真不容易，国产爱情片终于可以一部

国产爱情片，也可以期待了。

今年的七夕档。

一部近年来尺度最大的院线片，终于上映——

燃冬

主创已经不用过多介绍。

导演陈哲艺。

2013年凭处女作《爸妈不在家》打败王家卫（《一代宗师》）、贾樟柯（《天注定》）、杜琪峰（《毒战》）、蔡明亮（《郊游》），斩获金马最佳电影。

主演周冬雨、刘昊然、屈楚萧。

这些年在内地影坛炙手可热。

更重要的是。

你看这海报，一女两男，表情欲说还休。

是我想的那样吗？

这是可以说的吗？

带着好奇心，Sir提前看完电影。

但随即，想法被颠覆。

抓马的表象下，明明就是一股清流。

没有纯爱，却有爱情。

没有完美主角，却有人性。

在遍地悬浮、狗血的爱情片里，它的故事，也许，只有一个真正成熟的人才能懂。

01

欲

必须承认，Sir对《燃冬》最初产生兴趣，是源自今年戛纳的那些热搜——

周冬雨、刘昊然、屈楚萧的“大胆戏份”。

在那些前线记者的描述中，这部电影“活色生香”，尺度惊人，为此，甚至还引来了一阵关于国产床戏的争吵。

但。

一部在院线上映的国产爱情片，它又能“大胆”到哪里去？

抱着这样的心态，Sir看完了《燃冬》。

却发现。

也许惊人的不是尺度，而是影片中所散发出来的“情欲”。

就拿三个片段来说。

1，舞池里，她与他——

灯光昏暗。

就着他身体的弧度，她摇曳生姿，眼神迷离。

而他。

却打乱她舞动的节奏，擒住她的下巴，倾身吻上。

她猛地推开他。

中止了这场由她挑起的暧昧游戏。

2，浴室中，她与另一个他——

浴帘内外。

他的手小心翼翼，隔着褶皱的塑料，沿着她纤薄的脊背滑行。

挨紧她。

他们闭上眼睛。

相互索取温柔。

无声的“半个”拥抱里，是熟悉的身体，以及终究回归陌生的灵魂。

3，沙发上，她与他与他——

他们都醉了。

他倚着她，他枕着她。

他们用嘴巴衔起冰块，玩“击鼓传花”。

有人餍足，有人神游天外，有人深沉。

看似均衡。

却随时都要失衡，戛然而止。

发觉了嘛？

论画面的尺度，的确算不了什么。

但。

这些大胆的、怯懦的、藏匿的、混乱的、隐忍的、爆发的……纷纷情欲，有多久没在我们的大银幕上见到过？

要知道。

情欲本就是人类本性的一部分。

它不是简单的感官刺激，也不是冠冕堂皇的种族繁衍、生命延续，情欲本身，应该是难以被规则、道德定义的。

只是一直以来，它被污名化了，以至于遮遮掩掩。

更何况。

在电影里，这些情欲的表达，同时也会是叙事的一部分。

就像《燃冬》里。

两人初识时，她大大咧咧地躺在他腿上。

突然的亲昵，惊得本就局促的他，下意识地撑起身体，往后一闪。

但界限已被打破。

这一刻，羞涩变成催情剂，你知道，他们之间一定有什么事情将要发生。

那么强烈，又那么脆弱。

是的，你可以清晰地看到“情欲”在此的表达：

它关于权力——

她总是主导的那一个，由她开始，由她喊停，由她把握节奏。

也关于自由——

陌生人可以一下子变得最熟悉，与衣衫同时除去的，还有心灵的枷锁。

更是关于“此刻”——

表情能够伪装，眼神可以掩饰，可身体，永远都是最诚实的。

它并没有那么“可怕”。

相反，它本就该是一部电影，再正常不过的元素。

02

情

但，如果我们只用“情欲”中的“欲”字来形容《燃冬》，其实还是把这部电影想俗了。

所谓“情欲”，“情”排在了“欲”的前面。

这部电影的情节很简单，两男一女，三个年轻人因为一次意外，不得不相处几个昼夜，从而发展出了一段特别的感情。

想到了什么？

没错。

影史上有过太多太多这样的故事了。

《法外之徒》里，他们用犯罪对世界发出戏谑的嘲笑。

《祖与占》里，他们追求着绝对的自由，也被“绝对”二字束缚。

《戏梦巴黎》里，他们激情燃烧梦想，又最终梦醒。

而《燃冬》呢？

它不但有着对这些经典“三角恋”的致敬。

还出现了“新的可能”。

先说“三角恋”——

做导游的娜娜（周冬雨 饰）和在家里餐馆帮忙的韩萧（屈楚萧 饰）生活在延边。

她把他当哥们儿，他对她有着更复杂的情愫，却不肯挑明。

这份微妙的平衡，被突然闯入的第三人打破。

李浩丰（刘昊然 饰）从上海到这儿，参加同学婚礼。

结束后，他报名了旅行社一日游，别人都结伴而行，他最显眼，被导游娜娜注意到。

俊男靓女相遇，并不是偶像剧里夸张的一见钟情。

但吸引力的生发有迹可循。

那么，“新的可能”又是什么？

一个词：孤独。

在导演陈哲艺的镜头里，感情在细腻地流动。

一段情节。

围坐在娜娜的家里，韩萧抱起吉他，弹唱起朴树的《苏珊的舞鞋》：

oh 这夜晚好美

