潘天寿介绍24朝1600余画家，你知道几位？

《芥子园画传》

1918年的一天清晨，年仅39岁，学贯中西、声名显赫的才子李叔同，在杭州虎跑寺剃度出家，遁入空门，法号弘一。一位他曾经的学生跑来恳求，准许随他皈依佛门，与老师常伴左右。这位请求跟随老师出家的学生，就是后来的国画大师潘天寿。

被誉为“传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师”的潘天寿自幼温厚笃实，刻苦好学。潘天寿的作品具有“强其骨”、“险绝为奇”两大特色，不仅具有商业价值，更极具艺术价值。在潘天寿的人生中，既经历了美术界衰微下的自我消沉，也经历了寻找并确立自身艺术面貌的追寻之路，更是将民族文化嵌入了自己的每一幅作品之中，他的一生献给了中国画坛，献给了现代美术教育事业。

《中国绘画史》 潘天寿 著

古吴轩出版社2022年6月版/ 90.00元

01

差点去当和尚的画坛巨匠

潘天寿，1897年生于浙江宁海县冠庄村，原名天授，字大颐，号阿寿。父亲潘秉璋是村里唯一的秀才。不出意外的话，秀才的儿子一定要成为一名小镇做题家。于是，潘天寿7岁开始接受旧式私塾教育，谁曾想刚读了一年，大清取消了科举考试，但国人有与时俱进的一面，科考出路断了，读新学也可以出人头地。18岁那年，潘天寿入读著名的浙江省立第一师范学校（简称一师），自幼对艺术感兴趣的他，27岁被上海美术专门学校聘为教师，讲授中国画技法与中国美术史课程。

浙江省立第一师范学校钟楼及庭院

潘天寿与李叔同相识于浙江省立第一师范学校，彼时，从日本学西画回国的李叔同在一师首次开设人体写生课，这也是中国的首次人体写生课程。

李叔同的眼界和艺格对潘天寿影响极大，1920年夏天，潘天寿从一师毕业，李叔同曾赠偈语一首：“学无古人，法无一可；竟似古人，何处着我？”

许多年后，潘天寿在美术协会的成⽴⼤会上披露，他⾃⼰曾不堪世俗⽽萌发过出家做和尚的想法。

原来当时中国社会孱弱的情状，当时中国美术界令人窒息的空⽓，令包括潘天寿在内的⼀切正直的艺术家痛⼼疾⾸，眼前无光，脚下无路，这让愤世嫉俗的他，心境受到了极大的扰动。

20世纪30年代的潘天寿

消沉的他想到了⾃⼰的⽼师李叔同，也想像⽼师⼀样到佛土中去，洗净尘埃，不染红尘。

遁入佛门多年的弘一大师却规劝潘天寿：别以为佛⻔清静，把持不住，⼀样有烦恼。

弘一法师

听了弘⼀这⼀席话，潘天寿慢慢打消了出家的念头。

若没有弘一法师的规劝，中国可能多了一位终生修身念佛的高僧，但中国画坛却少了一名影响深远的巨匠。

1958年，潘天寿在杭州接受苏联艺术科学院名誉院士称号，而彼时距离他被聘为国立艺术院（中国美术学院前身）中国画主任教授，已过30年。

他一生不曾离开这所高等学府。他人生中的半个世纪都奉献给了中国现代美术教育事业。

02

“强其骨，险绝为奇”

潘天寿就读的私塾中堂上的匾额

潘天寿7岁入私塾，自幼温厚笃实，刻苦好学。

学业之外，潘天寿欢喜描红练字，又热心于临摹《三国演义》《水浒传》等小说的插图，连村庙墙壁上的彩绘，他也细心记下，一一摹仿。

此类“不务正业”自然被当时的塾师所禁止，但潘天寿对此仍不肯放弃，而且兴趣日益增进。

到了上小学时，潘天寿凑钱买了一套《芥子园画传》，如获至宝，欣喜若狂。

在潘天寿看来，《芥子园画传》是一片全新的绘画天地，他第一次知道了中国画广阔的范围、复杂的分科、众多的技法。

更重要的是，这使他理解到到诗文、书法、金石都和绘画有着密切的关系。

1923年，从一师毕业3年后，潘天寿由褚闻韵引见，与当时已是“文人画最后高峰”的吴昌硕相识，经过吴昌硕的诫勉和点拨，潘天寿意识到中国画不能光靠天份，而需刻苦钻研。

他老老实实收敛自己早年粗阔雄恣的画风，而从吴的画法入手，从笔墨、构图、意境各方面加以揣摩。

这种深入传统的努力，为他几年后最终跳脱吴风影响，寻找并确立自身艺术面貌奠定了坚实基础。

吴昌硕后来这样评价潘天寿：“阿寿的画有自家面目，这就好……阿寿学我最像，跳开去又离开我最远，大器也。”

