音乐和技巧永远在一起丨莱格拉夫学生论莱格拉夫教学特点
汉斯·莱格拉夫 在线视频课程《钢琴家基础素养》
本周四 （11月22日）正式开始预售
Hans Leygraf
汉斯·莱格拉夫
(1920 - 2011)
一代宗师莱谢蒂茨基再传弟子
当代欧洲最著名钢琴教学及演奏大师之一
倾其一生致力于培养世界顶级的音乐人才
著名华人钢琴家陈必先、陈宏宽的恩师
陈婉倩女士访谈录
采访莱格拉夫的学生与助教
Arne Torger
德国李斯特音乐学院教授
阿恩·托格尔论莱格拉夫教学特点
托格尔教授：莱格拉夫的教学我认为有以下的重点：
音乐和技巧永远是在一起的，并体会这两者间不能分开。
尊重乐谱上所有的记号是练习过程的先决条件。对于音乐上的转换，心中应该要在练习前先做想象，之后透过各种尝试中找到最好的诠释。在有意识的重复联系过程中，伴随着仔细的聆听，用想象力激发出新的可能性，使想象中的诠释得到实现。练习时，从单音开始，再逐渐发展乐句，连接想象力和手指的感觉，在这个过程中还要伴随着呼吸、有意义的动作与反应。找出乐曲高潮点的地方，并反复练习弹奏高潮点，再往前逐步反复联系。
练习的艺术构成课程中的重点，老师的提问会刺激学生说出自己对音乐诠释的想法，让学生有独立的发展。
关于手指触键具体的指示，包括：平的/用指腹、尖的/用指尖，活跃的、提前感受、抓键、固定的等等。预置好的重量是自由的，力量不能受到各关节的阻滞。演奏渐强时，上半身不能往前移动，大声的音量来自于释放的上手臂，身体应该保持与键盘的距离。
“音色是核心的概念（Der Klang ist ein zentraler Begriff）”。莱格拉夫经常使用“声音的形成（Den Klang formen）”来表达手指从开始按下琴键到键盘回复原本的位置，要有意识地与键盘接触，并要透过听觉来控制。
莱格拉夫的分句艺术（Die Kunst der Phrasierung）是透过指挥的动作来表达，很少以语言诠释。良好的分句应该是生动灵活而非机械化的，并应该能够与乐曲的内在精神合为一体。
慢速练习与不同的速度练习在学习上是强加意识和觉察的一部分。节拍器在练习中仅能确定速度，提高有限的帮助，不能一直以来节拍器，因为它会限制演奏的自由。
在课程中，莱格拉夫很少直接赞美学生，有时他会说：“这已经可以了。”这代表一种好评。然后，通常他会从乐器的最后开始给予演奏上的建议，有时也会给予指法上的提议，例如可以使用第1和第5指来弹奏八度的圆滑奏，来取代第1指与第3、4、5指。另外，指法的选择要考虑手指的中心位置。
我与莱格拉夫学习的时候，因为有几场重要的音乐会演唱，因此先暂缓触键技巧的练习。在莱格拉夫80岁时的庆祝会中，他表示在他人生中不同阶段时会改变想法，教学的方式也越来越清楚。
阿恩·托格尔（Arne Torger）教授
2018年11月27日
每周二/周四 晚8:00 更新
课程学习视频与上课辅助课
「课前引言 + 示范视频 + 课程问题 + 名词解析+ 扩展阅读 + 问题解析」
每周日 晚9:00
课后总结与社区讨论
「答案互动讨论 + 曲式结构解析+ 知识点总结」
和音乐之光一起坚持练习，
把莱格拉夫教授的知识变成自己的实力。