2016法国8大主题佳片盘点: 跟资深影评人一起看电影
法语人按：法语人小编之一马维斯上周末参加了上海法语培训中心对于2016年法国电影的回顾讲座。让我们跟随她，一览讲座的精华吧！
前 言
上周末，我在虹口参加了上海法语培训中心讲师Jean-Maurice Rocher 对于2016年法国电影的回顾讲座。
Jean-Maurice Rocher 是法国电影专刊《Les spectres du cinéma》的创始人之一。近几年来，他与法国驻上海领事馆、上海法语培训中心、歌德学院、上海师范大学电影学堂共同合作过多项重要的电影活动（沃纳·赫尔佐格作品回顾展、罗伯特·布列松电影周等）。
同时，他还曾是南京独立电影节的评论员。三年来，他一直在上海法语培训中心教授电影课程。
此次讲座他共挑选了8大主题，这些主题是2016年多如繁星的电影中具有代表性的一些类型。其中也包括了对2016年去世的电影人的致敬环节。我通过笔记做了如下摘要，送给喜欢电影的你。
主题一
致敬
▲ Michèle Morgane
米歇尔·摩根于2016年去世，享年97岁。
她有着如同繁星一样明亮的眼睛，被认为是二十世纪最伟大的法国女演员之一，也是戛纳电影节最佳女主角奖的首位获奖者。
1992年，她因为对法国电影的贡献而荣获了凯撒终身成就奖。她最知名的代表包括《雾码头》，《拖船》等。
2016年去世的影人中还包括导演Jacques Rivette，享年89岁，进行了长达60多年的电影创作。
▲ Jacques Rivette
雅克·里维特是法国新浪潮电影的代表人物之一，以电影理论起家，曾经是影评人。他的作品融和了纪录片、故事片以及即兴创作的各种元素，叙事反常规、偏冗长。
在1981年的短片作品《Paris s’en va 》中，他刻画了城市建设进程中的巴黎。电影融入了鹅棋等游戏元素，试图记录转瞬既逝的东西。对导演而言，游戏具有魔幻主义色彩，兼具宿命性和巧合性，而在这部电影中，我们的主人公也在Le Pont du Nord下仿照游戏进行人生的再次选择。
主题二
传记片
在这个类型中，2016年法国电影的代表作是《La Danseuse》。
本片描述了洛伊·福勒的一生，她是19世纪末一种特殊舞蹈种类“蛇舞”(La danse serpentine) 的发明者。
这种舞蹈的特点在于演出服色彩缤纷且宽大厚重，演员在舞台上不移动位置，而是靠不停地旋转身体和挥动衣袖来制造出美轮美奂的艺术效果。这种风格也和当时刚刚兴起的 L’art nouveu (新古典主义)相得益彰。蛇舞在艺术上模拟了大自然的形态，比如植物、蝴蝶、花朵等。
和19世纪末的默片一样，本片导演在拍摄时选择使用固定镜头来表现舞蹈动静结合的特点。只是2016年的技术使导演可以运用大量剪辑来表现演员的不同面。
Jean-Maurice很欣赏这种选择，他认为一个好的导演其实意味着做出好的选择。蛇舞对艺术家的体能要求极高，洛伊本人有为艺术献身的自虐倾向，只是为了达到她心中的艺术完美。
主题三
职场
职场电影和普罗大众的生活息息相关，随着欧洲经济危机的持续升温以及失业率居高不下，职场电影也成为了主流电影主题。比如去年戛纳金棕榈大奖得主就是英国职场电影《我是布莱克》。
Jean-Maurice将去年的职场电影分成了4大类别。
犬儒主义
代表电影：
Tout de suite maintenance
Irréprochable
Un petit boulot
其实法国在70-80年代就已经有很多电影用黑色幽默和戏谑的态度来描述职场困境。这类电影大多充满对话，主人公总是玩世不恭。对失业抱消极态度。
比如《兼职杀手》中，失业的主角有一天接到了一个特殊的OFFER，有个好朋友邀请他去干个兼职，内容就是杀了自己的老婆。他思考了一顿意大利面的时间，答应了这个工作。
现实主义视角
代表影片：
La Fille du Patron
Vendeur
《老板的女儿》聚焦全球化给法国纺织业小镇带来的影响。在传统的纺织业城市里，北美资本的入侵和欧盟越发严苛的标准都给工厂带来巨大影响，即便为了缩减开支进行了大规模的裁员，但最后厂长仍不得不考虑将工厂卖给美国人。这种类型的影片偶尔笼罩着怀旧主义，带我们回到工人们还安居乐业的年代。
激进主义
代表作品：
Merci patron
Nuit débout
Convergence des luttes
这类影片反对仅仅将电影作为大众娱乐，而是鼓励影人用电影来作为斗争工具，为工人争取权力。通常含有很明显的政治意味。这类影片很大程度上也是2016年春天法国爆发的“黑夜站立”事件的产物。
喜剧视角
代表作品：Hibou
