这是交响曲里的荷马史诗丨切利比达奇指挥贝多芬《第五交响曲》
在音乐之光中找回灵魂的香气
音乐之光，每日发光：北京的天气终于暖和了，大家可以脱掉棉衣了。今天是作曲家吕利的忌日，这个名字对广大乐迷或许有些陌生，但我们要有开疆拓土的勇气，去聆听一些陌生却并非不重要的音乐家及其作品，吕利就是其中之一。让-巴普蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully，1632年11月28日－1687年3月22日），原名乔万尼·巴蒂斯塔·卢利（Giovanni Battista Lulli），意大利出生的法国巴洛克作曲家。这样的介绍大家估计看了跟没看一样，所以我们换一个方式介绍——先来看他的活动范围：他一生的大部分时间都在法国国王路易十四的宫廷里作曲，是路易十四的宫廷乐正（Surintendant de la Musique）。再来看他的影响：他控制了当时的法国音乐生活，开创了法国歌剧，发展了大经文歌和法国序曲，对当时的欧洲音乐产生了巨大影响。他的影响一直延续到亨利·珀塞尔、格奥尔格·弗里德里希·亨德尔、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、让-菲利普·拉莫等作曲家。最后来看他的贡献：吕利的音乐以力量为人所知：快速的乐章充满活力，哀伤的乐章情感深刻。他最通俗的乐章往往是帕萨卡利卡舞曲、恰空舞曲等舞曲乐章。吕利的歌剧的题材大多取于希腊神话，以表现爱情和奇遇为主，反映了路易十四君权至上的精神。此外他与莫里哀合作，共同开创了“喜剧芭蕾”，将芭蕾大量运用进歌剧。喜剧芭蕾导致了宫廷舞蹈的一次根本革命，轻快的芭蕾舞取代了缓慢庄重的舞曲。选了几首他的作品，无所谓叫什么，感受下风格。音乐之光，有些光来自数百年前，但仍旧辉煌！☀️
菲利普·黑尔乐评集
——波士顿交响乐团音乐会曲目导赏
音乐之光&翻译制作
—巴赫—
3、《管弦乐组曲》
—海顿—
—莫扎特—
10、《费加罗婚礼》
11、《魔笛》
11、小提琴协奏曲
12、莫扎特如何弹钢琴
—贝多芬—
13、《第一交响曲》
14、《第二交响曲》
15、《第三交响曲》
16、《第四交响曲》
杜达梅尔指挥《第五交响曲》
今日主题
贝多芬
Ludwig van Beethoven
今日作品
《降B大调第四交响曲》
Symphony No.5 in C minor , Op.67
第一乐章：热情的快板
第二乐章：稍快的行板
第三乐章：快板 三重奏
第四乐章：快板
指挥
切利比达奇
Sergiu Celibidache
乐团
慕尼黑爱乐乐团
Münchner Philharmonike
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黑尔导赏
关于《C小调第五交响曲》，我们能用什么语言来形容此曲的作者更合适呢？我想没有比用德·昆西（Thomas De Quincey，英国散文家、文学批评家；文学批评著作《论〈麦克白〉剧中的敲门声》（On the Knocking at the Gate in Mecbeth）（1823））对莎士比亚的评论，来比喻贝多芬来得更贴切的了：“哦，伟大的诗人！无人能及的作品，简单而几近完美的艺术之作，有如自然和空气，太阳和大海、繁星和鲜花、寒霜和雨露、冰雹和雷暴，都是只能通过我们的感官去感受的大自然。只有对自然的完全崇拜，它们会不多也不少，不无用也不多余，然而，越多的了解它们，我们越能见证大自然的神奇设计和妙手天成。这是无心的眼睛不可能发现的，要能发现也只会是一个意外。”
在所有现代音乐中，在神秘感方面，没有一首能比《C小调第五交响曲》更震撼人心的了，从谐谑曲到终曲都展现出了超自然的神力；之前的交响曲都是绝对的音乐，有精心的设计，是在用音乐解释着世界。而这首交响曲不是在诠释什么，它只能想像，无法用语言述说，无法用图画描绘，无法用崇高的韵律诗或深情的散文抒发。
早在1800年和1801年，贝多芬就开始创作这首交响曲的快板、慢板和谐谑曲这几个片段了。我们知道，1804 -1086年间，在他创作此曲的同时， 他也正在写歌剧《费德里奥》（Fidelio op.27）和《G大调第四号钢琴协奏曲》（作品58)，他还忙于创作《降B大调第四交响曲》（贝多芬“最温柔的”交响曲是在表达订婚喜悦吗丨库贝利克指挥《第四交响曲》）， 因此搁置了《C小调第五交响曲》。
