凭啥最佳？

写在前面

开门见山，奥斯卡最佳影片——《健听女孩》。

和我们之前写的《驾驶我的车》《犬之力》相比，这片没多大惊喜，也挑不出毛病。写之前主编过来和我“道歉”，相比另外两部，分给了我一部最没什么好写的片子。

这部电影改编自2014年的《贝利叶一家》，关键情节也都一样，陈旧导致了解读性的低下。

当然，电影本身还是好的，只是就像班上勤勤恳恳、成绩稳定的中等生，期末交上了标准答卷，拿了大奖，让人有点意外，但又说不出他不该拿奖的理由，一切依旧在情理之中。

所以今天这篇文想和大家聊的，也只能是这片子里外的情理——

《健听女孩》

一

普通人

《健听女孩》讲的是一个听障家庭里，唯一一个健听女孩，追逐自己歌唱梦想的故事。“特别”家庭的束缚与爱、青春追梦，两者都是俗套陈旧的主题。

但是全片看下来，你倒不会感觉特别沉闷，而是会有一种水到渠成的愉悦和轻松。

它做对的第一点，是把同一种“普通”写入了听障和健听两种人群之中。

具体来说，去掉了刻板印象对于特殊群体往往会“如何XXX”的凝视，而是让他们和我们一样，像日常一样，再普通不过地大笑和争吵。

最直观的，是听障家人与家里唯一一个健听孩子的相处。

没有什么特别的相处模式，围绕他们的也还是和我们一样的琐碎和鸡毛。

爸爸会因为一个臭屁和女儿开玩笑说，上帝之所以制造臭屁，是因为如此一来，听障人士也可以凭借嗅觉感官来享受。

两人也会因为一些小事情发生不愉快。

这种琐事有多日常呢，就是女儿在向爸爸传译政府要求渔民付给观察员费用时，爸爸用动作和神情抱怨着费用的高昂，女儿也皱着眉头回应到：“别跟我说，跟他们说”。

另一方面，是听障人士和社会的相处。

片子用幽默有趣的方式消解掉了“我们”和“他们”因为沟通障碍而产生的误解和冒犯。

女主闺蜜本想用“你好性感”的手语向女主哥哥表示自己对他的喜欢，但却表达成了“我全身长了疱疹”。

这个小插曲让我们站在上帝视角，去看闺蜜羞赧跑走的同时，感受哥哥的莫名其妙。

同样的小插曲还有在演出之后，音乐老师为了表示友好，特意在网上学了手语，却因为手指用法的疏忽，把“很高兴认识你们”表达成了“很高兴和你们做爱”，但爸爸却用同样的手势温情地消释了尴尬。

