一座新锐美术馆，带给成都的震撼！
“我们生活和娱乐的公共空间，不仅仅是商场、迪斯尼、动物园、电影院，美术馆也应该是其中重要的一部分。因为，美术馆在城市中不仅具有区别于日常性的仪式感，更应该成为学习、分享、体验、共鸣的综合性空间。”
——孙莉
在法国卢浮宫、英国泰特美术馆、或是纽约大都会美术馆中，时常会看到孩子们席地而坐，一边睁着大大的眼睛注视着展厅墙上的作品，一边听着老师的讲解记笔记、或是在原作面前临摹，或者只是在展厅内游走 ……
▲ 法国蓬皮杜艺术中心 外网
当这些孩子们走进美术馆，美术馆向他们所传达的不仅是一种审美的影响和教育，也在潜移默化的过程中，影响他将来的人生观、价值观，以及对于未知世界的思考。这种以美术馆为契机的艺术启蒙教育，在西方国家已经盛行多年，但在2000年初的国内还属罕见。
2002年，当时还在英国留学的孙莉常常为之感叹： “ 如果国内的美术馆有这样的氛围和环境，那该多好。 ”
▲麓湖A4美术馆馆长孙莉
2007年前后，伴随着国内艺术市场的红火，全国各地的民营美术馆遍地开花。此时，位于成都的万华房地产也准备打造一个艺术空间，而该项目也自然转到了当时还是万华房地产艺术总监孙莉的肩上。
由于在英国留学期间对于美术馆的感受还在心间，当拿到麓镇的一栋楼号为 “ A4 ” 的小独栋房屋时，孙莉便开始思考，该用哪种艺术形式去将其填满？空间与城市又有何牵连？又该以怎样的方式让文化和艺术融入到实际生活中来，让成都的孩子也拥有那样的一个艺术文化氛围空间。
▲麓湖A4美术馆馆长孙莉
而对于这些问题，孙莉与她的A4用了10年时间才给了一个完整的答案。
这十年当中，成都的艺术空间逐步丰富起来。如今东有蓝顶美术馆与红美术馆，南有成都当代美术馆、文轩美术馆与麓湖A4美术馆，市中心有官方属性的省美术馆与成都市美术馆。时间证明，A4十年来的尝试与坚持终究带来了回报，其拥有了今天在成都与众不同的地位。
为什么敢这么说，UP君自然有十足的根据：
新世纪的前十年，中国当代艺术的市场处于一个高峰期。而以周春芽、何多苓等为代表的成都艺术家，无论在学术，还是在市场中都取得了极佳的成绩，这也从侧面推动了成都本土艺术场馆的新建，几座成都目前代表性的美术馆都是创建于此时—— 2008年，A4当代艺术中心（麓湖A4美术馆）；2009年，蓝顶美术馆开馆，2011年，成都当代美术馆、文轩美术馆开馆。
但那时的A4当代艺术中心由于地理位置比较偏远，呈现的展览趋于实验性先锋性，并未为大众所认知并熟悉。但也正是在那时，A4就已经埋下了一颗不一样的种子，让它在十年后能成为其中的佼佼者。
十年前的成都艺术界，无论是美术馆展览作品，还是艺术家创作方式主要以架上绘画为主，即使在2011至2014年期间，如果去美术馆观展，油画作品仍占据着绝对统治地位。
但那时候的A4所呈现的展览却和其它美术馆极为不一样，它关注更多元形式的艺术表达和内容，同时引入了重要的国外艺术家的展览。A4有许多的展览媒介非常多元，新媒体与影像、装置、绘画、行为，极为丰富，同时大量的国内外年轻艺术家参与其中，这些元素也使得A4的展览多了互动，少了距离，呈现出年轻与开放的态度，学术研究与展览品质得到了业内的广泛认同，但观众群体主要还集中在艺术和文化领域内的年轻人。
2016年，A4当代艺术中心迁馆，并正式注册民办非营利美术馆，由A4当代艺术中心更名为麓湖A4美术馆。从麓镇的一座三层独栋建筑迁到麓湖艺展中心，美术建筑大师安托内·普雷多克所设计的大地建筑中，新的场馆不仅展厅面积更大、更专业，展馆同时拥有图书馆、报告厅、艺术品商店、儿童艺术馆、艺术家驻留工作室、咖啡厅等附属空间，真正成为一个美术馆的综合体，新的A4不仅带来高品质的展览，同时举办了大量丰富的公共教育活动，给了成都艺术界新的震撼。
当以多媒体与互动装置作品为中心的开馆展 “ 创造空间 ” 对外开放时，不少观众和专业人士都眼前一亮：“成都居然还有这么好的场馆，还能做这么有意思的展览。”
