这种剧，还会有吗？

写在前面

之前征集老剧提名的时候，这部排名18，是早就想好要写的一部。

说来也很神奇，我们不断地把它当某种类型标杆，去衡量其他作品，但实际从来没有正式写过它一次。

所以这篇也不能算老剧新写了，只能算老剧拾遗。

又或许能算是一种纪念了——关于续集，我们虽然都知道希望渺茫，但依旧心存侥幸。

《白夜追凶》

我一直觉得，关于这部剧，虽然故事的具体可能记不清了，可但凡看过一两集，就很难会遗忘它的主轴框架，以及潘粤明。

它的设定相当鲜明：以一桩“213”灭门惨案作为总起的主案，现场查到的指纹是关宏宇（潘粤明饰），即刑侦支队队长关宏峰（潘粤明饰）的双胞胎弟弟，为了洗脱嫌疑，关宏峰又因为曾误杀警员而患上黑夜恐惧症，就此开启了双雄探案模式。

兄弟共用一个警队顾问的身份，昼夜轮班，在探单元案的同时寻找赎救之法。

剧中7个单元案都会交汇到主案，只是推理和解法相对独立，其中大量线索伏笔都互相暗合，串联，最终都将服务于对幕后真相的揭露。

5年过去了，我依旧想要感慨这一原创剧本的扎实与锐气。

这并不是说它好到无可匹敌，一些套路化的省力技巧和小毛小刺还是有的，比如那个走私卧底案就叙述得有点草率，主角没费什么力气就见到了走私二当家，部分配角的演技也显得塌力，等等等等。

但你无法不承认，它整体是耐看的，这源自文本和制作上多维度的均衡，每一局部都有85分以上的水准，其中最值得一提的，我认为依次是设定，表演，和主题表达。

“白夜”交替追凶的设定，很有把玩空间；潘粤明的演绎相当可嘉，人物立得非常牢；主题，用一种从未在国产剧中出现过的方式追讨正与邪的复杂性，连同辅助于主题表达的视听也很精巧，如此共筑了某种无可复制的浑然天成。

我们就聊聊这三样好了。

一

白夜更替

前面说过，《白夜》的初始设定是兄弟二人须共用哥哥警队顾问的身份，合力探查真相。

（以下关宏峰皆称哥哥，关宏宇皆称弟弟）

这个极具戏剧性的设定起到了很多重功用，最明显的是大幅度提高了可看性。

对于悬疑剧而言，真相固然重要，但探查真相的路更不能乏力，否则便有着随时令观众掉头离开的可能。

这样的设定便是一改常规，让人物初始便有紧迫的困境。

首先互相扮演本就危险重重，随时可能被怀疑、查证；外部困境更有周巡（王龙正饰），他有心破灭门案立功，还派了实习生小周（梁缘饰）来盯梢。

就好似加入了间谍元素，让主线和单元案交织得跌宕起伏，节奏拉得非常紧。

比如那次周巡提出要请哥哥吃晚饭，天色已黑，若不及时交接便会暴露，哥哥先是想以“喂老虎（自己养的鱼）”为借口回家，结果周巡跟上来，临时改变计划要弟弟躲好；

紧接有新案情突发，周巡要哥哥跟随前去，只能再次变更计划，几番跌宕变幻才成功。

还有很多紧急突发情况，周巡会突然上门造访，弟弟需要立即藏身；小周也会从一张外卖单发现不妥，因为那时哥哥正在和她查案，需要一个坚实的理由，等等。

起起伏伏，二人何时会露出破绽，是否会因为交接瞬间引爆暗雷，就是编剧让观众时刻凝神的那根悬起的线。

设定除了营造这种紧张感之外，我们作为全局视角，已知兄弟之间的差异信息会更多，于是又在相当本格的案件推理中，获得了不少有关侦探身份错位的乐趣。

比如弟弟刚跟哥哥学习办案半年，不如哥哥思维缜密，起初在办案时除了复述哥哥见解，很难提出创见。

外卖员那个单元案里，支队开会探讨凶手轨迹，小周反驳弟弟（实际是哥哥说）的话，提出“凶手骑着电动车拿着那么多包东西不是很扎眼吗”，而此刻闪回到哥哥昨晚说的，问题回答不了怎么办，弟弟自信地说“会随机应变，肯定不会是上厕所之类的笨招”。

但弟弟因为回答不了，还是只能说要上厕所，这个符合人物特性的笑料效果就特别好，特别适时应景。

还有弟弟女友亚楠（吕晓霖饰）再次见到在外逃逸很久的男友，下意识地依据酒吧老板娘的一个媚眼的方向，误认为哥哥是弟弟，向他诉说了自己的愤怒和委屈。

直到旁边的弟弟开口说让哥哥先出去，认错的事实才被揭开，属于合乎情理的错谬感，且带着生活化的趣味。

如此在探案的间隙，插科打诨，一波三折，便令节奏松紧有度，非常舒适。

二

表演

能撑起这样的戏剧化设定，除了文本，表演也是必需。

谁都知道，一人分饰两角的演绎难度非常高，在《白夜》这样的交替追凶情节下，复合性更为丰富，要演出兄弟俩各自差异，还要贴合成长线，演出兄弟的彼此影响、交相侵染，同时，还要在呈现变化，给出可供观众分辨的线索。

