艺术热搜评论学院：保卫每个艺术家的市场公平权力

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保卫每个艺术家的市场公平权力

艺术家公司化时代不得不来临！

保卫每个艺术家的市场权力，关键在于艺术家个体有没有勇气跳出那些僵尸的，该死的，由传统的话语权，包括批评、策展、美术馆、收藏家、投资人等传统权利垄断者所布下的利益网络链。利益内幕比娱乐至死都恐怖。

而艺术家个体到艺术家公司化，借助社会化的资源，把艺术市场的权力重新夺回到个人手中，这就是新的艺术发展局面下，艺术家个体所能做的改变，以及保护自己利益最大化的一步。

坚持不要相信批评家，策展人的能力，要相信艺术家整合他们的能力。

图片来源：网络

中国艺术家正在饱受市场最剧烈的震荡：

一方面中国艺术市场是一个潜力市场，买方的基数很大，但是卖方在挖掘和整合买家的方式上比较单一，并处于较低级水平，因此艺术市场无法充分得到发育。艺术品的交易并不能形成全国市场标准，或者区域化特点。

另一方面中国艺术市场成为一个掘金的假象之地，很多非职业化的艺术家也参与到了艺术的商业裂变过程中，但不成型的艺术市场不足以支撑这股传统模式的艺术商业化洪流。在国外资本退市，以及叶抄袭事件发生之后，传统的艺术市场终于坍塌下来，这个时候需要一个契机，进而完成一次艺术市场本质性的结构调整。

中国当代艺术的市场结构面是比较粗线条的，虽然有过一段性感期，但是极为短暂，之后就是漫长的冰冻期。今天艺术圈的难受就在于，艺术市场没有一个基石，也没有共识，更没有一个标准价值系统。

1994-2004年的中国当代艺术都是相对零星的，没有相对成型的系统可言，尤其社会化的，成规模的，成商业体系的，成运营基本面的形态都没有真正浮出水面。

2005-2008年的中国当代艺术市场则都是可控的，这也是传统市场操盘手从赋行，到联合坐庄最得意的几年。

2008年-2019年处于10年之久的市场低迷期，到了叶抄袭事件发生之后中国当代艺术市场达到了历史的冰点。原来艺术明星所架构起来的中国当代艺术价值阐释机制和评判系统，一夜之间分崩离析，原有的中国当代艺术商业价值观几乎被打碎，因此艺术圈面临了市场真正的，深度的信任危机。

2019年叶抄袭事件之后是一个新的拐点，中国当代艺术的商业模式，艺术市场新的诉求，新的支撑系统，新的文化表述方式以及新的话语架构等变革需求出现。

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市场机制失灵之后，被传统机制挤压的艺术家群体的市场活力将被彻底的激活。尤其，在互联网信息越来越开放的局面下，艺术家变成连接各方资源的艺术家公司，这是新型的商业模式，让艺术家成为更好的“艺术家”。

一方面，解放了艺术家个体传统市场受控的局面。

另一方面，让艺术家个体能够在竞争中得到更大的公平，以及保护，捍卫自己的艺术家市场权力。

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过去艺术家的五种商业模式

1、艺术家与画廊合作。

这种模式以798为例，画廊代理艺术家数量是有限的，一个画廊合作艺术家最多不会超过25个，一般在10个左右；专业画廊对艺术家发展更有利，艺术家与画廊合作，选择专业或有自己明确定位类型的画廊、艺术机构，这样的合作对艺术家来说是好的。而数量不对等与专业化运作的门槛并不能解决大众艺术这个市场问题，同时也解决不了众多不在这个画廊运作体系以及规则之内的艺术家群体。

2、拍卖公司。

拍卖公司属于二级市场，对艺术家个人的识别度和名望要求较高，更多时候它对接的不是艺术家本人而是艺术经纪人，因此这个市场的信息透明度不是很强，更多的艺术家群体在这里得不到任何的数据证明。而拍卖公司作为为数不多具有金融背书属性的平台，由于信息相对封闭，上拍的拍品和次数也有限，却很难被更大面积的流通到商业领域。