回顾A4从艺术中心到美术馆的这十年，不难发现十年间成都艺术家和成都市民艺术观念都在改变。以往艺术家大多倾心于绘画创作，而如今A4一直坚持关注扶持的多元艺术创作被广为认可。除了静态的雕塑和绘画，更多新的媒介作品，装置、影像、新媒体、行为等逐步走入大众视野，同时A4一直与青年艺术家合作探索的更具互动性和参与感的艺术在当下也成为热门。正是在与城市互动共振的关系中，A4所一直坚持的多元的艺术发展走向了成熟。这也正如麓湖·A4美术馆馆长孙莉所言：“ A4美术馆的发展，是跟成都这座城市共同成长起来的。”
在孙莉对A4的构建理念中，A4不仅仅是一个提供高品质优秀展览的场馆，作为非盈利的机构，同时它还需承担公共教育的社会职责，所以它必然的会跟城市、所在区域牵连起来。因而，A4所延伸出的展览以及场馆都保持了这一原则。
就展馆来说，目前成都的绝大数美术馆都是孤立于城市建筑中的，场馆设计与展出作品很难去呼应周边的环境，但位处于如今成都全力开发的麓湖地带的A4却非如此。整座馆依水而建，与周边环境融为了一体。
再从展览方面看，成都历史上曾被称为 “东方的威尼斯 ”，以前这里河流纵横，水源丰富，桥梁交错，那时杜甫写诗云 “ 门泊东吴万里船 ” 就是现实的状况。但在当下，成都只是在地名上对其进行了保留，如驷马桥、青石桥、金河、御河 …… 虽然现在的府南河经过整治可以看到水域生活现状，但是其他大部分均越来越狭窄，甚至被掩埋，或者基本看不到跟水相交的成都生活。
而A4主持策划并建设的主题展馆“生态艺术馆”正是想去追溯这一切。它以 “ 水 ” 作为其中最主要的核心线索，通过几米、名和晃平等人的互动及各种媒介艺术作品，带领观众，从 “ 水 ” 的源头开始，让观众在其中慢慢回溯这座城市因水而生、因水而兴、因水而困的历史，同时展现生态环境治理下的新的水文成都。
其实无论是场馆还是展览，甚至涉及专业的人员培养与学术研究，所有美术馆的最终目的都指向的是同一目标，那就是让它成为大众生活的一部分，让那些走进美术馆的人能感受到美术馆带给他独一无二的感官与思维。
当然，A4更是如此，因为馆长孙莉就是在其中得到了启蒙。
据孙莉回忆，她留学英国时便常常会看到孩子在父母、老师的带领下，很自然地融入到了美术馆中。
“ 虽然这些小孩将来大部分并不会成为艺术家，只是这座城市的参与者，或是建筑师、医生与律师，甚者市长 ……但是如果他从小就进行与美学、艺术教育相关感官培养的话，那对他未来的思考方式、创作的能力，以及看待问题的角度，都会不同。所以在A4的整体规划与运营中，我们不是专门为了培养艺术家去做，而是希望把这些变化的、多元的、超前的、有想象力的元素在美术馆这样一个空间中释放出来。所以在打造A4的时候，我希望能借此契机创造一个供孩子们成长的环境，让它可以承载和表达城市中的多方可能。对我而言，这是一个愿望。 ”
—— 孙莉
2015年，有一份有关英国旅游的调查报告显示，报告中显示，英国泰特美术馆的观展人数已经进入全英旅游景点的前三甲。
从2017年麓湖A4美术馆新馆开馆以来，新的A4已经不单纯是进行展览的物理空间，而逐步发展成为一个搭接生活与艺术的公共桥梁。同时，作为城市文化建设的组成部分，也逐渐在呈现城市的历史积淀。而正是基于这样的特质，即使你不懂什么是艺术，当身心疲乏时，走进如A4这样的一座公共空间，它也会让你转换日常的惯性，用心去感受世界，聆听自己。
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编辑：sonki
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图文来源：成都向上 / 网络
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