而潘粤明完成得非常漂亮。

明显的有肢体表达上的区分，他饰演的哥哥相对静态，弟弟则相对动态，同框的谈话镜头尤其明显。

哥哥说话几乎不动身体，只有眼睛、嘴唇这样的面部器官会微动，审慎且疏离。

而弟弟会习惯性地摇晃，头脑连同身体都会有所动作，相对灵活俏皮。

‍类似弟弟习惯扭脖子，而哥哥习惯摸鼻子这样的小动作区别也有。

这些属于表层的区分设计，倒也不是太费功夫，而且后期兄弟俩特质越发相像，光看这些已经不太管用了。

我认为潘粤明的厉害之处其实是，以细微且恒定的人物状态完成区分，这一点是贯穿全剧始终的。

这个状态便是，哥哥相对自我，对外界缺乏信任，克制于流露感情和真心，又有着高超的天资和逻辑力，敏锐于对外部信息的捕捉。

体现在具体场景里，就是交谈时，他不太会注视对方，包括对弟弟也习惯侧面倾听，沉溺于自己的推演和判断。

而弟弟则是天然更习惯于亲近人的个性，不会遮掩自己的欲望，所以他会直视说话的人，更容易被对方牵引注意力。

第30集，兄弟俩和酒吧老板娘等人谈话那段便是如此，此时弟弟已经和哥哥很像了，而眼神依旧会不自觉地跟随他者，反之哥哥总是视线偏移，或者下落。

一个很小的对比便是，朋友在说话时，弟弟会一直认真听，而哥哥则在边听边观察另外的人的反应。‍

‍

可以称得起一句绝妙了。

三

黑白棋子的错位

比起剧情和表演的耐看，我更喜欢《白夜》的一点，是它的主题表达：

实现白昼与黑夜，明与暗的彻底错位，呈现出一种无序的混沌。

注意，并不是从清澈到浑浊，而是把早就存在的灰度，杂质，在不断的矛盾对冲中，给更明确地摇晃出来。

编剧用了非常多的手法去达成这一点，最关键的就是给予展示人性矛盾的空间，再辅以视听语言的强化。

你看剧中的人物，本质上都不能算非常端正的好人，先就模糊掉了正邪的边界。

先拿周巡来说，他是在职队长，追查灭门惨案不留情面，和关宏峰多年相处也有着感情，所以开头那个长镜头里，他会让助手撕下通缉关宏宇的告示。

他也深知自己需要关宏峰，很早就有过一段对话，允诺关查看灭门案卷宗，但要关帮忙破案，服务于自己升官加爵，可以说属于以权谋私，相当功利。

这一段在视听上使用了中远景俯拍，人物被压于其下，类似于架空摄像头视角，压抑且冰冷。

并始终不让二人正面交谈，总是侧面相对，表示所处的权力位置并不平等；让周巡置于中心位，给出特写，也是为了强化他的胁迫感。

两兄弟的人物特性及其变化，把这一点完成更为明显。

哥哥是身在明，而心在暗，他因误杀同事而恐惧黑夜，又因被牵扯到灭门案，想要追查真相而栽赃弟弟，属于名不副实的“罪犯”，有孤独，也有未曾张扬的“以正义之名”的阴暗。

弟弟则是身在暗，心在明，在想从道上金盆洗手的节点，意外被扯入黑夜，扯入大量的罪恶之中，而内心向往的是和妻儿宁静共处的生活。

而为了实现彻底的错位，编剧把他们的探案线与成长线杂糅在了一起，所以越往后，两人越是难以一眼辨别。

弟弟先前只是按照哥哥吩咐做事，以求不露馅，歌女绑架案是一个由外转内的节点，他醒悟自己探案能力有缺，寻求真相的驱动力也太弱，“连一个孩子都救不了，如何救得了自己”。

那一刻他和哥哥的打光都是阴阳光，弟弟是左暗右明，哥哥是左明右暗，结合起来才是完整，暗示着对彼此矛盾的体认，由此正式开始了赎救之路。

在23集的时候，弟弟已经可以自如说出关于卧底的背景信息。

28集雪地的戏，主要强调的也是弟弟对哥哥的关照，编剧凸显了他野外生存的本领，给哥哥科普，递巧克力，和先前受惠于哥哥看护，形成了一种地位上的倒转。

且那几段戏合并起来，是从近景的兄弟俩拉扯扶持开始。

再以远景的扶持、淡出结尾，暗示了羁绊绵延之深，也为最后的身份互换埋了预设。

结局里，弟弟代替哥哥入狱，哥哥继续查案，而那个阴阳脸微笑，便意味着明暗合体，白夜交融的完成。

那为什么要呈现这样的错位，合体，和最终的混沌？

结合整季里隐约的信息表露，我想或许是为了表达罪恶滔天之下，对复位正义，回归安宁的希望。

卧底走私案中，警方女卧底说自己之所以警方截断联系，是怀疑支队已被罪恶势力渗透，暗示了灭门案的受害者吴征正是因为发现警察里出现叛徒，“因公殉职”。

周巡也下过如此判断，一再让刘长永“不要参与案件”，这些指向的都一定是幕后权力惊人的布局者。

而这些，实际就给兄弟的互换设定，以及整部剧所呈现的混沌状态，提供了非常殷实的主因——

人人都已经在乱局中被迫为棋，若非接受成长，接受黑白交织，将错就错，错中求真，或许正义与安宁，将永无回归之日。

可惜也可哀的是，这句话，似乎因为第二季的缺失，得到了反证。

音乐/尹姝贻-《白夜》

配图/《白夜追凶》