3、博览会。

博览会虽然是一级市场，但是对多数艺术家来说，还是一个无法抵达的市场，尤其博览会的门槛，以及博览会性质所决定。博览会都是由二级市场画廊为主体构成的商业形态，如果艺术家不在画廊合作的序列当中，博览会就无法赋能，或辐射到更多艺术家。 

4、艺术家自身关联的商业。

比如通过工作室，通过熟人网络等渠道所形成的销售，这个部 分的好处就是艺术家个体得到了一定的商业收入，另一方面恰恰这里面属于比较隐形的收入，从而无法将价格透明化，公开化，这就形成了与正常的市场交易无法铆合的一个缺陷，因此艺术市场的诚信问题首先在这里被撕开了一个深度的缝隙，难以弥合。

5、艺术家与品牌合作。

现在越来越多的艺术家和品牌合作，以及不同程度参与到衍生品的开发过程中，但是艺术家个体还是非常被动的以传统的方式来与这些品牌、衍生品公司合作。本质上在商业中还是处于被第三方公司或经纪公司所开发的模式。尤其对大部分艺术家而言，并没有变成一种主动的商业介入。

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传统艺术商业模式的弊端

这些模式的弊端主要有三点：

1. 艺术家没有和市场直接联系的主导权，如果有的话，就会破坏到传统艺术市场的问题，但是实际上传统艺术市场的结构，现在也充分暴露了它的局限。因为它首先解决不了所有艺术家公平面对艺术市场的多元话语机制，所以这一套传统的游戏规则早应该被解构，或者只能成为新的艺术市场里面的一部分，而不是覆盖所有艺术市场。这是艺术市场所需要塑造的观念。所以，过去那些市场专家，以及教授们分析的艺术市场的透明度，诚征系统等等都是伪命题，需要新一轮的艺术商业模式，从而彻底扭转传统艺术市场所面临的瓶颈以及难以解决的症状。

2. 艺术家经纪非常不成熟，甚至这个领域几乎没有发展出来一整套有创新，可以迭代的商业模式以及人才培养模式。因此，从这个意义上看，传统的艺术市场格局，以及运营传统是非常有问题的，它几乎无法让更多艺术家被艺术市场，以及艺术商业关联到。很多艺术家一辈子连一次展览没能举办，连一张画都没有卖出过等等现象屡见不鲜。

3. 可持续性的艺术商业开发以及模式很少有创新，尤其在新的社会变化面前，艺术圈的传统商业模式实际上已经到了穷途末路，需要新的思维、新的方式、新的形态来推动新一轮艺术商业模式以及势能，以此建立真正有更多连接、更多流量、更多和消费生活连接在一起的商业模式，从而让艺术充满时代的活力。

图片链接：稀奇艺术

基于此，艺术家工作室到艺术家公司的变化，是目前最大可能被商业化连接的基础所在。把艺术家工作室比作一个商业连接的平台，但是需要工作室变成可被商业以及资本识别的符号或元素。因此艺术家工作室最大的商业化功能应该在这个时期，有无限被开源，连接的可能，而不是成为艺术家自己独享的唯一功能。

艺术家创造新艺术商业时代的可能

艺术家为什么要把工作室公司化主要有以下这些创造新艺术商业时代的可能性：

1. 艺术家是创造者，而艺术家工作室实际上就是一家艺术商业公司，艺术家通过创造性的工作之后，需要连接各种可能性的商业路径，而工作室是最好的转化商业，充分接入商业流量的空间。如何使用好工作室，是艺术家能够被市场，以及被商业有效识别的最好途径之一。

   每个工作室就是一家公司，那么整合艺术家所形成的商业市场就会构成一个趋向于未来的投资市场。也就说把每个工作室变得很敏感，很性感，那么就会极大的吸引商业投资者的目光。

   把艺术市场的潜在未来，巨大的市场做出来，而不是保持现在一个零碎的、功能使用单向度的、与市场脱轨的工作室面貌存在。未来的艺术商业模式，就是要改变这种基本面，而让艺术家以及艺术家工作室形成公司化运营，共同把这个市场做大，做出普遍可以利用的艺术生态出来，从而获得资本的青睐与加持。

