《奇迹》，不错
今晚第二部，《奇迹·笨小孩》。
《奇迹·笨小孩》
《奇迹》最让我惊喜的地方在于，在当下的环境里，创造了一种新主旋律电影。
让现实主义的东西尽可能介入本身相斥的主旋律题材中，最终靠着出色的编剧能力和导演功底去完成融合。
而如果要具体去说这编剧能力和导演功底出色在哪，我会倾向于将其概括成一种“巧劲”，我们今晚也只聊这一个词。
把这个词说清楚，这部电影也能理解大半了。
一
细节
第一个巧劲在于用细节写人物，里面看不到任何大开大合，都是四两拨千斤的细节刻画。
我们先来聊主角，景浩。
景浩在电影里，着力刻画的就是两个部分，一个对内，一个对外。
对内是和妹妹的关系。
景浩跟医生对话的时候医生一直都在重复回答问题，而从医生的状态看，这已经不是景浩第一次问这些了，问得次数多到医生都不想让他说话了，这个细节，直接在开场就让观众接受到了景浩对妹妹的爱和珍惜。
对外，是景浩这样的边缘打工者的生存习惯——
比如，自卑，在电影后半部分，最走投无路的时刻，景浩拦住了李平的车求助，这里有一个很好的细节，就是那天是台风天，暴雨，脱了雨衣上车后的景浩非常小心翼翼，全程紧抱雨衣生怕弄脏车，这是一种受过苦的人的下意识表现。
比如，不轻易落泪，有场落泪戏是在浴室，梁叔在景浩急需帮助的时候，出手帮了他，景浩想哭，但怕被人看见，这是生活困苦的人的一种生存习惯，梁叔知道，所以玩闹式地撒了水在景浩脸上，景浩低头，一边擦水，一边擦眼泪。
梁叔的人物立体了，景浩和梁叔在后续所有的互相帮扶，都有了情感关系的铺垫，也给易烊千玺提供了一个特别好的表演抓手。
而且随着困境的加深，景浩的外部身形也在发生一些很细微的变化，最明显的是驼背，生理上是长期伏案拆手机带来的，但心理上是一种极度自卑和不安的外化，特别是好几个暴雨的天气，他都低着头走路，驼背就非常明显，这都给了表演者很大的发挥空间。
除了上面提到的梁叔，还有很多配角也都给了不少很精准的细节刻画。
我们重点再来说几场妹妹在门卫孙爷爷那里等哥哥来接，这几场戏里都只有三个角色，景浩，妹妹，孙爷爷。
他们都得到了很细节的设计，有一次是妹妹在吃鸡蛋，这里交代时间哥哥已经来晚了很多，过了饭点，妹妹饿了，但即使饿了在吃鸡蛋，眼睛依旧是看着窗外哥哥会来的方向，妹妹的懂事对哥哥的担心，以及小朋友的天性，都在这个鸡蛋和眼睛里被托出。
而景浩每一次来孙爷爷这里接妹妹，都会表现出更大的抱歉，会一次比一次更多类似“添麻烦”了的话，而且都不会直接进门卫室，而是俯身低头在窗口，这都有助于建立人物性格。
但最让我觉得意外的还是孙爷爷，这是一个就出现了三场戏不到10分钟的客串角色，但依旧给了很充足的人物细节刻画，比如台风天给他们借宿，让他们睡了自己的床，自己搭了个简易床睡。
还有一次哥哥接妹妹离开后，镜头特意给了爷爷正在目送他们的一个正面近景，不着一言，就把一种温柔和善意嵌入了这个角色中。
而从不回家，只睡门房的这个细节，也给了爷爷产生这种善意的原因，因为他们都是独身于社会的人，最容易明白彼此的难处。
具体的其实还有很多，但是篇幅关系我们就不展开了，总而言之，细节是《奇迹》故事成立最为核心的东西，也是把现实主义缝合进主旋律的钥匙，是一切解读的前提。
二
城市里的「人」
第二个巧劲，在于以“人”为镜，去映照这座城市，乃至时代。
