都不指向唯一的对错，只是让观者获得超脱道德困境以外的代入性思考。除立意之外，电影本身也是「好看」的。从千佛窟到彼岸花海岸，整体颇具古朴水墨美学，国风醇浓，配色质感精雅。只说云香姑娘的那一段，彼岸花孢子缓缓从她青绿的衣衫下蔓延，漫山遍野的层叠红像血色燃烧的火，极致纯净和极致艳丽交融。配乐音效也是一大亮点，武斗时是铿锵的擂鼓声，文戏会配越剧，是沙绵的软糯腔。完全可以看出，导演对这个奇妙世界的搭建有自己的巧思，包括类似冰纨玉这样的命名也是有美学考量的。但「不俗」与「好看」，都只能说是这部片仅有的好，剩下的故事层面可以说是完全配不上这个立意和视听。
特别是故事层面，尽管它乍一看已经很像那么回事，但它底子里是破碎到立不住的。丁果为了寻找最后一朵黄金彼岸花，一共历经了3段小故事，即孝文、萧笃、云香。这其中有养父子、好心的救济人和被救济的孩子、妻子与丈夫，如果串联起来或者各自独立一个主题，都有出彩的可能。但它们之间完全割裂，同时主题又一致，也就是让丁果和殷凤来拷问他们是否献身，完全没有任何力度的强弱递增或递减。效果约等于把同一句话重复了3遍。这也导致孝文一开始的为父而死，显得尤其后续乏力。更别提这3个人在献身的抉择上，都缺乏了必要的前情铺垫。包括最动人的云香，我们能隐约看到她是被丈夫救回来的，避免了沦落卖身，以及送给她一个保护哨子，但这些都还是太过简洁的片面呈现。也就导致，她被家暴和被丈夫卖给赌场，卖掉最后的首饰，这些看似已经非常狰狞的桥段，都因为太戏剧化而缺乏共情感。这首先导致设定上难以区分，其次是对主题表达过分外化，缺乏留给观众的留白可能。尤其是最后那段，萧笃已经决心要牺牲自己，用自己心里的彼岸花救人，赢取他所相信的更伟大的胜利。但他刚说完自己要用彼岸花，暗示自己会献身，殷凤就来了一句：“啊？我们进来的时候不是把彼岸花用掉了么？”一切都说得太过清楚的时候，就回到了给幼童拍摄说教片的风格了。我们期待的早已不是喂饱式剖析，而是隐绰中留白。结尾给昆仑剑的人，那个卖玉换火蝉蜕的妇人，包括看似掌握实权的虞侯爷，他们的出现都非常随意，没有任何一句前情交代。似乎就仅仅是出来完成一样任务，马上就可以消失，和那个制造萌点的小黑萌物没有区别。甚至最后彼岸花秘密揭开之后，殷凤说可以去找虞侯爷说清楚，似乎黑暗循环可以打破，世界会重新明亮。但既然人类世界里，代表权威的人都并没有什么威胁性，是不是大部分的道德困境，也都可以通过「说服」来解构，来缓和呢？唯一可能的解释是，导演太相信自己对宏大叙事的把握，从而对一些小节的连接选择性忽略。本来核心推动力是去探寻彼岸花的秘密，而在这个过程里，彼岸花还是存在于一些人之中的，也一直在对周围人产生影响，让他们陷入深渊。可在前面的一番紧张厮杀、对彼岸花的追逐之后，好像越是接近真相，主角们的情绪状态越休闲，在后半段的的步伐甚至都是轻快的。甚至殷凤问一个什么问题，丁果会慢悠悠地说“明天再说，因为我要——睡觉”。你很难联想到他们对秘密的追逐其实关乎生死，也很难想到之后和笑人的终极打斗，是出于所谓的对世界、对人类的拯救。上面这些瑕疵还可以说为了画风而忍受，打斗部分的断帧是真的很难辩解。几乎每一场都显得仓促不连贯，画面反复跳切，人物动作时常，甚至看仔细的话，面部细节都是模糊的。不排除是成本原因，但这一点十分影响观感和入戏，尤其是和大boss笑人的终极决斗，感觉整个画面都是色彩在四处飞溅，人物都不按照常规曲线来运动。就好像你坐在那里，有个人一直在用力乱晃屏幕，制造生硬的乱动感。这就是《妙先生》的打斗画面。当然我不能说导演敷衍，毕竟导演是真的亲力亲为，据说镜头数超过了1600个。导演有叙事上超脱传统哲理的思考，也没有停留在《大护法》的精妙架构里止步不前，但在讲述的条理性和人物的完成度上，还尚待完备。所以最终最终，关于这部电影，关于我们的国产动画，我也还是那句话。