oh 真的 让我想流泪

你看此时的娜娜，满脸哀伤。

为什么？

影片没有细说，但看着浩丰凝视着娜娜的眼睛，我们已经明白，他看到了这个喜爱大叫大笑的女孩，豪爽的外表下，孤独而哀伤的内心。

因为这首歌。

说的是一种对美的幻灭之情。

而与此同时，浩丰呢？

一个道具：冰块。

浩丰有个吃冰块的习惯，含一块在嘴里，用力嚼碎。

初见时，韩萧不理解：

这么冷的天，还要吃冰块？

后来，韩萧无意中发现，李浩丰竟然拿冰块遮住眼睛，用融化的冰水掩饰泪水。

这时。

那份看待情敌时并不算强烈的嫉妒，开始变得模糊。

因为他发现。

这个来自大城市“高端”的金融行业，手戴名表，看起来比他们过得好的多的男人，原来也是个孤独的人。

是的。

三角恋的故事很容易因为强烈的戏剧冲突变得狗血。

但《燃冬》没有。

因为，孤独感充斥着整部电影。

就像娜娜。

原本是位优秀的花滑运动员，却因为意外受伤，她告别了钟爱的事业，逃离了熟悉的老家。

就像浩丰。

离开河南老家到上海打拼，却发现在繁华的大城市里，并不能过上自己想要的生活。

他们一个过得玩世不恭，一个想要寻死。

但内心里。

其实都在畏惧着真正的生活。

所谓爱情。

其实只不过是他们短暂停靠的驿站。

更是两颗孤独灵魂，索取拥抱的幌子吧。

03

关系

陈哲艺在聊起《燃冬》的时候曾经说过这样一个故事。

说他有一次去堪景。

看到长白山顶有一团雾气升腾的效果，于是心里想：这到底是热呢？还是冷呢？

这种感受非常复杂。

因为其实就像人一样，大多数的事情都不是非黑即白的，它们往往都是黑白并存。

所以你看陈哲艺的电影。

往往都会呈现出一种“非正统”的，复杂的“关系”。

比如保姆和小男孩——

《爸妈不在家》里，父母因为金融危机自顾不暇，小男孩无所适从，新来的一位年轻保姆却在不知不觉中扮演着母亲、姐姐、朋友、情人的角色。

比如女老师与学生——

《热带雨》里，教中文的女老师面对着即将分崩离析的家庭，和被边缘化的职业，她却从温柔的男学生那里，得到了精神抚慰。

而《燃冬》呢？

三人的关系，也并非“三角恋”那么简单。

就像韩萧与李浩丰。

明明是情敌，韩萧却仍是李浩丰不愿意独处时，想要抓住的救命稻草。

所以。

与其说给电影的主题一个明确的定义，不如说，它拍的是人与人之间复杂的关系。

是人在这个世界上，所面临的处境。

它不会那么单一。

一方面，你可以认为这是一个关于“身份”的故事。

在延吉这座边境小城里，南来北往，在不同的文化里穿梭，是他们的常态。

三位主角，此时都不是过客。

另一方面，你也可以认为这是个关于年轻人的故事。

在“疫情后，生意不好”的描述里。

我可以看到在时代的大潮里，他们失望着，焦虑着，质疑着自己的人生，但最终也会找到新的方向。

就像是看起来“内核稳定”的韩萧。

你几乎感受不到他真正的忧愁，觉得他没远大理想，但安逸，像个局外人。

但果真如此吗？

导演用一个“顾左右而言他”的精彩处理，做出了回答。

三人短暂的假期结束，一切又要步上正轨。

那天。

他照常和表弟躺在炕上，教育对方别光知道玩。

表弟不屑反驳：

你不也一样，天天躺着，啥也不干。

以往的他总会再怼回去，可这次，在短暂的沉默后，他却说：

那我走了，以后你自己躺吧。

这场表现人物内心重大转变的戏，按常规来拍，该给他一个大特写，但导演没有，他把镜头对准了一旁的弟弟。

弟弟继续玩了几下游戏。

停住，放下手机，扭头看他。

慢慢流下眼泪。

随着弟弟的目光，我们看到他长久安静的背影，和最后那个沉默的侧脸。

那一刻。

我们终于发觉，原来这个好像什么都不在乎的男人，已悄悄做出了决定。

他带上三人“偷”的书，骑上载过三人游历的摩托。

离开了延吉。

是的。

就像导演曾经这样形容过他的电影：

三个年轻人能不能在很短的时间内结识，彼此之间有了一种浓郁复杂的情感，在很快的时间内，他们解散了，回到各自的生活里。

但在短短的几天内，彼此点燃了彼此，在彼此身上或多或少留下了什么，从此改变了各自的生命。

人生本就是一场经历。

我们会以各种各样的方式相遇、碰撞、纠缠、离开，然后继续走着自己的路。

没有人会照着标准答案一直走下去。

而在这个过程中。

最重要的，其实就是经历本身，是那些发生过，又在我们身上留下的痕迹。

就像一块冰。

融化成水之后也许再也不会聚在一起。

但。

我们会记得它曾经的冰冷与坚硬。

记得它曾经凝固过。

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编辑助理：阿莫多瓦尼雅