今年最烂的国产翻拍
写在前面
今晚聊翻拍自《看不见的客人》的国产新片——
《瞒天过海》
我要把翻拍这事儿说在开头，是因为国内翻拍片的通病就是都不爱承认自己是翻拍的，像这部也只把“翻拍自西班牙电影《看不见的客人》”打在了电影结尾字幕的不起眼处，宣传也不敢提一句，有网友笑话它最成功的瞒天过海是对自己是翻拍这件事。
其实也没什么不好承认的，因为又不是就我们一家烂，全世界翻拍《看不见的客人》的片子都烂都扑，我们只是烂得比较有特色而已。
正文
（以下涉及剧透，但若看过《看不见的客人》，剧透其实无所谓）
作为一部主打反转与悬念的悬疑犯罪片，《瞒天过海》最致命的缺点，就是对反转的误读，以及对反转喝醉了酒一般的疯狂迷恋。
这点不是我们说的，是片子宣传自己主动“坦白”，前段时间他们自己发了一张海报——
一部106分钟的电影，44次反转。
这44次反转本身就非常水，我看的时候大概算了下，必须把“我给你看了张照片”“我信了”“骗你的，照片我p的”，这种算进去才能勉强到44次，那当年包龙星在公堂上掏出尚方宝剑结果是条咸鱼，在你们眼里应该也算悬疑反转了。
但我们哪怕把这些都勉强视为反转，这部片只会分更低。
稍有观影常识的人就知道，一部真正好看的悬疑片，不可能会有这么高密度的反转。
反转所依赖的“最后一分钟”效果，其形成需要的是近两个小时里，设定、情节、结构、烟雾弹式的碎片信息以及演员表演的摩擦与综合。反转对观众有效，需要细密的铺垫，把弹簧压到最低，才会有最大的冲击。
但《瞒天过海》把自己当做短视频在拍，乱来一样的改编，编剧像是被谁按着头，让他每5分钟就要有反转，一切服务于反转，什么铺垫，什么钩针，都不重要，不是拍电影，是造电风扇，反转不停才可以。
这里主要涉及的改动是人设和人物叙事视角。
具体改了什么呢？
我们都知道在《看不见的客人》里，男主是施害人艾德里安，一位经营科技公司的企业家，背负着两条人命。
女主则是受害人母亲弗吉尼亚，化妆成辩护律师，以为艾德里安辩护并帮助其脱罪为由，逐步诱导对方说出真相，完成一位母亲的复仇。
《瞒天过海》选择性别对调，让富商之妻乔文娜成为施害人，为了保住自己嫁入豪门后的地位与财富而不择手段，男主郑威则是要完成这场复仇的审判人。
暂且不论这种性别对调的意义何在，电影将男主的假扮身份改编成一位贪财的警察，让他出于贪财，勒索乔文娜出钱买证据，再从中套取真相。
这个身份设定本身的可信度是非常低的。借用《看不见的客人》里的一处对话就能很好说明。
弗吉尼亚质问艾德里安的证词里还有没有什么遗忘的细节，后者出于不信任拒绝了对方：“我为什么不去联系警察”。
弗吉尼亚给了他当头一棒：“如果有什么遗漏，他们会立即申请逮捕你。”
在《瞒天过海》里，就是这样一位自称只为拿钱帮富人办事的警察，几乎毫不废劲地博取了乔文娜的信任，从她口中套出真相，这样一位极力想要隐瞒真相且不择手段的“蛇蝎美人”。
甚至当男主郑威义正言辞地告诉乔文娜，是他设局欺骗乔文娜与情人明浩进入同一个房间时，乔文娜都丝毫没有对这个陌生人的行为与动机产生怀疑，仍然按照他的要求道出细节。
而且主创就像生怕观众不相信男主这个人物的真实性一样，卯足了劲地在靠台词强化男主的行为动机——要钱，从开价一千万卖证据给女主，到五千万，甚至最后的一个亿。
这种极化手法反而有损人物，不仅降低了男主的可信度，反过来也是对女主的降智化处理。
为什么要这么改呢？因为只有双方都表现的非常极端，女主蠢极了，男主厉害且精明，才能让反转的频率提升，女主撒谎，男主击破，一个反转发生，再来一次，就又是一个。
但这伴随而来两个致命的问题——
电影几乎都是靠当事人的口述去完成一次次反转，观众不断在被角色的“口头”欺骗，而非被需要判断的、所见的“事实”。不说观众能不能猜到，观众一点想猜的欲望都没有，因为整个电影就是“你说啥就是啥”。
