音乐对于艺术家有多重要？
让-米歇尔·巴斯奎特，著名的新表现主义艺术家，他出生和成长于纽约街头，八十年代的下城见证了他短暂而才华横溢的一生。正在蒙特利尔举行以及随后将在巴黎举行的两场展览，告诉我们纽约充满活力的音乐表演场所以及夜店是如何赋予巴斯奎特灵感的。
要充分欣赏让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的艺术，就要理解音乐在他的生活和工作中所扮演的重要角色。
罗伯特·法里斯·汤普森（Robert Farris Thompson）在《王者气度、英雄主义和街头文化：让-米歇尔·巴斯奎特的艺术》一书中写道：“理解让-米歇尔·巴斯奎特的艺术，部分取决于理解他一生对音乐的沉迷——确切地说，音乐就是他的工作环境。”
这位艺术家在纽约出生并长大，是那里众多夜总会及音乐表演场所的常客。据报道，在他短暂的一生（他1988年辞世时只有27岁）中，让-米歇尔·巴斯奎特积攒了大约3000张唱片。
让-米歇尔·巴斯奎特在埃里克·古德的生日派对上担任DJ，地点是如今已不复存在的Area夜总会，这座夜总会是1984年在古德的资助下创办的。 ©摄影：Ben Buchanan
巴斯奎特与音乐密不可分的联系，构成了“大声看：巴斯奎特与音乐”（Seeing Loud: Basquiat and Music）展览的基础，该展览于10月15日至2月19日在蒙特利尔美术博物馆举办，然后将于4月6日至7月30日移步至法国巴黎爱乐音乐厅的音乐博物馆。博物馆还与经常推介巴斯奎特遗作的策展人迪特尔·布赫哈特（Dieter Buchhart）合作。这次展览是这两家博物馆共同组织的。
在博物馆三楼，有100多件巴斯奎特的绘画以及多媒体作品，还有照片、声音和电影剪辑以及档案文件。展览探究了这位艺术家与音乐密不可分的关系，不仅仅是作为听众或者表演者，而是作为一种媒介，通过这种媒介，他将非洲侨民的主题与独特的美国种族政治联系起来。
《狗咬/斧磨》 （Dog Bite / Ax to Grind, 1983）
这场展览探索了巴斯奎特上世纪七八十年代在纽约成长时塑造自我的声音要素。蒙特利尔艺术博物馆的首席策展人玛丽-戴丽·德玛莱（Mary-Dailey Desmarais）回忆起了她自己十几岁时在曼哈顿下东城的艺术场地所感受到的前卫魅力。
为了进行这项研究，策展团队造访了很多地方，包括曼哈顿东12街的一套六层无电梯公寓。在那里，亚历克西斯·阿德勒（Alexis Adler）保存了记忆中许多两人相约时她和“让”一起听过的专辑。
在最近的一次视频采访中，阿德勒强调，虽然她的公寓是巴斯奎特作品的策展人们经常造访的地方，但她认为，在蒙特利尔举办的这次新展览突出了“让尚未被发掘的不同方面”。
1979年，让-米歇尔·巴斯奎特和迈克尔·霍尔曼作为格雷乐队的成员，在Hurrah夜总会演出。©摄影：Nicholas Taylor
阿德勒的兴奋之情溢于言表，她拿出了印象中曾和巴斯奎特共同欣赏的唱片，包括地下丝绒乐队（Velvet Underground）、詹姆斯·布朗（James Brown）、Kraftwerk乐队、卢·里德（Lou Reed）、说唱组合Sugar Hill Gang、费拉·库蒂（Fela Kuti）、雷鬼组合黑色自由（Black Uhuru）、艾灵顿爵士（Duke Ellington）、柯蒂斯·梅菲尔德（Curtis Mayfield）、麦当娜（Madonna）、奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）、乔治·克林顿（George Clinton）、格雷斯·琼斯（Grace Jones）、阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）以及大卫·鲍伊几乎所有早期唱片，堆积如山。
一些唱片让她想起了当年的现场演出。“我们一起看了詹姆斯·布朗的演出，我和让。那次是在欧文广场，”阿德勒回忆道。她还说，他们跳了一整晚的舞。
她记得麦当娜在纽约首次演出时，她和巴斯奎特一起去捧场。事后不久，巴斯奎特和麦当娜便开始出双入对。
上图：《专家小组》（A Panel of Experts，1982）
下图：《打节拍》(Beat Bop，1983)
这次展览特别介绍了巴斯奎特作为表演者和音乐家的职业生涯，尤其是他与格雷乐队（Gray）的合作。用阿德勒的话说，那是一支“闹哄哄的乐队”，她还记得他们在公寓里排练的场景。作为巴斯奎特的拍档兼好友，迈克尔·霍尔曼（Michael Holman）为这次展览接受了详尽的采访，还参与了博物馆安排的一些大型现场节目。
