2月国剧杀疯，又来一质感爆款
正在剧荒的空虚中，刚好有一部剧冒了出来。
压了两年，上线登上网播剧热榜第一。
这把火，可来得不容易——
君子盟
播到现在，争议有点大。
有人说cp难嗑，有人说演员呆……
Sir挑一天刷了。
问题并非没有，但更引人注意的，是这剧里的“新”。
国产古装剧，终于不再甘于在安全区里集体摆烂。
01
伴月戏楼，京官设宴。
花魁从天而降。
戴着木雕面具，唱着诡秘的歌谣。
这叫傀儡舞，在京城权贵中格外风靡。
旖旎的氛围中隐隐透着一丝异样。
花魁垂下未有丝毫动作，头歪向一边，无任何生气。
似鬼，如魅，就是不像人。
伴着绮丽舞蹈的，是沉浸式的4D观影效果。
“电闪雷鸣”，如临其境。
甚至花魁头上的“天火”，都来的如此真实。
沿着发丝，烧完头饰。
燃到脖子、胳膊……
不对。
台下观众的表情从惊喜转成惊吓——
这是真着火了！
火势蔓延很快，纤弱的花魁身体没多久便被烧完，直至烧断了绳子，垂下两张竖幅：
“傀儡作恶其主当诛，狗官今在亡我大雍。”
公开拉条幅，冲的是他——
兰珏（井柏然 饰）。
现任礼部侍郎，未来礼部尚书的有力候选人之一。
乍一看，这人的确值得举报。
为了上位，他一套一套的。
普通的官员容易买通，但是清廉正直的怎么对付？
名利名利，有人贪利，有人爱名。
兰珏的老师、前礼部尚书，十分在意自己政治清誉。
为了得到他的举荐，兰珏就另辟蹊径，帮他还原家乡的味道。
还辗转给他弄来新式“锦旗”，他非常感动。
作为男主，如此擅于钻营，为何？
别急。
剧情往后发展，观众才发现， 兰珏一切作为，均来自他的身份焦虑。
父亲被诬叛国通敌。
而他就称为罪臣之子。
他的着急就在于，必须为父亲洗刷冤屈，也摘掉自己头顶的帽子。
那场傀儡戏上的条幅，好像就是为了专门揭他老底来的，在后台，他还发现一张纸条——
“通敌叛国百死难赎，今夜子时昭尔罪行。”
意思即是说，到了子时还有一场大戏等着他。
看得出来，《君子盟》的背景是朝廷权谋。
但放在台前的，是悬疑奇案。
这就引出另一个男主——
张屏（宋威龙 饰），人称拉面神探，未登科士子。
一般这种被称作“神”的人，总有地方和普通人不一样。
除了够聪明，张屏有着超乎常人的“轴”。
他能为了几文面钱，追到兰珏府上。
更会为了查明案件真相，几天茶饭不思，甚至不惜得罪权势。
他就像一条鲶鱼，搅动了京城的一潭死水。
正如这次，他发现，名伶着火的秘密在于头油。
当技工为了制造“电闪雷鸣”效果而打起火时，装置上的水晶珠聚集热量，精准投射到名伶脑袋上。
所谓“天火”，就这么熊熊燃烧起来。
而名伶，正如观众所见，从出场就已然是一具尸体。
《君子盟》的设定就由此立下——
兰珏从潜伏的幕后走上前。
张屏则从前方的案件一步步深入幕后。
他们，会结下什么样的同盟？
比起案件本身，案与案之间的彼此勾连，可能才是全剧最大的悬念。
很快，又一起案发。
楚启儿，精通曼妙的轻烟舞。
两侧画工精致的大鼓像施了法术，随音乐喷出烟圈。
舞者穿梭其中，柔若无骨，烟一样自由。
同样也在表演最精彩处，突然惊变。
当做完最后一个定身动作，楚启儿全身龟裂，一动不动。
死状尤其恐怖。
像是忽然“被鬼摄了魂”。
一番勘察，指甲发乌，银针伸口里发黑，是中毒没错了。
谁要杀了她？
更费解的是，下一组受害者是和任何人都无利益瓜葛的四胞胎画家。
平日里，他们也不爱与人交流，住的远离人烟，经常把自己关在房间里搞艺术创作。
死亡现场骇人。
进屋，迎面撞上的是一张画着鲜红树枝的屏风，强烈的血腥味扑面而来。
绕屏风而过，房间里，是横陈在地上的残肢。
可偏偏，少了三个头颅，六根手臂，和一具完整的尸体。
好像案件毫无关联。
但张屏发现了隐秘的细节——
那一抹红。
楚启儿的定格动作，是一枝道具莲花的绽放，喷出红色的烟雾；
神医看的书里，有多余的红色印章；
四胞胎作画的颜料里，用过大量红色。
凶手仿佛是挑衅一般。
还故意留下线索——
莲花花瓣上留下三个字：因吉天。
遍查古籍，他们发现因吉天的传说里，有六位各司其业的神仙，分别是：
医圣翁兀勒、舞圣阿娜日、农桑之圣赞桑、典狱之圣乌尤、乐圣罗娜锦、智慧之圣莫日根。
每一个被害者毒发身亡的瞬间，正是画上几个神仙的姿态动作。
如果说楚启儿对应舞圣。
神医对应医圣。
而四胞胎丢失的残肢，正好可以组成四头八臂的形象莫日根。
难道……
凶手要杀每个领域的一个翘楚，来召唤神力？
按照六圣贤降世的顺序，下一个，正是探案之神。
所以。
凶手的下一个目标，会是张屏？
查案查到自己头上，不得不让人汗毛直竖，这场大戏到这，才徐徐展开。
02
打开《君子盟》，目光始终会被两个方向吸引——