这个「镜」，不仅是个比拟，在电影里直接有了具象——经济高速发展，城市高楼频起，摩天大楼上标准化方块形的落地窗户，倒映着整个城市的镜像。
那么，文牧野是怎么让「人」与这面城市之「镜」共生的？
电影里选取了高空作业（擦洗大楼窗户）这一职业——景浩靠这一工作来补贴电子元件厂的水电房租。
景浩擦的那座楼，是京基100，当年深圳最高的大楼。
片子利用这面大楼的“镜子”，形成了正反打镜头，一面，是景浩的视角，他望不见楼内的景象，对他而言，那是一面他需要擦洗的镜子，另一面，是里面豪华的办公区，中产及以上阶层的人们身处其中，对他们而言，这是一扇景观式的窗户，窗外，景浩匍伏着工作，啃着馒头。
像景浩这样的劳动者，看似被屏蔽在外（单面的防窥玻璃），但依旧是与这座城市共生的人，甚至是让城市保持最光鲜一面的人，亦是最能在空间上窥探城市变化的人——
没有轿车这一出行工具，用摩托/电瓶/单车，乃至步行/奔跑，让肉身外露在城市的阳光与雨水中，熟悉街巷，自如钻进城市的每个角落。
就像景浩为了追上赵总的高铁去争取十分钟的谈话时间，他用电瓶车穿行城市血脉般的街巷小道，而后又以双腿奔跑，最后赶上了高铁，在时间上追上了用轿车出行的赵总——他用人的身体，搏过了机器。
到这里，我们发现，《奇迹》片子里的“人”，不仅是人物，也是文牧野想表达的人文性。
还有一场戏，是景浩去找嗜赌的陶志勇要回欠款，这一情节的结尾，镜头拍的是像陶志勇这样的打工仔所住的居住空间——灰暗破败的城中村棚户区。
下一个镜头，切的却是城市的延时大景，城市从苏醒的熹微晨光到入夜的车马如龙，运作如常。底边人群的挣扎，没有丝毫影响如流水线般运转的城市。
电影呈现了这种士绅化所引起的社会边陲化现象。
《奇迹》的摄影机，观照的是时代现代化大发展下的小人物，景浩兄妹是孤儿，齐溪演的是个工伤残障女工，同在好景厂子工作的还有出狱人员、网吧青年、残疾老人……
他们都不是深圳原住民，南腔北调口音混杂。电影里有一个细节，是梁叔带景浩去谈电子厂的场地的时候，模仿了深圳地方口音。这体现了外来者们哪怕在这座外来者众多的城市里，还是会下意识在需要别人信任的时候去扮作本地人。
是为了得到社会认可，去融入，去顽强生存。
这是人物的细节，是城市的细节，也是时代的细节。
三
融合与缺点
前两者都还是现实主义框架内的东西，相当于好食材有了，怎么做成一道菜呢？
文牧野用了两个方法，一个是用类型片的拍法去做主旋律。
《奇迹》的剧本，是传统的类型片剧本——基本结构是开端、发展、结局三段式，搭配人物的成长主题。
在人物的成长曲线中，出现的帮手，就对他们进行群像塑造，让叙事线单一却不单薄。克服一次次困难的过程中，就加入追车、讨债、打戏等类型元素去丰富情节。
然后，整部电影就被成功构建起来了。
第二个方法是把人物的原始动机“去物质化”。
景浩所遭遇的困境是带着情感原力的——要的不是钱，而是救命，在这个前提下，穷不是穷了，是毒药，钱不是钱了，是解药。更重要的是，这让电影和改革开放伴生的物质化的社会氛围也无关了，因为厂长不是在逐利了，而是救人。
但这一点同时也成了这部电影的双刃剑，它模糊掉了整部电影的焦点，到底是小人物在大时代下的拼搏？还是人性良善的光辉？
剧本决定了只能讲后者，但主旋律属性又决定了必须讲前者，于是整个电影好像都是这两者的摇摆，一会是现实，一会是童话，特别是结尾的成功学式的发布会让电影陷入了一种主题上的离散。
这点很可惜，但确实已经不错了，值得一看。