过去电影咖下凡叫降维打击，现在，更可能是水土不服。明明在大银幕上有代表作，一到了“消费降级”的小荧幕上，演技反而被质疑了。比起一味地嘲，不如来看看口碑翻车的背后，更加现实的原因。既然说到privilege，那就来说说电影明星比电视明星的优越在哪里。电影需要准备的时间长很多。在演电影的时候，如果演员的状态还不够，或者没有饱满表达的情况下，戏是不能过的，但在拍电视剧的时候，宽容度可能更高一些。
电影只有两个小时，你不可能连看20多集电视剧都保持同样的专注度。85花顶峰时能40集+电视剧一年人手四五部打底，而电影一部两小时，演员年均三部就算是高产。比如电影《聂隐娘》，一个从树上跳下的镜头，侯孝贤等了舒淇整整四天。包括表演、体态、说话的语调、走路的姿势等等，甚至眼神都请专门的老师进行教学。一场与贝尔的情感戏，倪妮因为压力太大迟迟入不了戏。
但我们很多时候把电影这种复杂较真的工序，当成了演员单方面的演技爆发。
如果变换了工作模式，还保留拍电影的习惯，在电视剧中非但没了高级感，反而容易格格不入。在《一代宗师》里，她细微的表情，缓慢的眼神移动，简单一行清泪。电影表演考究镜头感，毕竟银幕高达5米，观影环境封闭，沉浸感更强，因此很多细节要收着演。而电视表演只在远远的一个盒子里，演员需要更夸张和更程式化的表演，才能抓住观众的注意力。如果什么也没有，又指望电影咖成为一部剧的灵丹妙药，这就成了国产剧一种新的迷信。
在得粉丝者得收视的前些年，李易峰、杨洋、唐嫣、杨颖一行人全方位霸屏。还是因为粉丝基础，于是一众网文纷纷被影视化，《盗墓笔记》《武动乾坤》《诛仙青云志》。小鲜肉们惹众怒了，IP的信任度消耗光了，还有什么可以快速吸引点击？制作上没有多花心思，剧本没有认真打磨，还是一样粗放的生产模式。
姐妹共侍一夫的设定，观众早就烂熟于心，《美人心计》的窦漪房和聂慎儿，《锦绣未央》的李未央和李常茹......皆是相似的套路。《大明风华》也毫无意外地遵循着“后宫姐妹必翻脸”的推进模式。
孙若微和朱瞻基的初次相遇，两人之前互不相识，仅这一个照面，朱瞻基就爱上了孙若微。关键是瞬间的沦陷，要拍得有说服力，这也极其考验导（演）演（员）功（扮）力（相）。请问从图中你看明白朱瞻基一眼就爱上孙若微的原因了吗？不管是人物的单薄，还是情节的敷衍，都撇不开那股熟悉的工业糖精味。通常章子怡、汤唯这般咖位的演员“下凡”出演电视剧，都是国产剧的S级项目待遇。的确，不管是美术、摄影、造型，这些剧都能请来一等一的幕后团队制作。所以每次播出，观众讨论的永远是演员本身：章子怡强行扮嫩、周冬雨演技翻车、刘嘉玲雷到张爱玲......
“再好的一个演员，也没有办法去拯救整个局面，资源不是想有就能有的。能够在电影和电视剧之间切换，固然是演技过硬的体现。《隐秘的角落》是迷雾剧场的精品之作，画面构图就充满了“电影感”。我们都不满于电视剧制作的浮躁，但另一个值得深思的问题是，观众是否给了认真的创作足够热情的回馈。那些口碑优秀的剧，《情满四合院》《隐秘的角落》《装台》，甚至《山海情》。哪怕网上被吹爆，声量也更多是我们的同温层，收视和数据往往打不过你嫌弃的那些“大俗剧”。观众一边呼吁电影级别表演，一边又转向“炸裂式”演技。
初次见识到深宫艰险后，如懿回到宫中，惆怅人心难测。
但又能将人物内心的波澜，通过一摆手、一抬头，丝丝分明地传达。
张一山饰演的秋水，得知周冬雨饰演的小红为别人打胎。面对这份拿不起也放不下的爱情，他借着酒劲发泄不满，怒骂小红。
说到底，这是观众对表演的误区所造成的：把狂放的表演方式，等同于演技。一部演员演技在线、反爽文设定的精品剧摆在面前时，有多少人会买单？
比如倪妮转型小荧屏的前两部古装剧，都是典型的“叫好不叫座”。如果单纯以市场反响为维度，倪妮的这两次“下凡”，算是败得一塌糊涂。
作为国内少有的权谋剧，《天盛长歌》第一集就展现了它的野心。昨晚的剧情中这么多人物，有没有绕晕你们呢？贴心的长歌君为大家倾情奉上人物关系图啦。
“第一集的弃剧用户中有35%是在前7分钟内弃剧，第7分钟之后，所有拖拽、快进以及表现出不耐烦的情绪会有提升20%，几乎有40%观众会在前三集就弃剧。”
简单来说，如果没能在前三集把亮点做足，观众大概率就会选择弃剧。观众还没有等到后期走心的剧情，就于正的吆喝吸引走了，《延禧攻略》以莫兰迪色调主打“高级审美”，再用清宫复刻衣着首饰吹弘扬传统文化。战争动作片《战狼2》，小品改编《你好，李焕英》，连演员都不需要的《哪吒之魔童降世》，新人主演的国产科幻标杆《流浪地球》，有电影咖但只是作为情怀元素的《唐探3》.周迅也因为主演的电影《第十一回》（7397万）票房不敌张子枫的《我的姐姐》（8.6亿）。因为电影和电视剧无需门户之见。
无处安放的也不只电影咖。
还有那些超越了情节，让我们一瞬间眺望到另一颗心灵的窗户。
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