一位职场人员在工作中受到各种忽视，于是他想出了一个办法来提高自己的存在感：假扮成一只猫头鹰。然而当猫头鹰走上街头买面包时，售货员依然对他毫不在意。公司同事也根本没察觉出他的变化。最后猫头鹰遇见了他的真爱：一个扮成熊猫的女孩。
主题四
业内反思
这类影片反思了电影行业的现状，尤其是 La crise du scenario（编剧危机）。 批判了编剧行业金钱至上的功利主义和缺乏原创性的通病。
比如法国电影经常有一种戏中戏编剧的套路：在电影中也有一个主人公是编剧，他苦思冥想写出了剧本，到了最后观众会发现他写出的剧本就是观众看到的电影剧情。
又比如之前说到的传记片，也是一种讨好市场的手段。因为通常这类影片很容易受到投资人青睐，观众也对故事背景很熟悉，因此更容易掏钱包去影院看。
但是在2016年的影片《Rester vertical》（保持站立）中，导演也提出了自己对编剧危机的解决方案：他认为可以将虚实结合，并且借鉴童话元素来增加影片的想象力。
Rester vertical
在这部电影中，前一秒我们还看到乡村中的蜿蜒山道，下一秒我们就来到了一条整洁统一、毫无特色的城市主干道。导演运用突兀的剪接并且不添加任何过渡。乡村的小道代表着想象力，那里可以发生无限可能性。而城市的大道则象征着毫无灵魂、缺乏特色，正如编剧行业。
主题五
青春电影
青春电影一向是主流电影。如今更流行的是将青春和政治正确的LGBT结合，比如刚刚获得奥斯卡最佳影片的《月光男孩》。
法国版《月光男孩》则是2016年的这部电影：Quand on a 17 ans （当我们17岁）。我恰好过这部电影。
青少年对性取向其实是懵懂的，由此需要对肉体进行探索。这两个少年并不知道自己被对方所吸引了，他们只是不停地打架，最终和解并且互相理解，剧中“神助攻”的母亲形象让人记忆深刻。
影片采取的是传统的自然主义手法(cinéma naturaliste)，注重对人物的动作和面部的刻画，镜头跟随人物来移动。这部电影的乡村风光也特别动人。
主题六
只是世界尽头
去年，多兰带着又一部描述家庭冲突的电影回归我们的视线，并一举揽下戛纳电影节评审团大奖、凯撒奖最佳导演、最佳男演员等奖项。
本片改编自自让-吕克·拉戛尔斯的同名戏剧作品。
剧本极具戏剧张力，每个角色都很丰满并且个性鲜明，暗含的冲突似乎要漫溢出屏幕。一切故事都发生在室内。充斥着冷暴力的台词层层揭开家庭内部各成员之间的冲突。虽然主要角色基本只有5个人，但演员阵容强大，全部都是法国影坛的老中青三代戏骨。
故事情节：
离开家庭12年的作家决定回到自己的出身地，向家人宣告一个重要的消息。但一切都出乎他的意料，时间已经给一切带来了隔阂，家人之间充满着爱意，也充斥着争吵，怨恨、孤独和疑虑包裹着每一个人。一直到离去，作家都没能说出自己想说的话，只留给这个世界一个悲伤且略带恨意的眼神。而世界的尽头，即将到来。
多兰从作家回到家的一瞬间开始就使用了大量的面部特写，这种特写在每个家庭成员之间切换，并且一直持续到影片结束。
这种快速剪切和人脸切换的技巧将剧中的人物变成了一种“囚徒”，似乎每一个人都沉浸在自己的感情中，无法体会别人的感受，也无法向别人诉说。
想了解这部电影的详细介绍，请参见：法语人荐片 | 每个人心中都有一个多兰，无论世界是否尽头
主题七
于佩尔
于佩尔阿姨无疑是去年的焦点。年过六旬的她依然无比高产，且每年都至少拍摄4部电影。去年她“只”拍了三部。但是《她》和《将来的事》都是口碑佳片。
Jean-Maurice认为虽然这两部电影在拍摄、叙述上都非常不同，但是人物的个性是相似的。就是主人公受尽生活各种打击，但却仍然用自己的处事态度存活下去。于佩尔尤其喜欢饰演冷漠而带有神经质的女性角色。
关于于佩尔的更多解析可参见：2016年，属于她的一年？
主题八
印象主义
代表作品：Ce sentiment de l’été
影片从印象派画作汲取灵感，借鉴了画作的色彩和笔触，大量的自然光在公园、绿地间游走，我们能看到在巴黎、纽约、安纳西、柏林这些城市的自然美景。
尾 声
这些讲座提到的影片大部分都是2016年在法国上映的电影，在国内各大平台上几乎还没有资源。（除了《她》《将来的事》《当我们17岁》《只是世界尽头》）。如果你碰巧看到相关资源，欢迎和我们在后台交流。
在讲座结束后，我也和Jean-Maurice 交流了2016年是否有让他印象深刻的中国电影，他提到了《长江图》和《路边野餐》并呼吁大家多去电影院观看文艺电影，即使它们很少作广告，且排片少。
虽然上述提到的大部分电影在国内各大平台上几乎还没有资源，但法语人还是另外为大家准备了一份“电影资源礼包”：请在「法语人」微信公众号对话框回复“电影礼包”，即可获得资源。提前祝大家周末观影愉快！
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