我们之间毫无差别的“普通”，还在于作为人的属性，人的需求。

比如被认可、被需要的需求。

妹妹为了保护哥哥，打断渔获交易，拉高了价格，但哥哥因为被妹妹的当场打断陷入难堪，认为妹妹的做法让自己显得很没能力。

比如性的需求。

当医生告诉爸爸妈妈两周内避免性交时：

以及我们都被赋予了一个或多个社会身份，乃至“我们”和这些社会身份时常“打架”的情况都是一样的。

比如妈妈这个角色，在电视台前来采访时，出于个人需要和家庭需要，也会忽略女儿的感受，要求她留下来做传译。

但作为母亲，她也会坦诚自己担心听障让她变成一个坏妈妈；会直接表达自己为女儿感到骄傲。

同样，爸爸这个角色也是。

他会因为女儿没来船上工作，间接导致执照被吊销的事情向她发火。

但作为父亲，又很清楚自己应该鼓励孩子追梦，于是选择驾车送她去伯克利面试。

你看，《健听女孩》用一个温柔亲昵的视角，让我们看到那些原本被区别出来的“少数”，其实和我们一样，与周围人、所有物都处在一个和谐的共处状态里。

而且这样的共处，在片子里还有很多层面的体现。

一个是跨越代际的、跨越种族的共处。

女主父母很正经地用手语向女主喜欢的男生比划着，做爱一定要带避孕套，整个过程不用传译，男生就立刻领悟了女主父母的意思。

再者是肤色不同的人聚在一起组成了合唱团，音乐老师还来自墨西哥，有着需要用弹舌发声的名字。

还有跨越物种属性的共处。

比如合唱团的孩子用不同的音色、腔调和技巧，向老师唱着“生日快乐”，后来又用不同的声音完成了晚会上的最美和声。

以及女主一家赖以生存的海洋，与她拉着男生一起跳水的小潭，都自然舒适地共处在一个小岛上。

二

无声胜有声

我们都知道，一部要讲追逐歌唱梦想的电影，前提就是声音和音乐，但片子的重点又一定不是在于歌曲有多好听，而是一个人通过声音、通过音乐表达出来的情绪。

《健听女孩》做对的第二件事，也是让我们共情的原因，就在于对这种情绪的描摹。

更重要的是，它让我们更深切地感受到，无声传递而出的情绪和情感，有时会比有声来得更直接、更爆裂。

我们就先说最先传进我们耳朵里的“有声”。

女主和喜欢的男生在家里练歌时，因为紧张，眼神左右躲闪，声音时高时低，完全无法投入到歌里，最后忘了词。

当他们选择背对背练习时，女主调整呼吸，闭上双眼放开声音，享受着每个音级，在唱到“我只需要你”时，很自然地轻轻扭头瞥他。

而比单独歌唱、与男孩对唱更富有情绪的，是与听障人士产生互动的“无声”。

一开始的互动，是让画外的我们走进他们的无声世界。

一次只有爸爸和哥哥出海捕鱼，观察员认为船上没有健听人员而存在安全隐患，于是叫来了警卫队。

在主客观镜头来回切换的无声段落里，我们看着爸爸指着耳朵向警察解释自己听不见，再跟着爸爸的主观视角去看观察员不停在动的嘴，以此感受到他们极力想弄清楚究竟发生了什么事，但又察觉这是一件糟糕的事情时，那种担心而无助。

另一次是一家人来晚会上看女儿的表演。

片子用一个移焦镜头，将焦点从台上歌唱的女儿转移到父母身上，一片静默，妈妈左右转头看看周围，爸爸也环顾四周，从周围人的神情来判断女儿的声音是否动人，最后不明所里地跟着观众一起站起来，微笑和庆祝。

还有一种互动是属于画里画外所有人的，是当有声和无声融合起来，形成温润的合音，成为全片最明显的情绪暗示。

比如爸爸用手摸着女儿的喉咙部位，以此感受女儿唱歌时的声音。

还有那全片情绪最高涨的地方，女儿参加伯克利的面试，一边唱歌，一边用手语向台下的父母传译着歌词大意，连接起有声和无声两个世界，完成最圆满的表达。

到这里我们会发现，作者的意图再明显不过了，就是在强调听障和健听之间的平等性，而打开平等的那把钥匙，则是共通的情绪。

所以无论什么时候，我们还是会对这样的故事、这样的人物产生共情的缘由，就在于你我他都一样，情绪起伏，有需求，有欲望，有呼吸的权利，有做爱的自由。

写在最后

当然，《健听女孩》也是因为缺少了一些用刀尖对准现实壁垒的锋芒，让其显得温情却又普通。

但它还是用共情打通了人类情感，这是戏内的情理。

而它拿下最佳影片，还有某些戏外的关照——

某些程度上，奥斯卡就像这个“健听女孩”，不选择固定身份，而是做一个连接者，让流媒体和院线共处，让奥斯卡这一学院奖与其他艺术节展共处，并且用这样的选择连接更多的群体，架构沟通桥梁。

所以，《健听女孩》拿奖也没什么好意外和不平的了。

配图/《健听女孩》

音乐/You're All I Need To Get By