选角成功后，进组训练三个月，教练是前国家队运动员，强度“很大”。体型向运动员靠拢，下肢粗壮，膝盖明显淤青。不过与专业运动员仍有差距，比如眼尖的网友看出来——摆臂动作，只有孟美岐前臂不是直角。抛开八卦舆论和刻板印象，Sir认为豆瓣大部分评论的用词比较公允：“努力了”，“进步了”。
《无名》，Sir今年最期待的华语片之一，导演、编剧程耳 （《边境风云》《罗曼蒂克消亡史》）；主演梁朝伟、王一博、周迅、王传君。王一博是片段主角之一，台词不到20个字，特写0个，近景2个，剩下都是全景、远景。从“细节处理”，到“语言天赋”，再到“本人反差”……Sir怀疑大家看的不是同一段预告。
放眼内娱目前一批演员，尤其新生代，大多都是“学院派”。
答非所问就先不提了，毕竟语言这种东西有时候比较抽象。而是面对豆瓣4.1分群嘲依然面不改色谈演技的状态。选秀综艺表演课，“导师”终于放下理论教学，亲身示范。
前两年的“风口”，还是一句朴实的“真听真看真感受”。
有人专注垂直领域，苦心钻研哭戏；有人强调职业操守，不惜打脸也要呼吁演员自律；有人梦回课堂，将自己归于伟大的斯坦尼斯拉夫斯基门下。袁咏仪作为前辈管理一众演员，当场批评的是敷衍了事的职业态度。杨幂的“少女心”，景甜的“国际范”，baby的“不顺利”……不如说，一部分内娱演员，是将那个精密而僵硬的“人设”当成了职业里最神圣的“角色”。而是80-90年代的香港，映照着当下内娱，同样经历着一场“鲜肉大逃杀”。与现在的流量明星别无二致：觉得自己很会演戏，又是个大帅哥，片场心不在焉。终于有一次，导演刘伟强招呼陈冠希过来，问，“累不累”。尽管陈冠希当时的心理活动是“再打一巴掌，老子一定打回去”，但几年之后，当陈回首往事，接受《GQ》专访时，却是诚恳的感谢：那一天，我想我做错什么？
其实我确实错了，因为我没有认真去拍戏。之前如果我拍电影的话，我总是觉得，我到了场地，哈哈哈你们应该很开心啊，我都来了。我没有想过，我今天拍的那场戏非常好，我才应该开心啊，为什么我不会这样想？
刘伟强打我，让我明白我没有认真准备好我的角色，没有真正去演。
当时刘德华也是偶像派，一听拍机车题材，到片场就迷上那个头盔。时间长了，杜琪峰终于忍不住破口大骂：“Cut！你们这些偶像爱美如命！”
先忘掉一个僵硬固化，沉浸在人设里的“自己”，才有能力体味那些与自己天差地别，却又暗通款曲的鲜活角色。是“人”，完整但有缺陷的“人”，平凡但有闪光的“人”。婚礼合照时，唐奕杰瞄了一眼身旁的妻子，突然踮起了脚来，双手又立刻攥住西装的下沿。自卑、懦弱，偏偏还要硬撑起面子，最后反而暴露出笨拙。但你注意画面左边两个群众演员，显然被这突发的动作打断了原先的表演轨迹。Sir电影曾在《风平浪静》时对话过章宇，当时许多观众说他演得“性感”，便把问题抛给他。
我没有想过去把它（角色）弄性感，这个从来没有想过，演戏的时候也不会朝着这个方向设计。但是，我希望观众会心疼宋浩，我自己就很心疼，之前我很担心观众不能接受他，那么怯懦，那么乏力，一直都很被动，会有这样的人这样的人生吗？
这或许可以解释，为什么周星驰说“我演的明明是正剧，你们却把它当成喜剧”。而只有周星驰自己知道，一条“卖力的狗”内心的酸楚。没有卖弄任何概念，没有显摆什么人设，更没有强调自己多“努力”。正因为他们真正理解和接近了剧本中那个虚拟的人物，才有可能用演技将人性逐渐丰满，最终呈现在银幕中不被戳穿。
“为什么王家卫要在影片结尾插入一段戴高乐访问柬埔寨的报道，他是想表达自己的政治立场吗？”因为这部影片一直像个显微镜，观察着世界上的这两点尘埃，在显微镜下，这两个人可以很重要，但是在历史上却无足轻重。到了影片的结尾，他拉远镜头，告诉我们世界很大，还有其他事情发生，他们之间发生的事很小，很个人，就像是镜头的拉近和拉远。
但至少听完这回答，没有人会质疑张曼玉对苏丽珍的“投入”。
一天晚上，小六兴奋地在家人面前分享她在剧组的“奇遇”。小六：导演啊，每天就干一件事儿，掉眼泪，拍着拍着就掉眼泪……
陆先生：这么伤心，家里出事情了？
小六：这我就不晓得了……今天下午，我演完一遍，扭过头看他，他又在那掉眼泪我就过去跟他说
对不起啊导演，我没演好，应该怎么演，你讲给我听好啦，你不要伤心嘛他把眼泪一擦他说，不是不是
我真的不敢相信，你是第一次演戏
你演得特别好，我是感动的