像当年扎哈一样备受关注，这位史上最年轻的‘展亭’建筑师有何来头？

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像当年扎哈一样备受关注，这位史上最年轻的‘展亭’建筑师有何来头？

Original ZaomeDesign ZaomeDesign 2020-09-17

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#那些不能错过的建筑与建筑师们

45个

你无法像在镜子中那样

清楚地看到自己

但你可以尽可能地拥抱它

July 18

2018

by: wiku

自2000年起，英国的蛇形画廊（Serpentine Gallery）每年夏天都会邀请一位建筑师或艺术家，在画廊门口的草地上设计一座临时展亭。因为展亭没有特殊功能性与目的性，所以建筑师可以自由地发挥其理念。从第一届开始邀请Zaha Hadid，在过去的十八年里，蛇形画廊对于建筑师的选择一直保持着超高的水准，诸如Frank Gehry、Rem Koolhas和Jean Nouve。

▲2000 Serpentine Gallery Pavilion by Zaha Hadid Architects

当然了，今年也不例外，蛇形画廊邀请了一位墨西哥的女建筑师，她是自扎哈以来第二位被受邀“独立设计”的女性，也是是历届受邀者中最年轻的一位，年仅39岁。

弗里达・埃斯科韦多（Frida Escobedo）1979年出生于墨西哥城（Mexico City），在墨西哥城伊比利亚美洲大学（Universidad Iberoamericana）学习建筑，之后在哈佛大学设计研究生院获得公共艺术硕士学位。作为一家独立建筑事务所的创始人、再加上国际项目的丰富履历，Frida Escobedo正在通过一座又一座美轮美奂的建筑，改变着老家墨西哥城的面貌。

▲Frida Escobedo by Napoleon Habeica

▲ Photography by: Zoltan Tombor

Frida Escobedo才五岁的时候，父母就离了婚，但幸运的是她与两边的家庭都保持着友好往来，和两边的兄弟姐妹们都保持着亲密的关系，这份经历对她的性格也产生了很大影响。特别是家族里的女性们，在经历挫折之后依然仍能保持优雅与从容，影响到她保持着坚强与洒脱的态度。

▲ image © Dezeen

▲ image © Dezeen Photography by Ste Murray

▲image © Dezeen Photography by Ste Murray

Escobedo设计的展亭，它的形式逻辑是如此的简单，平面上就是由两个部份重叠的矩形组成，外部的矩形与身后的画廊建筑平行，内部的矩形则和不远的格林威治线平行，两个矩形所切出的三角形即是内部的水池。水池上方没有遮蔽，让人享受室外空间的开放同时也保有私密性。

▲image © dezeen

image © designboom

Escobedo的展亭外墙是此次设计的最大亮点，远远看去是通体黑色，走进一看则另有乾坤。远则密，近则疏；远看压抑，近感舒适。它的墙体材料采用了英国建筑屋顶上最常使用的水泥瓦，但采用了相互之间交叉垒叠的方式，再加上水泥瓦本身是波浪状的，这样叠起来后就不会严丝合缝。之间一旦形成缝隙，风啊，雨啊，阳光空气啊，这时候都可以进来，这在墨西哥被称作「微风墙」（Breeze Wall）设计。所以看似简单的展亭，其实是英式建筑与墨西哥建筑合体的结晶。

▲ La Tallera gallery

对Escobedo来说，微风墙也不是什么新鲜事物。早在Escobedo在哈佛设计学院进修时，她就接到了人生中的第一个公共建筑项目，要在将著名墨西哥壁画家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯的原住所和工作室改建成为一个城市公共画廊（La Tallera gallery）。

▲ La Tallera gallery

▲ La Tallera gallery © Rafael Gamo

在西凯罗斯画廊这个项目中Escobedo就采用了混凝土栅格幕墙，开成「微风墙」（Breeze Wall），远看是一个围得严严实实的巨大的混凝土盒子，近看阳光依然可以透过幕墙上的圆孔隙摄入室内。

▲image © Dezeen、Photography by Iwan Baan & Ste Murray

Escobedo这次设计的蛇形画廊展亭的另一个亮点就是镜面。包括内部三角形浅水池形成的镜面和曲面的天花板镜面，由于水面和天花板相互之间带来的光线反射与折射，让展亭随着时间的变化在一天中呈现出不同面貌。

▲image © designboom

“我们从设计之初就有个核心理念，希望用日常的材料、简单的形式去表达建筑里“时间”的存在。在蛇形艺廊展亭，我们用了创造光影的素材，让它像时钟一样去反映时光的流逝。”

——Frida Escobedo

▲image © dezeen

对Escobedo来说，水面跟镜面也不是什么新鲜事物。早在2015年，Frida Escobedo 在英国V&A 博物馆的约翰马德伊斯基花园修建的夏日凉亭就是坐落于一个水面上。水上的平台原本想采用不锈钢材料，但因为太过光滑，换成了磨砂的条纹，一半镜面，一半不透明。

▲image © designboom

平台一半搭在了草地上，一半延伸进湖里，不同位置的宽窄和相互的距离并不一致，因而人们可以找到适合自己的环境。有的地方能聚集很多人，适合与陌生人聊天；有的地方很空旷，台面也窄，只能坐下一个人，就可以安静地看书或者发呆；而那个湖中心的小台面，非常适合一场个人秀。

▲ image © Design Milk

Frida Escobedo 带领着她的小团队，完成着一个个精彩的项目。在Design Milk的一篇采访《Where I Work: Frida Escobedo》中，我们还可以了解到关于Escobedo工作室的一些事情。比如：

▲ image © Design Milk

① 团队几个人一开始是在家里工作的，后来发现四个人还是太挤了，并且觉得工作跟生活还是要分开，于是在外面租了一个小工作室；

②在工作室里怕吵到邻居，加上大家的音乐口味不一样，大家在公司都带耳机听歌，但是下班后还是会公放，并且大家一起喝酒happy；

③大家在工作室没有固定分配的位置，比较随意开放，有一张大家经常聚在一起头脑风暴的公共桌。

▲ image © Design Milk

④在工作室画图大家一般会用到 AutoCAD, InDesign, Illustrator, Photoshop and 但很少使用3D建模软件，比起 Rhino 和 Artlantis,更喜欢使用卡纸跟木头去动手讨论方案与研究。

⑤还有大家感兴趣的工作流程问题，Frida Escobedo的团队是采用一种扁平化的形式，当接到一个新的案子或者竞赛的时候，大家先一起讨论确定一些最基本的点，然后各自分头去画草图，想方案，找参考，不管你是实习生还是在职员工，大家都处在一个水平线上。完成后大家再进行下一轮讨论，然后开始制作模型，这样就可以保证每一个人都真正地参与进来。

▲ Frida Escobedo | Marpili Senderos