信息大爆炸的时代，艺术家可以做什么？

网络信息正在令人感到疲惫，从一开始的人们关注什么到现在不断被强化的营销功能， 信息的面目已经在真真假假间变得模糊，从“有图有真相”的初期传播到“开篇一张图，故事随意编”的当下，消解的不只是人们对于热搜的信任，还有图片本身的意义。

从1996年开始，艺术家杨冕就开始关注媒介对于人的影响，他很早地察觉媒介影响下，社会对女性的审美标准的变化，以作品《美丽标准》系列提问：我们对中国女人审美脱离了中国人的基因现实这一文化现象，是谁给大众制造了这种标准，谁给了他们这样的权力？在世界流行文化纷纷涌入国内的时候，杨冕又发现了即便现在也仍然困扰着我们的问题：媒介传播的虚实难辨，大多数时候我们对极具代表性的文化符号的认知都只有“被代表”的一面。在《来中国-文化的革命》系列中美国流行天后麦当娜的雕塑只有一个面是真实的，其他面都由杨冕随意捏造而成，他试图提醒人们去想象和判断通过媒介影响的这些形象的价值。 

杨冕与作品的合影

“视觉民主性”的概念由此在杨冕脑海中诞生，如果说在2005年之前，他还在针对图像和媒介本身提出问题，在意识到图像泛滥到“无法忍受”后，他对当下图像生产机制提问：如何真实地呈现图像？如何在信息泛滥的当下将视觉体验由被动变为主动？

杨冕选择了最具代表性的两种系统讲述视觉民主性，即CMYK和RGB。

“CMYK”是一种印刷色彩模式，Cyan青色、Magenta洋红色、Yellow黄色，而K取自黑色black，这四种颜色混合是彩色印刷的基础，也可以说是纸质媒体的传播基础。相互不粘连的CMYK四个颜色的圆点以上万甚至几十万个的数量分布在杨冕的“CMYK”系列中，而这仅仅是单个作品的圆点。这样分布的CMYK四色没有被主动调和，由于每个人的视网膜对于原色的反应不一，观看“CMYK”系列时每个人也会看到不一样的画面，以此完成“视觉民主性”。

CMYK-绿度母, 西藏江孜白居寺；

(图中后上) 《美丽“标准”》系列，（图中后下）CMYK- 江孜白居寺弥勒菩萨弥勒本生故事，（图中前）CMYK-孤鸟

随着纸媒在传播上的式微，视频传播迅速崛起，在人们还未意识到它的权力之前，它已经成为最为核心的视觉认知方式。这让作为艺术家的杨冕更为警觉，他认为艺术家在这个时代应该是提出问题的人，而作为目前运用最广的颜色系统之一，视频生成机制的基础，在讨论视觉民主性时，RGB必须被讨论。RGB三种颜色的线条以极其细微的距离并排，绘制成RGB所产生的光谱。同样由观者的视网膜决定所见图像，不同的是无论所见图像如何，杨冕的RGB系列在表达图像无意义，展现影像的生成机制。

“CMYK”系列和“RGB-视觉暂留那一刻”系列向不同的媒介传播时期提问：成为主流的传播方式能对社会产生多大的影响？这种影响在杨冕看来是具有强迫和强制性质的，是一种极大的权力，作为艺术家必须去讨论这个问题，以“视觉民主性”对这个被海量信息淹没的时代发出提醒。借着杨冕以新作品《RGB-视觉暂留那一刻光盒》 参与《LADY DIOR我之所见》展览的机会，我们以媒体的身份与这位研究媒介的艺术家进行了一次对谈，试着更深入地了解他关于艺术家、艺术以及媒介在这个时代的角色的看法。