另一个，也就是我们开头说的，人物叙事视角发生了本质的变化，二者的对决，是一边倒的，观众的视角永远在许光汉的角色这里，看着对面蠢到家的张钧甯的角色，各种撒谎，观众根本不会相信。
原版电影构成“最后一分钟”反转最重要的心理节奏的把控，以及对人物心理状态的捕捉，全部被删除。
这几乎完全毁掉了这部片子。
我们先以《看不见的客人》为例，来解释一下为什么心理状态的表现与捕捉，在悬疑剧里如此重要。
这个故事的主线是男女主艾德里安、弗吉尼亚之间的面对面对决，彼此因为真相的隐瞒与真相的挖掘形成了对抗关系，说白了就是一种“庭审戏”的移植。
而主线之外，还缠绕着副线上对于“凶手究竟是谁”的回溯与逆推。
两条故事线交替进行。副线叙事通过对犯罪场景的还原，打造紧张刺激的观感，并且靠男主编制的版本，女主推测的版本，相互交织形成扑朔迷离的局面，构成烟雾弹的效果。
而主线上的庭审戏则依靠双方的心理战构成对抗，形成主被动位置来回颠倒的动态局面。
这样一来，我们观众才会站在一种无视点位置，不知道谁在说真话，谁在隐瞒。当电影在前半部分制造出这种“每个人的话都是真相”的盲区时，才意味着终极反转的形成。
《看不见的客人》就非常巧妙地描绘了男女主之间主被动位置的动态变化。
当艾德里安给出第一个故事版本，污蔑自己的情人是杀人凶手时，弗吉尼亚质疑他为什么要去三百公里外的酒店。
而此时的艾德里安出于自卫本能，非常排斥眼前这个陌生人，暴躁地回应对方现在的关键问题是自己被指控谋杀，拒绝回答对方质疑，隐瞒真相。
给这种局面造成变化的，就是弗吉尼亚利用心理战术，一步一步递进式地攻破了对方的心理防线，欺骗，施压，以陪审团不会相信他的说辞为由来戳破对方谎言。
而且在整个动态变化的过程里，电影会时不时地散落一些“端倪”。但不是直接给的，而是一点一点抖落出来，让你觉得好像哪里不对。
这种端倪，一个是艾德里安的谎言。
他为了让自己的谎言听起来更真实，在陈述完一个利于他的事实之后，会以真诚的眼泪来佐证自己对于被杀情人的不舍与难过。
而当弗吉尼亚拿着刊登着一位失踪男子信息的报纸，并叮嘱艾德里安不要对她隐瞒时，艾德里安不经意地，抬起手摸了三次胡子，且带着面部的微微抽搐，这个反应暴露了他的隐瞒。
另一个是弗吉尼亚的情感。
当艾德里安交待自己撞死了一个人，弗吉尼亚立马意识到这个人可能就是自己的儿子时，饰演这个角色的演员其实给到了一段非常细腻的表演。
她卸去了之前的咄咄逼人，停顿了一下，加深呼吸，再缓缓问到，装着尸体的车在哪里。
当她听闻车已经沉入水里时，眨眼的频率开始变高，调整呼吸，再慢慢问出那句，那男孩去哪了。
她的反应，态度，语气，用词以及关心的重点，都在给观众传递一个信息——她与这个被杀害的男孩有关系。
也正是这段表演对她身份的暗示，推向了最后呈现真实身份的反转，前后形成印证与关联，从而让反转带来的情绪变得更强烈。
但是这些心理描写与表演，在我们《瞒天过海》里都是缺失的。
有的只是郑威靠自己的警察身份、蛮横的态度，以及反反复复假证据的威胁，强行让我们理解，他对乔文娜的威胁和勒索，从而构成逼迫对方说出真相的合理性。
还有反复强调震惊的眼部特写，以及为了强调压迫感，而让郑威不断靠近乔文娜脸部的大特写。
这样一来，原本需要在戏剧结构与表演里塑造起来的人物，也变得异常单薄。
《看不见的客人》通过反转，完成了由艾德里安折射出上等人对于既有权力与财富的固守，由弗吉尼亚诠释出一位母亲的隐忍与牺牲。
到了《瞒天过海》，都变成了一群被告知、被接受的平面角色，我们最后也只能在电影告诉的答案里，知晓郑威为了找到失踪的父亲，假扮警察完成了这场复仇。
以及《看不见的客人》戛然而止的结局，用迟来的真正辩护律师，完成了对上等人的调侃与惩戒，用迟来的正义，完成了亲情的落笔。
到了这边也被替换成一大段一大段的解释，让警察抵达乔文娜的住所完成逮捕，再让郑威与母亲拥抱团圆，各种机位来回切换，拉满时长，完成煽情。
原本最动人的结局，自然成了最无力的尾声。