2. 艺术家公司化，会变成平台，形成各种有效的商业经纪人以及经纪共同体出来，市场当中不可识别的部分，就会被这些智慧、掌握或者熟知资本话语权的经纪人给挖掘出来，尤其在艺术商业的想象力上被深度的嫁接出来，形成前所未有的推力。目前艺术市场最大的问题是，非常零散，基本无法把艺术的资源链接起来，还是一个单打独斗的状态，新兴资本不能在里面获得自由流通，因此很多潜在的市场就无法凸显出来。

3. 艺术家公司化之后，所有的品牌，以及商业体都能和艺术形成真正的，有效的商业合作，在未来他们都可以演变出独有的和艺术相匹配的商业模式，以及迭代不同的商业合作版本出来。而现有的模式，艺术家个体还是局限在工作室里，尤其作为独自个体被商业市场挖掘的成本巨高。但是当市场形成一种艺术家公司化的整体运营模式，那么艺术家就会在市场一端找到更多商业洽谈，商业合作，商业开发，商业运用的机会。艺术的资源就会被多发方匹配出来，激发出来形成更多可持续，可变现的模式。

4. 艺术家公司化之后，经纪人就会真正派上用场，从而把艺术资源，尤其艺术家个体的资源通过公司化的形式，转化为可被商业识别的共享资源，进而更多商业形态，商业模式，商业想象力会被放大出来，形成真正具有活力的新兴艺术市场系统，从本质上改变目前疲软，少数人控制话语权的艺术市场格局。

图片来源：网络

艺术家公司不等于艺术家个体创造力会被淹没，没有商业化才能让一个艺术家的创造力被遏制住。现在不是传统社会，完全可以更长远，更未来的眼光开看待。

现在面临的是一场艺术市场的变革，而不是艺术家公司化是不是可行。我们要讨论的是目前艺术家艺术市场的传统体制，以及保守的艺术商业模式的弊端问题。

而艺术家工作室就是关联到所有底层艺术家的生存，生活，以及创造力的最敏感的一部分。让这部分的商业潜能被开发，被创造出来，可能才能拯救当下还在追求原创力艺术家的激情、表达以及这个职业最后的尊严。

艺术家公司化就是倡导艺术家个体在商业面前人人平等，而只不是人人在艺术面前平等。我们在这个问题上的理解可以再深刻一点，眼光同样可以放得更远一点。

例1

徐震与他的没顶公司

▲徐震

媒体笔下的徐震：70后先锋艺术家；国内最年轻的“威尼斯”参展艺术家；被称为中国的毛里齐奥•卡特兰（Maurizio Cattelan）；多次参加国际性的大展，收获众多赞誉；把艺术当做品牌来经营的成功商人；中国当代艺术推动者；话题制造者……

徐震在拥挤的城市街头突然喊叫，捕捉数百名路人瞬间的各种反应并把当时的场景录下来，命名为《喊》。这件作品使他成为迄今为止参加威尼斯双年展主题展最年轻的中国艺术家，那是2001年，徐震24岁。

▲徐震《喊》

没顶公司由艺术家徐震创办于2009年，是一个当代艺术创作型公司，以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。公司也代表了徐震本身，独立、创新、包容、时刻变化。

徐震将个人的艺术创作绑定在“生产当代艺术”的没顶公司名下，作为公司老板继续策划项目、制造作品并以集体的名义参加展览。“公司名英文写作‘MadeIn’，有点像单词‘制造’，但又不是。没顶有点儿像没有尽头、没有权威，但你必须这样做下去，我想这是它的象征意义。”自从徐震宣布“徐震”消失，代之以“没顶”，在许多印刷品上，大家总是看到“徐震(没顶)”或者“没顶(徐震)”。

▲徐震专卖店以及店里售卖的玩具

2013年，没顶公司推出旗下品牌“徐震®”，专注于艺术品创作和新文化研发。2016年11月，首家“徐震专卖店”于上海开业，徐震®由此进入新的发展阶段。徐震®的作品在世界各地的博物馆和双年展中均有呈现，包括里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017）等。