1807年，贝多芬在海利根施塔（Heiligenstadt，德国地名）附近完成了《C小调第五交响曲》。他将此曲献给洛布科维茨（Lobkowitz）亲王和Rasoumowsky伯爵，并于1809年四月出版。1808年12月22日，在维也纳剧院第一次上演。
“因此这首曲子的创作背景同辛德勒创作的传说截然相反，传闻中贝多芬对第一主题的评论是：“让命运来敲门吧！”（据说，这句著名的评论乃是贝多芬的学生里斯（Ries）发明的，里斯（Ries）让贝多芬得知这句话时，贝多芬还严肃的挖苦了一番。） 但这首交响曲并非为辛德勒创造的传奇故事添加更多的神秘感。 –正如彪罗（Friedrich Wilhelm von Bülow 拿破仑战争时期的普鲁士王国军团司令，步兵上将，五位1813年大铁十字勋章获得者之一）所说：“出于这个原因，有一段评论值得怀疑 。”有些评论认为这个主题的节奏是不是从散步时听到的小鸟（黄鹂或金翅雀）唱出的音符得到的启发。且不去研究这样的评论；还有些评论认为这首交响曲因为没有主题而产生困惑，有些会讨论不同版本的记谱法，我们也暂且不去研这些长篇大论，让我们先来好好琢磨一下埃克托·柏辽兹（Hector Berlioz，法国音乐家）的话吧：
“我认为这是他最著名的作品之一，毋庸置疑，贝多芬很好的控制着他广博的想像力，不以外人的想法为指导或援助。在他的《c大调第一交响曲 》十八世纪末的人如何评论贝多芬《第一交响曲》？）、《D大调第二交响曲》（这首交响曲从始至终充满了欢乐丨阿巴多指挥贝多芬《D大调第二交响曲》）和《降B大调第四交响曲》中，他或多或少强化了已有的音乐形式，并用他杰出的、充满激情的心灵的热血青春，为他的音乐添加了诗意。在《降E大调第三交响曲》（《英雄交响曲》的英雄到底是谁丨切利比达奇指挥贝多芬《第三交响曲》）中，的确有一种趋势，一种被强化了的形式，将他的想法抬到一个不可思义的高度；但是，我们不能忽视一位神圣的诗人对贝多芬的影响，这位伟大的诗人艺术家早已在他心里建起了一座神殿，那就是贺拉斯（罗马诗人）。贝多芬忠诚于贺拉斯的格言：你日夜诵读之 （“Nocturna versate manu, versate diurnal”）, 他也常常读荷马（Homer）。有人说（我不知道是真是假），贝多芬辉煌的音乐史诗是受到了现代英雄的激励，再现了《伊利亚特》（荷马史诗中的关于特洛伊城的故事）古老传说中那个众所皆知的值得尊敬的美丽历史。
另一方面，对我们来说，这首《c小调交响曲》让我们直接地认识一个属于自己的天才贝多芬；他通过此曲揭露了他内心的秘密；他秘密的忧伤，他凝结的愤怒，他对沮丧的遐想，哦，多么悲伤啊！这是他每天夜晚的憧憬，他的热情在爆发。而这一切给他提供了创作的题材。此曲的旋律，和声，节奏和管弦乐作曲的形式毫无保留地展示了他的新颖、强大和高贵的特质。
第一乐章专注于渲染无序的情绪，这种情绪让伟大的灵魂退缩、让捕食者绝望；但不是那种无助的、听天由命的绝望；也不是是罗密欧得知朱丽叶死讯的那种黑暗和无声的悲伤；而是可怕的愤怒，如同奥赛罗（《Othello》中的主要人物，《奥赛罗》是莎士比亚创作的四大悲剧之一）从阿古（Iago，《奥赛罗》中人物，奥赛罗的旗官，因怀恨没有得到奥赛罗的赏识，同时他也觊觎苔丝狄蒙娜（Desdemona）的美貌，而且嫉妒奥赛罗娶妻成功）口中得知的“带有剧毒”的诽谤，那诽谤曾让他相信自己深爱的妻子苔丝狄蒙娜（Desdemona）犯下的毋需有的“罪行” 时的愤怒。（受阿古陷害离间，奥赛罗掐死了忠贞而单纯的妻子苔丝狄蒙娜，得知真像后，奥赛罗如梦初醒，拔剑自刎。）突然，我们听到可怕的哭喊声，疯狂的，神志失常的爆发；接着是崩塌的巨响，那是无尽的自责和深深的懊悔。听着管弦乐队奏出的哽咽声，合着管乐器和弦乐器制造出的和弦间的对话，你来我往，慢慢变得越来越弱，越来越虚，仿佛是那将死的男儿胸前痛苦的呼吸，这时，交响乐队奏出的乐句猛烈而粗暴，好像从脚下升起，如同被闪电击中一般被惊醒；这被电击的颤抖在空气中弥漫了一会儿，继而是突如其来的向前猛冲，分解成两个炽烈的二度，像似火山喷发的两道熔岩顺流而下……还能说这种狂热的风格，对现有的器乐作品来说，不是超越并高高在上的吗?......
