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文艺批评·斜目而视 |《环形物语》

文艺批评 文艺批评 2022-03-18

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斜目而视




环形物语


导演: 马克·罗曼尼克 / 金素英 / 迪尔巴拉·沃尔什 / 安德鲁·斯坦顿 / 蒂姆·米兰特斯 / 查理·麦克道威尔 / 缇·威斯特 / 朱迪·福斯特编剧: 西蒙·斯塔伦海格 
主演: 丽贝卡·豪尔 / 邓肯·乔伊纳
类型: 剧情 / 科幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
首播: 2020-04-03(美国)
集数: 8
单集片长: 55分钟
又名: 环形故事 /回环物语


预告短片


点击边框调出视频工具条 https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=l3073v9nl9y  


剧情简介


科幻剧集《环形故事》(Tales From The Loop),基于瑞典艺术家Simon Stålenhag创作的科幻画作,Nathaniel Halpern(《大群》)编写剧本,马克·罗曼尼克(《别让我走》《黑胶时代》)执导,马特·里夫斯的制片公司6th & Idaho、瑞典的Indio、Fox 21联合制作。
  

画作探索了一群生活在“The Loop”之上的人民的生活,The Loop是一个为了探索和解开宇宙奥秘的机器,它使以前只有科幻小说里才有的东西成为可能。在这个奇幻、神秘的小镇上,讲述着辛酸的人类故事,讲述着赤裸裸的普遍情感体验,同时又利用了流派叙事的计谋。



精彩影评


豆瓣   岩井俊七 


视觉上瑞典插画师Simon Stalenhag的画作通过本片美术风格可以说是得到了完美复刻,内容上则像是读完一本《小城畸人》或是《米格尔街》式的互有牵连又相对独立的科幻短篇小说集,除了探索宇宙的硬科幻,这“本”科幻小说集基本汇集了那些因为失去、心碎、宿命、无缘等等一切作为常人所经历的痛苦而去期盼和想象的科幻本质的命题——穿越时间,我不是我,交换灵魂,时间停驻,平行空间;节奏并不觉得慢,悲伤的倾诉,忧郁的美丽,接近现实又与现实迥异的异质感,比如“时间的河流”之类的熟悉比喻诠释美而忧伤;本剧还有个大优点,就是剧情关键点会故意不用特写提醒观众,而是假装无意中在某个镜头边缘或者通过某个细节“一笔带过”,因此细品可以收获许多解密乐趣和解读空间。


豆瓣   TiiiAlan027


《环形物语》改编自瑞典艺术家西蒙·斯塔伦海格的同名绘本小说。在原著中,二战后的人类开始利用核能量,这个小镇成为了封闭的“科技试点镇”,在它的地下深处,建造了“环形项目”的秘密基地。整个小镇上的人,几乎都为这个项目而服务,里面产生了各种混乱又有趣的发明,而这一切也影响到了小镇上的人。


剧集继承了这个设定,但又开发出了全新的故事。和原著一样,它并没有把主线放在揭秘“环形项目”之上,而是如一幅散点展开又能相互咬合的“环形拼图”。通过构建这个类似于“科技乌托邦”的小镇,剧集松散而又联结地讲述了独属于小镇上每个人的故事。


▲ 剧集与绘本对比


从表面看,它拥有着不少我们在过往青少年科幻作品(《怪奇物语》、《超级八》)里似曾相识的元素——怪异、封闭的小镇,各怀心事的少年们和他们的父母辈的命运牵绊着。但吸引我看下去的,则是它显露出的,与此前那些作品都截然不同的气质。一种极其罕见的、可以用“柔美沉郁”来形容的气质。


此外,这部剧在结构上也非常特殊。一共八集,每集都可以看成是一个独立的科幻小故事,而每个故事里出场的人物又都会在下一个故事里继续生活着,产生微妙的连续性,类似一种“击鼓传花”式的叙事主体流变。而剧集也因此在概念、内容与结构上都贯彻了“环形”这个点子。


如果将本剧当成单元剧,单独拆开,就只是一个个不够饱满的局部;但实际上,每集都与其他任何一集看似无关、实则深深纠缠。如同一曲乐章的不同声部,直到最后一集这种共鸣仍在继续,不时地带给你恍然一击。


IMDB   The_Swedish_Reviewer


《环形物语》改编自瑞典作家西蒙·斯塔伦海格的同名视觉小说,与《洪水来客》《电幻国度》共同勾画出赛博朋克和电子废土的童年回忆,都可谓是这些年大陆引进科幻作品中的佼佼者。西蒙图像小说中的科幻元素既像是一种暧昧的诱惑,也像是霸道的入侵——废弃的农庄和田园被机器人、恐龙、若隐若现的后现代BDO建筑所占据,冷静克制的叙述中让天真烂漫和危机四伏同时跃然纸上,平庸的现实与宏伟的末世撞击出的火花令读者和书中角色共同思考:格格不入的因素到底是科技还是我们自己?


把一部如此优秀的视觉小说改编成影视作品有利有弊:好处自然是画册中直观的电影美术和科幻设定早已将文本固化为图像,依葫芦画瓢就可以轻松把画册中的幻想和故事落实在影像当中;坏处同样如此,极高视觉完成度的图册珠玉在前地把电影要干的活完成了大半,100%还原会被指责“画虎不成反类犬”,100%改编又会被骂“盛名之下其实难副”——不过怎么说,都很难逃开出力不讨好的厄运。



如何把这样一部严重依赖美学和情绪,而非清晰叙事的图像小说改编成一部八小时的美剧呢?编剧纳撒尼尔·哈尔珀恩给出的答案是50/50,美剧《环形物语》继承了与“环”相关所有忧郁克制的科幻气质,把故事从瑞典搬到了美国,并和原著一样刻意避开了对“环”本身的探究与解释,把科幻的硬设定留给观众纠结,让剧集的核心聚焦于一个个原创的《黑镜》似科幻寓言故事。


《环形物语》中的每一个科幻寓言虽然千奇百怪,但是终归与我们的生活若即若离,都没避开四个母题:人性、死亡、孤独和轮回。


时光网  首席影评官


整部剧的画面都是以冷色调为主,无论何时何地,都是一种荒凉的感觉。加上空灵隐喻的配乐,整个观片过程中,视觉和听觉都像是经历了一场洗礼。


现如今大部分的科幻都充斥着对未来的焦虑与恐惧,有时候真的被这些未知的东西模糊了意识。


与其他科幻题材的大片不一样,它用了一种克制的手法,冷静地甚至是冰冷地展现了巨大的科学脑洞。可是在这看似毫无情感的叙事过程,却每每让人感到强烈的情绪即将溢出屏幕。


每个故事是那么奇妙,又有些伤感。在这部作品中,对人性的表达超越了科幻。它抛出了无数个质问灵魂的问题,坐在屏幕前的观众又能回答得了其中的哪些呢?


科幻只是一个主题或者一个背景,值得思考的终究是每个人所要度过的一生。温柔、沉郁、轮回、治愈,这是对《环形物语》最好的描述。








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