RGB-视觉暂留那一刻， 光盒，综合媒介

Q：能否介绍一下本次为《LADY DIOR我之所见》项目创作的作品——《RGB-视觉暂留那一刻光盒》的创作灵感和思路？

A：当时我得到这个邀约的时候，我就在想怎么样通过这件事去做一系列的作品。因为艺术家最重要的是去做作品。《RGB-视觉暂留那一刻》的绘画作品，其实我很早就想把它做成一个立体的作品， 我就借与DIOR的合作开始研究符合我的逻辑的这个系列的立体作品。我们之间的契合让我有动力也有时间和精力重新做一个立体的《RGB-视觉暂留那一刻》，所以可以说《RGB- 视觉暂留那一刻光盒》 不是我绘画的衍生品，而是新系列的开始。 

Q：RGB系列，是继CMYK之后的系列，这两个系列既有相关联之处， 表现形式又很不同，能否介绍一下这两个作品的创作理念，以及从CMYK系列到RGB系列的转变过程？ 

A：2009年后，我个人认为对海量图像处理不是艺术家的工作，特别是ps出现以后，艺术家不该是一个图像的另类编辑师。我做了大量实验，研究CMYK，平面印刷的四色印刷对社会的影响，在视频出现之前，所有的传播可能都是纸媒，除了说话，就是文字和记载。 

今年11月与12月，《迪奥与艺术》（ART’N DIOR）展览分别于上海西岸艺术中心与德基美术馆举办，在其中的《LADY DIOR我之所见》展区呈献杨冕、张如怡、刘娃、鲍杨、YOUKYEONG OH、YOUSSEF NABIL和CAMILLA AKRANS等多位艺术家的设计臻品，参展艺术家均以独特视角，对他们眼中的LADY DIOR手袋予以个性化诠释。

纸上的内容是我们所有人对CMYK有意识地融合，它不是本身就是我们想要的图像，我就在想到底怎么去把这件事呈现出来，做成人人去参与的东西。CMYK的点和RGB的线不粘连，需要你的视网膜去融合它，每个人对于原色的反应是完全不一样的，所以你就可以知道每一个人看到这个东西，是不一样的，我们提出的观点是视觉个体性的。 

从前年开始做《RGB-视觉暂留那一刻》，RGB是视频调色的一个机制，影响力在今天呈几何倍数地超过CMYK来影响整个社会，它出来以后，大家还没有精力去讨论它对我们造成多大影响的时候，它已经完全成为我们的主流了。 

我个人觉得它对社会所有的影响都是强迫的，强制的，如果这种权力不去讨论它的话，未来，人类就会成为科技的奴隶，所以我们就开始用点和线去做这样的事情。CMYK和RGB是我们现在已知的， 认识世界形象的两个最主要的方法，我的问题是是否有第三种方法， 第三种方法可能会改变我们对世界的看法，我们没有发现的东西。人类是有局限的，有时候眼见不一定为实，科学或者科技比我们的肉眼强大太多，我觉得我们从理论上，在心理上迎接除了这两种以外可见的世界的来临，这可能是最重要的科学、最重要的艺术。

(图中后)CMYK CMYK-江孜白居寺 弥勒菩萨弥勒本生故事 ，(图中前) CMYK-太湖石之一

Q：您好像在隐世和入世之间来回切换，艺术创作本身是不是就是矛盾的？

A：人的一生很短暂，我认为很重要的原则是不要与生活对抗。如果和生活对抗，在那么短的时间里去做对抗，是找苦吃。当然你需要有自己的标准和底线，这是没有问题的，对我来说，入世去生活，出世去做艺术。入世对我们这个年龄的人来说很重要，我年轻时经历了中国整个社会巨变的 80 年代。需要从头去学习，向社会学习，在这个快速发展的时代，基本上没有人可以超越时代，而是被时代拖着走。 

