葛雅静｜无法示弱的拥抱
葛雅静的绘画作品具有令人目眩神迷的效果：丙烯、喷漆、色粉棒、油粉棒……纸浆媒介、粗糙型媒介、厚重型媒介、氧化云母铁颜料……流质、色调、透明度、质感、光泽度、厚薄、明度、色彩倾向……人们可以在上述例举当中发现，画家执着于在布面之中寻求极致的戏剧化与活泼的冲突感。她的绘画英雄有梵高、马蒂斯和朱利安·施纳贝尔。无一例外，这些艺术家都在色彩或效果上“咄咄逼人”。在美国批评家罗伯特·平卡斯-维滕（Robert Pincus-Witten）1983年出版的评论文集中，作者发明了“极繁主义”（Maximalism）的术语来描绘施纳贝尔对于绘画媒介的狂热。这一概念同样适用于葛雅静。
隐于沙丘的欢愉，2024，丙烯、油粉棒、色粉棒、喷漆，160x120cm
在葛雅静的作品中，不同媒介的异质性具有一种特殊的粘合感。它们分离又相连，如同彼此之间建立了某种亲密关系。与此同时，在这些极繁的细节与作品精确的技术细节之间存在着一种不协调，又给作品带来了一种特别的稚拙感。事实上，无论是在异形系列作品，还是新近的带有格状秩序的作品，葛雅静都在画面中暗示了“腿”与“脚”的意象。这些由长短线条所构成的色块为她的作品增加了可读性，在最为极致的情绪中甚至接近于萨拉·卢卡斯的破坏感。在《粉色流沙》（2024)中，艺术家在背景中的复杂纹理上留下了交错的痕迹，画面中心向左上角伸出了“腿脚”。部分线条边缘略带锯齿感，将“粉色”所提示的微妙情感暴露无遗。艺术家以这种方式将“身体”与“条纹现代主义”的形式相碰撞，提供了讨论主观性与装饰感的可能。
粉色流沙，2024，丙烯、色粉棒、喷漆，160x120cm
与大部分艺术家不同，葛雅静几乎不曾在作品中增加可辨识的传记性元素。观众只能通过诗意的标题命名来理解作品所提供的情绪暗示。譬如，《翻阅雪山》（2024）使用了大面积的黄色，艺术家解释说，这些颜色让她想起了夜空中的明月：观众可以观察到画面右侧正在伸出的“手掌”与右上角黄色圆形的趋近关系。
翻越雪山，2024，丙烯、色粉棒，160x120cm
在另一个有关冬天记忆的系列作品《黑金》当中，葛雅静对于黑色、白色和金色的调度颇有日本浮世绘的意味。艺术家认为，这些白色的开裂能够在黑色的“低音节奏”里产生一个冲突的“高音”。颜色本身在质地上具有工业制品的感觉，显示出艺术家理智的一面。艺术家用“抓布力”的概念来描述这些表面的开口与牢固的粘着之间的关系，这些裂纹效果也依赖于时间的自然作用。
黑金-3，2023，丙烯、油粉棒、喷漆、色粉棒，60x80cm
黑金-1，2023，丙烯、油粉棒、图像转印、喷漆，60x80cm
黑金-2，2023，丙烯、油粉棒、喷漆、色粉棒，60x80cm
扬帆，致敬相遇，2023，丙烯、油粉棒、喷漆，213x158cm（左）
无法示弱的拥抱，2023-2024，丙烯、油粉棒、喷漆、图像转印，213x158cm（右）
在她的许多作品中，肢体或者植物形状有着不规则的边缘，它们的连续变化有时令人不安。但另一方面，色彩和质感的变化平衡了这一切。《把手伸到天上去》（2024）让人联想起马蒂斯的某些作品，它对于色彩的大胆铺陈让人吃惊。聚拢的画面中心有着多个层次，这些交错的区域和线条就像是剧烈的拥抱，这与三块切分干脆的背景色背道而驰。在这件作品中，葛雅静同样会在异形色块中增加不同斜率的条纹。这也是艺术家的极繁主义的标志物。