在徐震看来，艺术家本身就是一个品牌，哪个艺术家不是靠着自己的名字在展览、出售作品呢？他不过是以公司的形式来运作和整合。近两年，公司的工作重点将放在“推品牌”上，就像所有公司一样，一步步打响“徐震”这个品牌。没顶公司希望将“徐震”打造为一个家喻户晓的艺术品牌，而不是局限在艺术界内的学术象征。为此，徐震还专门招聘了一位“品牌总监”，全面负责“徐震”品牌的战略发展、运营和传播。

艺术热搜小组

链接：艺术市场通讯

http://www.sohu.com/a/258124640_99976825

例2

瞿广慈与向京的稀奇艺术（X+Q Art）

瞿广慈，当代著名雕塑家，中国最年轻的全国美展最高奖项获得者，塑造的“小胖人”形象，成为中国当代艺术视觉中最具有社会影响力的经典符号。

稀奇艺术（X+Q Art）是瞿广慈与同为艺术家的妻子向京各取姓氏首字母组成的艺术品牌，二人是当代中国艺术市场公认最成功的雕塑家，这对夫妇在国内一年的拍卖总成交额比其他雕塑家的总和还要多。

▲瞿广慈与妻子向京

除了艺术家，作为商人的瞿广慈也是成功的。从伦敦设计周到法国巴黎家居时尚家居博览会，从BBC最佳“艺术风格礼物”到古根海姆博物馆的艺术商店，他带着稀奇艺术走向大众，让商业耐人寻味。

▲稀奇艺术“一杯子”X 古根汉姆博物馆骨瓷杯

▲《节庆男天使》瞿广慈  23×12×36 cm  玻璃钢 烤漆  签名限量999件

艺术热搜小组

链接：人物志

https://baijiahao.baidu.com/s?id=1589625813499053746

例3

杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 与他的工作团队

▲杰夫·昆斯 (Jeff Koons)

"在这个资本泛滥的社会里,艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了,还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。"成名于上世纪80年代的杰夫·昆斯是美国当代最著名的艺术家之一,被认为是继安迪·沃霍尔之后最重要的波普艺术家。

杰夫·昆斯以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。以准确精致的日用品的复制品、可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图象组合不断地给世人带来一个又一个新的视觉冲击，他是当代波普艺术的探索者。

▲杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 作品代表性形象气球狗

他在80年代获得了大家认可，随后在纽约休斯顿和百老汇边上的soho loft建立了他的工厂一样的工作室。工作室里雇佣了30多个助手，最多时候70个左右，每个人都有一个不同的生产工作--很像安迪沃霍尔工作室的模式。

杰夫昆斯开创了艺术团队创作的时代，杰夫·昆斯代表的是承载他艺术观念的专业制作团队，可以算得上是一个中小型的艺术创作公司。今天有很多艺术家深受其影响，包括达米安赫斯特和村上隆，都有自己的专业团队。他们在自身艺术创作的基础上，形成了明确的品牌化运营思路，同时极富创意与开创者的智慧，从而在艺术领域建立起自身的艺术商业体系，成为艺术市场的主导者。

▲昆斯1986年制作的《三只兔子》中的第二只。

 杰夫·昆斯于1986年创作的一件兔子雕塑日前在纽约以9110万美元(合1.318亿美元)的价格拍出，创下了在世艺术家作品的最高纪录。

杰夫昆斯开创了艺术团队创作的时代，他成为个体艺术总的建构者，而那些助手成为他部分作品的实现者。杰夫·昆斯代表的是承载他艺术观念的专业制作团队，他的工作室团队人数最多时达到70多人。今天有很多艺术家深受其影响，包括达米安赫斯特和村上隆，都有自己的专业团队。

他们介入公共空间，具有着超一流的品牌化之路，和流行的商业社会共舞，但他们都具有开创者的智慧。尤其杰夫昆斯喜欢打破常规，高度自信，建立起的艺术商业体系，成为艺术市场的始作俑者。

艺术热搜小组

链接：艺潮君 ATArtStore艺潮艺术商店

https://mp.weixin.qq.com/s/sYyAR_KbgVCjbuZmoe7iyw

然而目前艺术家更多处于半公司化的状态，艺术家个人在自身原创绘画基础上具有开拓作品表现形态的多种尝试，以实现作品的附加价值，将原创转化成更低价格、更实用、更易于大众接受同时保留了艺术性的限量原创物品。艺术衍生品或形成艺术IP的更多衍生方式都是艺术家商品化运营的有效途径。

