艺术家 ｜ 李文杰 Li Wenjie
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李文杰 Li Wenjie
1991年生于山东
2013年毕业于天津美术学院油画系
现工作并生活于北京
我们习惯于被非物质的、不可触及的东西充斥着生活，我将其中生活化的场景、日常的物品，还有伴随八零、九零后成长的卡通人物，通过当今网络碎片化的语言和独特的视觉经验展现在不同的绘画材料之上，我希望画面中抽象图案的锐利感与层次感变得非常丰富，超越电子效果的视觉呈现，成为具有“革命”意义的作品。
李文杰
爱丽丝的猜想
布面油画
190×190cm
2019
悲伤 1
布面油画
100×100cm
2019
窗外
布面油画
100×80cm
2019
大水花
布面油画
120×150cm
2019
袋子
铝板油画
56×42cm
2019
汉堡
铝板油画
50×42cm
2019
湖面
铝板油画
90×120cm
2018
花
布面丙烯
30×20cm
2019
花 2
布面丙烯
25×20cm
2019
花
布面丙烯、喷漆
100×120cm
2016
花园
丙烯不锈钢板
50×60cm
2020
水冰月-1
镜面铝板、木板、数码喷绘、喷漆
40×60cm
2017
晚餐
布面油画
100×110cm
2019
微笑
布面丙烯
100×100cm
2017
微笑
布面丙烯
120×120cm
2017
文件夹
布面丙烯
130×70cm
2016
无题
铝板油画、喷漆
90×120cm
2018
午后餐桌
布面油画
120×150cm
2019
夏日冰淇淋
布面丙烯
90×110cm
2018
杏
布面丙烯
30×20cm
2019
眼睛
布面丙烯
100×70cm
2017
野餐 1
布面丙烯
100×70cm
2020
hi
丙烯不锈钢板
50×60cm
2020
桌面
布面丙烯
70×100cm
2018
桌面
布面油画
100×100cm
2019
捉星星
丙烯不锈钢板
50×60cm
2020
早餐
布面丙烯
100×120cm
2018
雨天 4
丙烯不锈钢板
50×60cm
2020
雨天 3
布面丙烯
180×150cm
2020
雨天 2
丙烯不锈钢板
50×60cm
2020
雨天 1
丙烯不锈钢板
50×60cm
2020
野餐 3
布面丙烯
50×40cm
2020
黄昏
布面丙烯
100×100cm
2017
猫与花
布面油画
100×80cm
2019
微笑
布面油画
220×170cm
2019
尼罗河上的星空
布面油画
190×190cm
2019
少女心
铝板油画
90×120cm
2018
水冰月 2
镜面铝板、木板、数码喷绘、喷漆
85×68cm
2017
水果
布面丙烯
100×100cm
2017
桃子
布面丙烯
40×30cm
2019
天鹅
布面油画
100×80cm
2019
看李文杰的画，总会让我想起罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的作品。利希滕斯坦将漫画以及漫画贴网圆点的形式拓展到极致，到了最后，网点以及斜纹甚至抽象到只剩其自身，成为一种具有视觉生命力的元素。
李文杰的作品，颜色艳丽、图形元素欢快，令人视觉愉悦，充满了各种让有共同电子视觉经验的人莞尔的小符号。“卡通化” “平面化”是李文杰作品的显著标签。让电子图形穿越屏幕，进入到现实世界中，用各种材质给予这些平面化的图形更为丰富的视觉感受，是艺术家一直努力的方向。
电子视觉的滋养，让艺术家孜孜于将这种视觉幸福感挪用到实物上，进行深化创作，并建立起一个现实的虚拟世界。她不是个例，可以说，这是线上世界的观看、审美、思考的方式在取代线下现实或自然对艺术的影响。
信息网络兴起的几十年，各种人与电脑合力创造的电子视觉元素，信息传达迅速、制作方便快捷，对几个世代的观众进行了视觉驯化。现在，电子视觉元素开始反哺到以具象或抽象粗略分野的艺术创作中去。视觉艺术的各种图形符号，正逐渐被线上视觉所攻破。这种源头，在利希滕斯坦时代的波普艺术中已见端倪，在村上隆代表的卡通艺术大力彰显时，艺术只是将其视为一种崭新的视觉符号进行吸纳利用。到更新阶段，艺术家的创作将被更大范围的电子视觉侵占，霓虹渐变色、荧光色、锋利整齐的包边……所有可以引起视觉愉悦的线上视觉，为何不能进入艺术呢？当然，他们早已慢慢渗透。
我们迷惑于其艺术价值，而艺术家们，正在用实践证实这些电子符号的视觉生命力。
文 / 明石志 苏 朋
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展览现场
隐美术馆-叠院儿 “隐·形：数码世代的视觉与表达” 2019 北京
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艺术家说
（一）故事
起初，吸引我的是荧光色天然发出的光和振动波，它闪耀的样子像极了当下电子屏幕，这样的图形往往使刺激眼睛让大脑感到兴奋。我用它来创造一个世界，在这个世界中有生命或无生命的物体都居住在此，这便成了一个感性与抽象并存的故事。在这个故事中我不断对每一个片段进行深入解构，这样我便用一套完备的、前后一贯的艺术方法实现自己的艺术想象。其次，平面性赋予了作品某种非真实性，它使得画面变得更明快，它在画面语音的背后总是存在着一种幽灵般的底层解构，这让我很着迷。再次，拼贴看起来是一种非常自然的技术，可以用来传达我们对世界的感受，这种具有极强转换力的语言，它能为那些我们可能没有注意的事物提供创造活动空间。
（二）价值
我们用哲学的方法把艺术中美和形象的每一个本质特征编成了花环。编织这种花环是最有价值的事，它使美学成为一门完整的科学。艺术并不是单纯的娱乐、效用或游戏的勾当，而是要把精神从有限的世界内容和形式的束缚中解放出来，要使绝对真理显现和寄托开感性现象，总之，要展现真理。这种真理不是自然史（自然科学）所能穷其意蕴的，而只有在世界史里才能展现出来。这种真理的展现可以形成世界史最美好的文献，也可以提供最珍贵的报酬，来酬劳追求真理的辛勤劳动。因为这个缘故，我们的研究不能只限于对某些艺术作品的批评或是替艺术创作开出方单。它唯一的目的就是追溯艺术和美的一切历史发展阶段，从而在思想上掌握和证实艺术和美的基本概念。
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图文来源于艺术家
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