时代给了我机会去看世界的文明，是什么样子，这也是入世，不仅仅是个人的角度，是一个大环境的事，找到世界文明的方向和规则是什么，带着这个规则回到你的现实生活中来，这就能成为你生活里的向往。但艺术不一样，它是一个专业的东西，我首先说的艺术，而不是艺术情怀，是两回事，你要把它当成一个学科，花大量时间去学习，为它建立一个标准，研究以后你要在里面找到自己，这其实是很难的，不是说我灵机一动，灵感来了就行。我创作艺术的时候其实不是很愉快的，看我的点或者线，基本是极限运动，一张画上面可能就有二十多万个点，这个点是我在电脑上面一个点一个点画出来的，这是非常大的工作量，每天都画十几个小时，所以我认为是一个职业状态。 

其次，你要找到自己的方向，在这个基础上你要创造自己对艺术的价值观。艺术家很重要的是将这种价值观转换为他/她的作品，你可以无限地去谈论艺术，但艺术家是需要落实到他的作品的，你的作品要和你的艺术观相吻合。

针织上衣，长裤、皮鞋 均为 Dior

Q：现在有人觉得AI威胁到了这个时代的艺术，您怎么看？

A：如果你的艺术是好的艺术，是有创造性的艺术，AI可以画出达芬奇，可以画出梵高，但是画不出你。如果要画出你，它要基于对你的研究，我们去研究梵高或者达芬奇是一件很容易的事情，他可以用算法去还原，但我都不知道我未来的艺术是什么样子，谁能够画出我呢。 

艺术家对于科技的恐惧是没有道理的，除非把自己的艺术定位成一个手工劳动者，那肯定是有恐惧，怕机器代替了手艺，以前用手工做螺丝，现在用机器，做螺丝的人可能会被淘汰，但是螺丝本身是不会淘汰的。我是先在电脑上绘画，很多人都会质疑这个点，我不会去理这种质疑，现在是做饭都可以用电脑的时代，为什么绘画独独不行？

Q：您要用作品去讲一个反对消费主义的事情的时候，很可能需要从人们日常的消费品去做“科普”，因为大多数人都会关心这个，或者在批评信息过载的时候，也会成为信息传播的一员，您如何看待这个问题？

A：要给人去讨论问题，首先得要去讨论人家有过研究或者熟悉的东西，才可能构成一个讨论，如果没有这样的东西，就很难讨论。这里面可能有一点点波普艺术的概念，可能和我们的成长也有关系， 1993年我上大学的时候，首先可能看到的就是波普艺术相关的内容。 

安迪·霍沃尔说过一句话：我没有名，但是我作品里面的人都比我有名。我们讨论媒介对社会的影响时，媒介就是一个可以沟通的桥梁，我比较喜欢用我们已知文化的表皮，去做它里面的内容。 

RGB-视觉暂留那刻之十(左)，布面丙烯

Q：艺术家如何保持独立的思考，不被时代所裹挟？

A：我们这代人被时代追着走，被追着走的时候你必须保持你的逻辑和你的底线，不要时代没有底线，你就没有底线。一定有很多东西不碰，也有很多东西要纳入自己的逻辑，人类是很渺小的，在渺小中把自己或者作品做到符合你逻辑的价值，这个就是我的想法，至于它能不能成为公共的逻辑，这个还是需要天意，我们不选择控制控制不了的事情。独立思考是很重要，比如现在主流叙事热衷于说艺术家跨界很轻松这件事，我认为有时候需要去纠正跨界这个问题，你以为 那个界是什么，说跨就跨过去。没有这个道理，它需要你花大量时间去学习，从这个里边做到你的逻辑。 

大家觉得我还“跨界”做建筑，我是真的花了很多时间去学习， 艺术本身包括建筑，包括在你范围内的东西你不去研究它，这是说不过去的。90年代起我去到全世界各地看艺术，艺术通常和画廊、博物馆在一起，博物馆和画廊通常又会和有质量的建筑在一起，最好的博物馆一定是请很好的建筑师来做，那我既然看艺术，那我为什么不能一起去研究呢？

本文刊登于

《The New York Times Life and Arts集锦》12月刊

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