艺术家个人衍生品

例1.草间弥生 艺术衍生

草间弥生，世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王、当代艺术的代表，无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵等元素是她的创作源泉。以其作品为基础的各大展览、艺术衍生品具有极高关注度。

MARK'S 黄色南瓜圆珠笔

《我永恒的灵魂》限量发售 富士山长巾

图片链接：1.gogoshanghai  2.3.名堂艺术基金

例2.沈敬东  艺术衍生品

著名当代艺术家、中国当代艺术研究院油画院院长。

沈敬东  小天使

沈敬东 小王子——小狐狸摆件

沈敬东 小王子——小王子摆件

沈敬东 大红花限量签名版画

图片链接：hihey艺术网

http://www.hihey.com/shenjingdong

例3.贾晓鸥 艺术衍生品

贾晓鸥，2006年  毕业于中央美术学院雕塑系第五工作室，现工作生活于北京。可米生活(KEME life)创始人。代表性作品：可米生活KEMElife经典的作品系列--白夜童话，在国内具有很高人气。

贾晓鸥  《白夜童话》系列作品

贾晓鸥 《桃子小姐系列·远方的使者》

艺术商店作为艺术衍生品的主要展销渠道，承担了艺术家衍生作品的运营及推广，扮演和补足了艺术家公司化中市场营销的重要角色，并形成了专门化的经济业态。目前国内较知名的艺术商店有很多：

艺术商店衍生品

例1．尤伦斯艺术商店（UCCA Store）

尤伦斯艺术商店（UCCA Store）是国内限量版艺术品运营专业化模式的开创者，仰赖大型美术馆博物馆资源，汇聚了国内外50多位当代艺术家和80多位新锐设计师，全新奉献原创并具前瞻性的艺术创意产品。产品涵盖限量版艺术品，“中国设计”主题产品，艺术衍生品和艺术书籍，同时还有以"孵化实验室"为概念基础，实现艺术和设计领域的更大型更新锐的孵化项目。

▲UCCA Store艺术商店

▲UCCA Store毕加索展览“小小策展人”创意模型

▲UCCAStore Seletti香蕉氛围灯

例2.《Hi艺术》艺术商店

hi小店是一家以线上为主，线下并行的艺术品经营机构，依托Hi艺术杂志及网站的媒体优势而设立。所代理及销售作品均为年轻艺术家的富有创意、装饰感、时尚感的小而精的作品，致力于成为最具影响力的年轻艺术家挖掘与推广平台。Hi小店在北京、上海、深圳等地有多家线下店，同时有自身电商平台及京东hi艺术官方旗舰店，Hi小店销售的艺术衍生产品包括匠人精品、衍生瓷器、艺术版画、重磅丝巾等常规艺术衍生品，也包括由IP授权或品牌合作而来的家具、服装、挂毯等。

图片链接：hi艺术中心

https://mp.weixin.qq.com/s/jvgkk_IHrZPC-sJy0dUx_w

图片链接：艺术新地球

https://mp.weixin.qq.com/s/tb6HGo0pkw3ihHUgb6k61

例3.末那末匠

末那末匠是末那工作室推出的全球化艺术品牌，末那工作室是中国大陆地区第一家以原创高端 GK 模型及雕像开发生产的专业工作室。末那末匠与众多艺术家合作，发布众多高端、精品手办模型、摆件以及系列化艺术衍生作品，深受青年人的喜爱，现已成为中国知名手办品牌。该品牌合作推出的艺术衍生品具有很高的原创性，同时带有游戏奇幻、充满想象与创意的色彩，独特的风格定位在诸多同质化的艺术衍生品中具有极高的辨识度和广泛的受众。代表作品系列如：由艺术家 guodong 原创设计、末那末匠联名推出的「懒东西」周边衍生品爆红。

图片链接：末那末匠

https://mp.weixin.qq.com/s/iK6usrOUBRNYsz81F4Jwww

——“挑战者”系列即将推出——