文艺批评·斜目而视 | 《升级（Upgrade）》

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斜

目

而

视

《升级》

Upgrade

导演: 雷·沃纳尔
编剧: 雷·沃纳尔
主演: 罗根·马歇尔-格林 / 梅拉里·沃列何 / 哈里森·吉尔伯特森 / 本尼迪克·哈迪 / 克里斯托弗·卡比 / 更多...
类型: 动作 / 科幻 / 惊悚
制片国家/地区: 澳大利亚
语言: 英语
上映日期: 2018-03-10(西南偏南电影节) / 2018-06-01(美国)
片长: 100分钟
又名: Stem

一

剧情简介

     故事开始介绍了一对夫妻。男主角格雷是汽车改装师，妻子阿莎在一家高科技工作上班，格雷和阿莎的工作完全不同，但不妨碍两个人之间感情深厚。

      格雷要去交车，喊上阿莎同去，要让阿莎见识一下车主的房子，车主是维塞尔电脑公司的CEO埃伦。在回来的路上，自动驾驶汽车突然失控，发生了车祸。他们被一伙人劫持，阿莎被歹徒射杀，而格雷高位截瘫。

     格雷在医院苏醒后，埃伦出现并鼓动格雷接受智脑植入，以恢复行动能力。格雷接受手术并在智脑的帮助下，逐一找到了杀害妻子的凶手并完成复仇。但最终埃伦对格雷说出了实情，原来他早就被智脑控制了，他的整个公司都在为智脑服务。这时格雷才知道自己一直找的杀妻凶手，就是接受他指令的智脑。

     格雷的人脑最后败给了智脑，智脑争夺身体的控制权，并让格雷人脑进入虚拟现实时空，在这个空间里，男主只是经历了一场车祸，他醒来后妻子陪伴在他的身边，看起来像是幸福失而复得。

二

主演

罗根·马歇尔-格林(饰 Grey Trace)

一名汽车修理师，卷入一场阴谋而与妻子遭遇车祸，为进行复仇而植入智脑，最终为智脑所控制，主体意识禁锢于智脑所建造的虚拟空间之中。

梅拉里·沃列何(饰 Asha Trace )

格雷的妻子，在一家高科技公司上班，与丈夫格雷卷入一场阴谋而被枪杀。

哈里森·吉尔伯特森(饰 Eron)

表面为高科技公司总裁，并创造出智脑，实则始终受控于智脑，最终为智脑控制下的格雷所杀。

贝蒂·加布里埃尔 (饰Cortez)

一名警探，追查车祸原因后发现格雷的举动，并进行全力阻止，最终为智脑控制下的格雷所杀。

三

影评

人类与人工智能谁在升级？

——雷·沃纳尔电影《升级》

玉宇灵空

人类与人工智能相抗衡的电影内容可以说一直是科幻电影开掘的重要领域，《2001太空漫游》、《银翼杀手》、《机械姬》、《超验骇客》等电影都是典型代表，而当下的《真实的人类》和《西部世界》等剧作也都是这类主题的新贵。

《升级》作为一部小成本制作电影，诚然在剧情方面略显传统，但不可否认的是，始终贯穿于《升级》这部电影的思想，是在于试图厘清“升级”的主体究竟是谁？当然，《升级》的另外一个名字已经解释了答案（《Stem》）。

从电影的声音运用以及拍摄角度上来看，《升级》所采用的开场方式是使用频率相对较低的音控开场（“Stem”荷兰语中译为“声音”）。

对于以声音作为贯穿主线的电影其实并不陌生，《her》就是一个很好的例子。

同时在拍摄方式上运用大量的360°拍摄方式以及POV拍摄方式，使得影片的整体代入感很强。

回到影片故事内容的开始部分，影片伊始就将背景设定在人工智能控制城市交通工具的未来，自动驾驶系统很快出现了致命错误并直接将他们带入了抢劫现场。这一场景后来被证实并非偶发的孤例，但也并非是某一系统或产品自身的问题，而是一整个可怕计划的组成部分。Stem在片中扮演的角色是无形无色但无处不在的，当格雷携妻子前去朋友家参观这款“产品”时，他们所有人的命运都早被注定。

《升级》有着我们看惯的同类既面向未来又反乌托邦的科幻片常有的元素：由机械/人工智能维持已经无法运转的物理身体、连篇累牍利用“借来的超能力”与更强大的对手互搏、在完成要完成的人物后却上演无法预料的逆转。在《升级》中，逆转本身对观众来说并没有造成太大的震撼，一方面是因为在剧作中，Stem在格雷脑中的控制力在欲擒故纵中不断增强，并在在呈现出不容置疑的图霸野心，另一方面也是由于，观众在丰富的观看与生活经验中，已经累积了足够的对于“师法未来”所产生后果的戒备之心，纵然这种戒防与真实世界的发展于事无补，但仍然足以令电影工业对观众心理完成精确追击。

格雷瘫痪的身体与植入AI后战无不胜的钢铁之躯，很容易让人联想到上世纪末《机械战警》等一系列类似设定的影片，区别是，格雷运用的物理材料仍然是自己的肉身，而非经由机械驱动的工业品。在这一点上，影片对未来的设想便跳脱传统意义上的单纯增强力量的男主人公，格雷的身体反应，起初有一半是由Stem代为决定的，甚至在决定之前，需要格雷本人授予权限。这是影片中非常关键的一点，因为正是对于这种权限的运用，导致格雷逐渐在与Stem的相处中丧失话语权甚至身心的控制。影片不断在格雷追寻真相的过程中制造反转，然而最大的反转并不产生于线性过程本身，而在于片中角色模拟剧作者本身的上帝视角所编排的一切，这也是《升级》最为骇人的地方。动作戏中呈示的成败、正邪对抗的刺激场景，皆为最终的宿命做铺垫。在“终极失控”的处境中，完成了这个未来世界自身的崩坏过程。

从另一个角度来看，影片也无形中说明一个问题，即在于从现阶段的想象来看，人工智能的发展与升级势必要有由数字化向肉身化变化的这一过程，格雷在植入Stem之后的动作行为近似于机器人而非自然人类恐怕也是有意为之，这也揭露出一个界定极为模糊的问题：我们究竟如何界定这样的生物体？是以人类主体角度出发将其界定为“他者”，亦或是其他？同时，我们依然可以提出一个问题，作为一个AI，是否真的在乎一个肉身？

影片的最后，Stem成功的占据了格雷的身体，并将格雷的主体意识禁锢于Stem建构起来的“虚拟空间”中，或许可以视为人工智能战胜人类的悲观主义，但其中仍有极大的可考虑空间留给观众进行思考。

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玉宇灵空