一是案件。
另一个就是案件中的奇幻古风大秀。
不只是剧中具体的舞台，整部剧，都是展现华丽展现美的舞台。
他神秘诡谲，奇诡艳丽。
将中式民俗奇幻发扬得令人舒适。
比如，前几集中最令Sir印象深刻的，是两段鬼魅舞蹈。
开头傀儡舞。
大红灯笼高悬，歌者细腻的嗓音唱起神秘的歌谣。
镜头从来不正面死板地拍摄名伶段身姿。
而是俯视、仰视，甚至旋转。
要拍正面，也是切的大全景，氛围感拉满。
红衣并戴着面具的舞女仿佛被灯笼发出的红光淹没，与普通人世隔绝。
落下的竖幅，像挽联，血红的大字，更是将这鬼魅推到极致。
再看另一段舞蹈。
不光诡，还够幻。
舞者手腕上的配饰，不仅好看，还是重要道具。
华丽的金饰上配有点烟器，烟里含有致幻成分，举手投足间都能扔出魅惑的烟圈。
手花一摇，俏皮的烟圈更是一个个蹦出来。
舞蹈本身显然是参考了“飞天”的造型，裙摆后彩色的烟雾更是增加了艳丽氛围。
画圣幻觉这段，仙乐飘飘。
但镜头一拉远，沉重的黑云填满了小楼周围的所有空间。
孤独，危险。
这正暗示舞蹈中的阴秘诡谲，与其中暗藏的杀机。
这才是有东方色彩的奇幻。
隐喻、含蓄。
而不是直给的血腥和恐怖。
再回到四胞胎命案现场，大门打开，不是直接残肢冲击，而是隔了一道诡异的屏风。
与之而来的，是角色的台词：
血腥味。
红色的梅骨本就给人阴暗的猜想，这台词一说，本来二维的画面，瞬间变成了四维。
声、味、画、感，一起袭来。
接着，大家没有直接破屏风而入，而是给了演员一系列侧面反应镜头。
惊讶害怕的脸、身后偷偷拔刀的侍卫，和“噌”的一声剑响。
刚刚松了一口气，节奏、音乐又忽然上升，给了屏风一个慢慢靠近的旋转镜头，悬疑氛围达到顶点。
主角们，这才进入到房间内部，看到了残肢遍地的血腥场景。
这场景也只是一闪而过，还用红色的滤镜盖住了。
血腥的场面事实上一个镜头都没有，可通过前面的氛围营造却造成了更加血腥的观感。
所以布景不再是摆设和玩物，而是融入成为叙事的一部分。
而故事线的展开，又加剧了氛围本身的恐怖，妙。
03
老实说，Sir乐于看到国产古装剧被倒逼着升级换代。
很久以来，古装剧习惯了流水化生产，服装道具统一批发，人物造型是复制粘贴的影楼古风照。
古装剧，观众已经审美疲劳了吗？
其实大家疲劳的不是古装。
而是套路。
只要精细打磨，挖掘传统，照样能产生爆款。
2021年，河南台春晚上的节目《唐宫夜宴》，让老牌卫视重新出圈，掀起一阵古风舞台热潮。
14名舞者，身穿唐式戏服，在古画里嬉笑打闹。
舞台特效随着舞蹈动作变化，仕女画幻变出山水，山水又渐变至金碧华宫。
元宵晚会，古画的特效升级为实景，串联起河南的名胜古迹。
从河南博物院，到应天门明堂，清明上河园，登封观星台。
观众爱看，当然是因为够好看，够舒服。
经过几千年还能传下来的文艺造型，足以证明这些传统在主流受众里的认可程度。
这些年，带点东方美学倾向格外受到年轻人欢迎。
千篇一律、没有辨识度的古装已经被抛弃了。
观众需要的是有审美意识的古风。
《君子盟》里，也有大量的舞台表演。
但剧中展示古风审美的舞台，其实也延伸到了生活场景的很多角落。
精致的服化道，就算被压了两年，审美依然是在线的。
当初公认场景精美的《风起陇西》《梦华录》，很多景用的都是《君子盟》的同款。
但是审美，不是单一的、悬空的矫饰。
美更重要的是真实和贴切。
比如前面的傀儡舞。
灵感来源于福建梨园戏。
梨园戏中有一表演科范，丑科，身体动态如傀儡般，动作都是以重心下降所呈现出的下蹲动作为主，因为“丑科”这类人物通常都身份低微。
而幕前舞者跳的诡异舞蹈，是由竹帘后的黑影怪物操纵。
暗示案件背后形状缥缈的黑手。
道具的设计，对应人物属性，也是一种令人感觉妥帖的美。
兰府雅致精美，代表兰珏的品味和身份。
但张屏的生活场景，就不必一味追求精美。
朴实但干净，昏暗中又带有烟火气，才更能代表他的性格。
甚至连张屏生活小巷的路人都是有设计的。
每次收摊经过的街坊都是同样的人。
看来，这些已经是融入市井生活的习惯了。
京城里的小民，做完工、收了摊，也就晚饭后这点时间最为空闲，聊天嗑瓜子，平静悠然。
所以，在这种生活环境中成长的张屏，生活无忧，没啥大目标，身边还有个忠犬朋友，平日里唯一的兴趣就是查案，这才养成了他单纯一根筋的性格。
可就是这样两个完全不同的人，却被命运纠缠在了一起。
这才是最大的戏剧张力。
中式奇幻元素，是一座富矿，缺的一直是精细的挖掘。
能把它用于故事，而不是简单的噱头。
碰撞出新的形式，而不是重复最刻板的符号。
国产剧才能从枯竭的类型中打开另一扇门，一步一景，气象万千。
还不过瘾？试试它们