把手伸到天上去，2024，丙烯、色粉棒、油粉棒、喷漆，160x120cm
在创作过程中，葛雅静会被有关女性意识的问题所困扰，比如，如何在作品中不陷落于“平等还是差异”这样的悖论，如何在作品中表达对脆弱和顽强的丰富自我进行反思。作为艺术家，这些思考变成了那些缠绕的线条。葛雅静的困惑是如此真实，因而，这种情感冲击力的表达就一直强烈。艺术家将《秋里黄》（2021）这类异形作品视作肖像绘画。支撑画面重心的落脚点位于底部，就像是两只小脚。葛雅静认为，画面中部面对面的C字形状就像是两个拥抱、纠缠在一起的“个体”。
秋里黄，2021，丙烯、油粉棒、图像转印、布料，196x159cm
茜素红与钴青的缠绕，2023，丙烯、色粉棒，100x75cm
存在着两种观看葛雅静作品（必须是原作）的方式。譬如，观众可以近距离的观察不同材质在不同区块之间的胶着状态。作品的开裂与遮挡时刻提醒你留意每一层基底所传递的物质性。换言之，这是一种包裹与披露的艺术。譬如，那些与柔软有关的视觉暗示以及看似具有柔韧的“金属”光泽的质地本身。在形式上，这些绘画采取了大量切割和堆叠的策略，而在方型画布和浅层视错觉空间的简洁衬之下，每一幅作品都成为了密林。
暮色剧场，2023，丙烯、油粉棒、图像转印、喷漆，213x158cm(左)
穿透紫雾，共赴何处，2023，丙烯、油粉棒、图像转印、喷漆，213x158cm(右)
另一方面，葛雅静从未将绘画仅仅视作绘画本身。观众在接受这些看似脆弱的、裸露的画面时，还会在残存的部分意象中感受到画家对于女性意识的情感传递。艺术家从未说明这些画面的具体情感态度，但我们能在色彩和亮度变化之中，感受到节奏的起伏与变化。这些记忆是私人化的，但观众能分辨出这些作品——从充满诗意的标题中也能窥探到——的所爱与所惧。然而，最终观众会发现，归根结底，这两种观看的方式也是同一种方式。因为，在葛雅静的作品中，这些绘画媒介的自由穿插也是情感的褶皱痕迹。
依然宁静与偏爱，2024，丙烯、喷漆，160x120cm
葛雅静，1990年出生于洛阳，2016年研究生毕业。现生活、工作于北京。曾举办个展：一簇小刀（ArtPro Space & 伯年艺术空间，北京，2022），NO MORE PARTIES TONIGHT（WE SPACE，上海，2021），POWER 权（ARCH GALLERY，长沙，2020）。参与群展：ART 021 2020 ARCH Gallery ，ART 021 2021 Leo Gallery ，时间的棱镜（北极熊画廊，北京，2024），西岸艺术与设计博览会（叁拾空间，上海，2023），
夜，是关于光的叙事（伯年艺术空间 & WAREHOUSE，上海，2023），绘画，你想成为什么？（二十一空间美术馆，东莞，2023），北京当代艺术博览会（全国农业展览馆，北京，2023），西岸艺博会（GALLERY FUNC，上海，2022），HER（小杉画廊，北京，2022），流浪者之歌（马丁·戈雅生意，杭州，2021），爱人的形状（蜂巢当代艺术中心，北京，2020），风暴山谷（ARCH GALLERY，长沙，2020），西岸艺术与设计博览会（上海西岸艺术中心，上海，2019），《海洋》史莱姆引擎 线下展（没顶画廊，上海，2019），上海青年艺术博览会（上海会展中心，上海，2016）。
图片由艺术家惠允
文/夏天