潘天寿的画有两点最为突出：其一是“强其骨”，其二是以“险绝为奇”。

“强其骨”，即重线条，少涂抹，辅助性染色；

潘天寿画《一天烟雨暗江洲》

以“险绝为奇”，即在画中制造“奇险”。

潘天寿画《凝视》

这两点特色，让潘天寿扎实立于画坛。被视为当代画坛中继齐白石后的又一高峰，“传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师”。

潘天寿的一大本领是博采众长，又能融入而形成自己独特的风格，并且坚持绘画个性，不因外力妥协。美国艺术史学者高居翰（James Gahill）尤其推崇潘天寿，他认为潘天寿作画坚持保留具有个人风格的构图，将各种花草植物在画面中造就一种强悍的线性结构，同样也保持了奇崛的特点。

潘天寿的画，在商业上也价值巨大，2018年11月20日，潘天寿指墨作品《无限风光》在中国嘉德拍卖出2.875亿元的成交价，令人咂舌。

潘天寿《无限风光》局部

03

“我这一辈子是一个教书匠，画画只是副业”

1927年春，潘天寿与褚闻韵一起转入上海新华艺术学院（次年改名为新华艺术专科学校），任艺术教育系主任，任教国画花鸟、山水以及绘画史。

为了教学之需，潘天寿编撰了《中国绘画史》作为教材。

1926年 潘天寿《中国绘画史》

在此书的绪论中，他对中西绘画的源头进行了深入思考：尝考世界文化发源地，在西方为意大利半岛，在东方为中国。意大利吸收埃及与中央亚细亚古代文明之养素，启发希腊、罗马两时代，分枝布叶，荫蔽全欧，移植美洲；中国则采纳美索不达米亚与印度文明之灌溉，汇成东方特殊统系之泉源，波翻浪涌，沿朝鲜及我国台湾一带泛滥于琉球、日本诸域。

他撰写这部绘画史的更深层目的，是梳理本国的美术文化材料，以充分了解自己的文化，进而建立每一个中国人的文化自信。

淞沪会战时，这部书毁于战火，1934年，他着手重新修订《中国绘画史》，于1936年正式出版。

1936年 潘天寿《中国绘画史》

书后收入论文《域外绘画流入中土考略》。文中强调中西绘画基础不同，发展道路不一：

若徒眩中西折中以为新奇，或西方之倾向东方，东方之倾向西方，以为荣幸，均足以损害两方绘画之特点与艺术之本意。

在本书中，潘天寿首次提出西洋画、中国画并列为中西文化双峰的观点，对中国为代表的国画的自信，体现了他对当时文化界、艺术界“全盘西化”“中西融合”等思潮的深刻反思。

他说，民族精神为国民艺术的血肉，外来思想是国民艺术的滋补品。“一民族之艺术，即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系”。

他一生都对民族文化充满信心，并且把复兴中国绘画提升到民族精神振兴的高度，即使深陷困境，仍九死不悔。

身为与齐白石、吴昌硕、黄宾虹齐名的国画大师，他却说：“我这一辈子是一个教书匠，画画只是副业。”

他把一生都献给了美术教育事业，他参与创建了第一个中国国画系，桃李满天下。如果说徐悲鸿创建了西方美术教学体系，那么可以说潘天寿则奠定了现代中国画教育的基础，他创建的中国画教学体系，影响至今。

04

《中国绘画史》其书

如果说，潘天寿留给后人的是一部值得深读的人生大书，那么，我们该如何阅读它？斯人已逝，他人的人生难以阅读，但通过其留下的作品，却可窥得人生之一二。

我们看《红楼梦》，其实读的是曹雪芹；我们看《哈姆雷特》，实则读的是莎士比亚；《中国绘画史》这本小书，是读潘天寿人生大书的途径。潘天寿在《中国绘画史》弁言最后一句说道：爰循旧旨，都损益之；粗心之处，无减从前，仍希贤明，有以教我，则幸甚矣！

他在绪论中又写道：吾国自有绘画以来，经先民专心一志之研求，四五千年长期间之演进，作手名家，彬彬辈出，或甲先而乙后，或星罗而棋布，各发挥一代之光彩。

潘天寿的《中国绘画史》介绍24朝1600余位画家，从原始绘画传说一直讲到清末民初，不仅介绍历代画家，画作创作的社会背景、政治环境，各个画派的源流、传承演变、绘画特点，宋代之后历代宫廷画院的情况和名作，还讲述了画家与金主的互动，画派之间的纷争，从中我们可以读到艺术与社会、与政治之间的关联，全面了解画作产生的深远背景。

书中将中国绘画代表性作品，如汉代画像石、晋代人物画、唐代动物画、宋代宫廷画、元代文人画、明代肖像画、清代西方画……事无巨细，娓娓道来。

潘天寿始终以践行的姿态，不计个人得失，为艺术、为教育不断超越，献出了一生。1971年5月，他卧床不起，几个月后，离开了人世。2022年是潘天寿诞辰125周年，六人行图书特地推出彩图版《中国绘画史》，根据民国版本，重新修订，添加160余幅彩图和数十条注释，更是囊括十大传世名画及细节图。

来源：六人行图书

初审：孟祥辉

复审：张中江

终审：张维特

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