“慢板乐章（ [稍快的行板] [andante con moto] ）的特点与《第七交响曲》(Symphony No.7 in A Major Op.92)的A小调快板乐章以及《第四交响曲》的慢板乐章一样。它分为忧郁持重的前半部分和感人优雅的后半部分。它的主题，首先由大提琴和中提琴奏响，以低音提琴的简单拨弦伴奏宣告开始，紧跟着是管乐器奏出的一段相同调性的乐句，尽管第一主题在不断变化，管乐器一直反复奏出这段乐句，直至乐章结束。这个持续的乐句诉说着极大的悲伤，一点一点地给听众的心灵营造了不可思意的印象……
“《谐谑曲》是一个奇怪的创作。 这个乐章开头的几个小节本身并不可怕，但是它激起了无法形容的愤怒情绪，你好像觉得有人用磁性的目光紧紧的盯着你。 这时，的一切都是灰暗的，神秘的；交响乐器煽动起了好似歌德（Goethe）的《浮士德》（《Faust》）里的“剥落坑是帕那斯”（“DerBlocksberg, wie der deutsche Parnaß,”）这一幕的心境，带着一点邪恶。仔细地拿捏着弱（piano）和中强（mezzoforte）间的细微差别。低音提琴的全弓深深的拉奏出三重奏，猛烈粗暴地震动着管弦乐队的谱架， 让人想到一头开心的大象在欢快的跳着。此时，魔鬼渐渐消失，他的愤怒的噪音也一点点消亡了。《谐谑曲》的主题又一次以拨弦的形式出现。宁静的气氛已经呈现出来，你只听到一些小提琴的音色轻轻地弹奏着，还有一点奇怪滑稽的巴松的咯咯声…… 最后，弦乐轻柔地拉出降A和弦并渐渐停止。只有鼓还保持着节奏；在管弦乐队的停泄中，只听见海绵鼓锤敲奏出轻轻的风声，制造出暗淡的节奏。定音鼓奏着C音；乐章的主调性是C小调；但是，由其它乐器奏出的降A和弦一直保持了很长的时间，像要预示一个不同的调性，而定音鼓击出的孤立的C音在维持着主调性的感觉。我们的耳朵疑惑了 - 这个神秘的和声会结束吗？- 鼓制造出的沉闷的震动声越来越大，小提琴从这里加入进来并变换了和声，和弦转变为属七G、B、D、F，而定音鼓还是保持着主音C；整个乐队，伴着长号的加入（长号在此之前一直都没有出现过），也一起进入大调，并奏出凯旋进行曲主题，接着终曲乐章开始……”
“一些评论曾想尝试消弱作曲家的锋芒，他们在评论贝多芬的作品时，加入庸俗的意义，他们认为：大调的光辉自命不凡地跟在阴暗的极弱的小调后；这样的凯旋进行曲一点也不独特，而乐曲趣味直到结束一直在减弱，这反而应该要加强。我是这样回应的：从弱到强，从小调到大调，这样的处理意义是显而易见的，难道只有略逊的作曲家才能这样创作吗？为使音乐产生相同意义的效果，很多作曲家也都会用这种作曲方法；我们能从贝多芬的巨人作品中听到，诗人音乐家灵魂深处的愿景：从今以后不再受到人间桎梏，世间磨难，仿佛在幸福洋溢地向美好的天堂攀登。与这样的巨作所获得的成功相比，他们的评论能带来什么好处呢？这个主题的前四个小节，的确不算是独创，但是这号角齐鸣的形式是有节制的，我认为不可能找到一个新的形式，完全不分离乐曲就能塑造即简单的，又宏大的，还自命不凡的复杂的性格。贝多芬只是希望用号角齐鸣的方式引出他的终曲，我们很快会发现从接下来的部分一直到主题的结束，他的独特而崇高的风格从未远离过。这同样也回应了那些认为“到结尾再没有趣味可言”这样的责备的言辞；至少对我们来说，比起谐谑曲过渡到凯旋进行曲的方式外，我们还不知道有什么更好的办法，能产生更强烈的效果；更不要说，如何能继续在此后制造出更强的效果了。
“要能使自身保持如此高度惊人的效果；尽管贝多芬利用一个宽广的发展部实现这样的效果，然而，这种从开头至结尾都要保持住的强劲，它本身就会让人丧失兴趣。由于一开始，我们的耳朵接收到一个可怕的惊吓，这个惊吓令人从兴奋的紧张情绪一下转变成瞬间突发的暴力，这使后续再次的爆发变得更困难。 是否玩过一种视错觉游戏，在画纸上，画很长的一行的几个高度一样的垂线，你会觉得最远的垂线显得最短。可能我们微弱的器官对一个洁简的结束更能自我适应，就像格鲁克（Gluck, 德国作曲家，他提出歌剧改革的口号是：歌剧应该优美而简洁的‘Notre général vous rappelle’处理的那样。这样做的话，听众不会变得冷漠，交响曲可以在听众产生疲劳前结束，以避免听众无法继续跟上作曲家的节奏。这样的评价只适用于舞台表演上；同时也不可否认这么一个事实，这个终曲对于整首交响曲来说是丰富的、是壮丽的。极少乐章能与之媲美！”
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