商说馆——现代展示设计系列教程（6）
第三章 现代展示设计基础知识
学习目的
知识目标
l 知晓展示设计中的基本形式法则
l 熟悉展示设计中的人体工程学涉及范围
l 了解展示设计前期的策划构思环节
l 熟悉展示设计中空间划分构成原则
第一节 展示设计基本形式法则
展览展示设计所需要的功能，不仅需要看上去美观，更要考虑对观众、消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，每个观众、消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代展览展示空间。直线、曲线等设计元素需要在展示设计中总体的来把握和考虑，需要从构成和设计的角度来看形式法则。
一、 点线面
(一) 点
点是任何构成造型的最基本元素，作为展览展示“点”相对其他造型元素因其空间占据相对较少，它在空间中会有自我突出的视觉效果。点在任何空间都有虚实大小之分，产生不同形式的点，因而点在展览展示空间中其作用、表现力非常丰富。
图 3-1 博物馆中的各文物、展品可以看做各种大小不同的 “点”
(二) 线
展示形态中的线通常在展览展示中以一定体积形式存在形成“线型”，比如型体面之间的“角线”，依附于型体的“装饰线条”，分界作用的“边线”等等。不同的虚实、光感、材质传达不同的表情。当线表现的型体之间产生叠加重复时候，发生交插、相邻等关系时，会产生丰富效果。
图3-2英国V&A博物馆 门口的曲线拱门
图3-3新西兰国立博物馆 线柱状灯箱及多媒体载体
(三） 面
展示设计中，面是应用最多的造型元素之一，也是最常见的展览材质造型。面是体积、空间形态给人呈现的最直接印象，直接体现出空间形象的特点、风格、表情和内涵。如果将面对缩小到一定程度，或者足够多的时候，也会起到“点”的效果和作用。面的形状可以任意变化，从常规的方形、圆形、三角形，再到任何形状。
图 3-4美国911纪念馆序厅墙，众多小碎块给人时空凝聚感
图3-5 展览会中见到大量的面构建展台
(四) 形
受空间环境影响，展示设计中所呈现的形态有“实形”“虚形”之分，所谓“实形”是指以真实、饱满存在的物体所呈现的形，“虚形”是指在某些环境中让人感到不饱满、有孔洞、空出的形状，当它以空形态出现后，配合光照、围挡等手段合成时，会产生多种感觉、作用和效果。
图 3-6古典的栅格屏风，透中见景就是中国虚形的良好应用
图3-7 欧美展馆中的复杂形体也采用了大量现代异化虚形
二、 尺度关系
展示设计中比例，是指展示空间形态之间及与人之间的空间尺寸和关系。比例在展示设计中一般是指空间形态本身、空间形态间与人相比的大小、高低、长短等数据关系。比例体现出美的形式，也作为重要参考，可以把握空间和展品展局的体量，并便于进行加工施工。
展示空间的设计中，尺寸的准确把握是一项不可或缺的工作，包括展示与陈列部分的尺寸与比例，人和展品、人和环境、展品与环境的比例。比例与尺寸是让人在视觉上，感受空间比例。比如展示品的大小远远超过正常大小，并且被放置于圆形的透明桶内，与参观者之间产生了比例上的强烈反差，从而令人产生深刻的印象。
图 3-8 苏联卫国战争博物馆序厅高耸拱顶下巨型雕像
图3-9 摩洛哥自然博物馆内大小不同海洋生物骨骼标本
三、 对比统一
对比统一是艺术形式遵循的法则，绘画如此，设计如此，音乐创作、文学等艺术形式也都体现了这一特征。
(一) 统一
统一是把两个或以上相同性质但不同量的物品放在一起，或不同性质但有相似之处的物品放一起，并以艺术手法对他们进行整合归纳，一致处理，给人融合舒适的艺术效果。在展览展示设计中常常体现为形象统一、类别统一、色彩统一、材料统一。
比例与尺寸是让人在视觉上，感受空间比例。比如展示品的大小远远超过正常大小，并且被放置于圆形的透明桶内，与参观者之间产生了比例上的强烈反差，从而令人产生深刻的印象。
图 3-10类型、色泽统一的临展展台设计
(二) 对比
对比的范围非常广泛，材料质地的对比与造型尺寸上的对比手法常常在设计中运用。比如在服装专卖店中，将旋转的钢管和悬挂的服装统一结合在一起，除了满足在服装陈列中适合不同款式的功能要求外，还在视觉上产生了富于变化的节奏和韵律的效果，使人有回味的余地。在博物馆中，不同展厅品的敌我、大小、新旧、历史时期、色泽等方面都可以产生对比，形成不同的效果。对比和统一是矛盾一体的法则，只有在矛盾中双方达到和谐平衡的状态，设计才能呈现活泼的状况。
图 3-11 美国海军陆战队博物馆中央大厅，将不同时期的战士画像、场景还原、装备展品、将领格言按照时间形成环状对比。
图 3-12 德国德意志科技博物馆的天文望远镜镜片器材原材料按照材质透光特性形成了类似光谱的曲线对比
四、 节奏韵律
节奏和韵律对应视觉流程的动态过程，借用的是音乐的概念。音乐的节奏和韵律是由音符、旋律、强弱处理等体现的。生活中也有节奏，每天的活动，四季的变化，人的一生等也是节奏的呈现。对应构成和平面设计，节奏是由点、线、面和空间关系体现的。韵律指的是整体的气势和感觉，高山、流水各有其韵律，书法的行笔布局也讲究韵味，构成和设计中，形态轮廓和空间组织总的看来起伏变化、流畅但不平铺直叙就是韵律。在一些散乱的视觉元素中，运用重复、渐变等手法，使之产生一种韵律的感受，在展示设计中营造出节奏和韵律的感受，并以强化和深入。
图3-13 美国休斯顿宇航博物馆将宇航员事迹与图形的交错播映打造的韵律感形成了一部宇航史诗
图3-14 商店橱窗随处可见节奏韵律
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