摄影师马里波尔（Maripol）用拍立得相机拍摄的数十张照片进一步增加了此次巴斯奎特个展的视觉质感，不仅将他与黛比·哈里（Debbie Harry）以及麦当娜等音乐家联系在一起，还将他与Fab 5 Freddy、约翰·劳瑞（John Lurie）、格蕾丝·琼斯、莎黛（Sade）以及B52s、苏克西与女妖（Siouxsie and the Banshees）等乐队成员联系起来。展览还展出了一些视频，包括金发女郎乐队（Blondie）的歌曲《狂喜》（Rapture）的音乐录影带，巴斯奎特在其中客串演出。
但这次展览不仅仅是传记性质，还探讨了巴斯奎特如何将作为听众及表演者的热情转化为同样热忱的努力，如何将音乐的复杂性和情感转化成视觉媒体，尤其是绘画。1981年，巴斯奎特的作品参加了P.S. 1的“纽约/新浪潮”（New York/New Wave）展览，并将注意力集中在工作室的绘画实践上，这使他成为近现代历史上最令人崇敬的艺术家之一。
《有人在说话》（Anybody Speaking Words，1982）
在1982年的画作《有人在说话》（Anybody Speaking Words）中，他在人物躯干附近画了向上向下的梯子和箭头，以暗示歌剧演唱者的音域。另一幅画《有毒》（Toxic, 1984）则是嘻哈音乐的视觉表现：巴斯奎特把自己画的东西剪碎拼贴在一起，很像嘻哈音乐制作人对现有歌曲的选录和切割，“为的是创造出一种新的节奏”，德玛莱说。
巴斯奎特与纽约夜店圈的联系在这场展览中也有体现。
在那个夜店经常展示视觉艺术的时代，除了经常光顾夜店之外，巴斯奎特用壁画、营销材料，以及目前正在蒙特利尔展出的一系列他设计的拼贴漆木盒（设计这些漆木盒为的是展现爵士乐），为提升Tier 3和Area等夜店的外观做出了贡献，如今，这些夜店已经不复存在。
1985年，巴斯奎特和他的装置作品《Klaunstance》在Area夜店。©摄影：Ben Buchanan
墙上贴满了宣传音乐会和俱乐部之夜的文艺传单，这次展览充分利用了这种如今几乎销声匿迹的广告形式，这种广告形式其实也是一种公共艺术。
跟巴斯奎特同辈或者年长于他的人们，若在纽约或者其他拥有地下音乐场所的美国城市长大，一定会记得贴在或者钉在每一处适合的街边建筑上的传单，还有唱片店和其他当地机构橱窗里的传单。这是吸引人们去音乐厅和舞厅的主要方式。
展出的一些传单是巴斯奎特自己设计的，另一些传单则只是宣传他可能参加过的活动。
“用于制作传单的某些技术他在其早期作品中也曾使用过，”包括其中的有拼贴和影印，巴斯奎特巴黎展览的策展人文森特·贝西埃尔（Vincent Bessières）补充道。
还有一些带有图形和字体的唱片——尤其是查理·帕克和莱斯特·杨（Lester Young）的灌录的Savoy and the Keynote唱片——具有巴斯奎特希望在自己的艺术作品中实现的那种视觉共鸣。
“大声看：巴斯奎特与音乐”展览现场。
“大声看”展览举行期间，蒙特利尔博物馆还让提前计划的节目和表演变得更加丰富多彩。除了几场DJ演出，亮点还包括一场致敬巴斯奎特对比波普爵士乐热爱的演出，参与演出的有萨克斯管演奏家查尔斯·麦克弗森（Charles McPherson），他是查理·帕克的弟子；为认可巴斯奎特对西非音乐和讲故事传统的热爱而举办的一场音乐会，蒙特利尔的4位流浪艺人将联袂奉上演出，他们都是西非曼丁卡人的后裔；还有伊拉·科尔曼（Ira Coleman）的专场表演，这位艺术家将爵士乐和曼丁卡音乐相结合，奉献融合了两者传统元素的即兴表演。
博物馆还将放映多部影片，包括纪录片《不止音符》（Beyond The Notes, 2018），讲述的是颇具影响力的爵士唱片公司“蓝色音符”，还有巴斯奎特和黛比·哈里主演的电影《市中心81区》（Downtown 81），《纽约时报》称这部电影是“对前朱利安尼（Giuliani）时代曼哈顿的怀旧式描绘，一个无法无天的地方，充斥着垃圾、涂鸦、瓦砾遍地的空地、无执照的夜店以及满脑子理想主义的孩子，他们渴望成为先锋艺术家和音乐家。”
大声看：巴斯奎特与音乐
Seeing Loud: Basquiat and Music
艺术家：让-米歇尔·巴斯奎特
策展人：蒙特利尔美术博物馆首席策展人 Mary-Dailey Desmarais、客座策展人 Dieter Buchhart 和巴黎爱乐音乐博物馆客座策展人 Vincent Bessières
时间：2022年10月15日 - 2023年2月19日
地点：蒙特利尔美术博物馆
巴斯奎特配乐
Basquiat Soundtracks
艺术家与策展人同上
时间：2023年4月6日 - 2023年7月30日
地点：巴黎爱乐音乐博物馆
撰文
Laura van Straaten
编辑
Anya
排版
Yiya