七年，分账翻了84倍，网络电影更有“钱”途了吗？
作者 / 阿笔
鸿翔鸾起。
《狙击手》《奇门遁甲》《倩女幽魂：人间情》三部影片，接连点燃2020年网络电影市场。
截止目前的公开数据：分别对应分账：2369.9万、5303万、3043.8万，累积分账1.07亿元。这是一个什么概念呢？换算到院线，如果不考虑宣发成本的话，大概在2.88亿元票房体量，2019年票房过亿元影片88部。要指出的是：这并不代表这些网络电影上了院线，就差不多能有这个成绩。
5月6日，吾道南来创始人同时也是《倩女幽魂：人间情》出品人刘朝晖的一封公开信，令网络电影行业鄙视链问题再度浮出水面。
一时间，网络电影人成为各大媒体平台、线上直播、圆桌活动的座上客，“大制作”、“破圈”、“天花板”、“鄙视链”是热词。类似的场景，2018年《灵魂摆渡·黄泉》（最新分账：4547.8万）创下行业新分账记录后，风靡过一阵。彼时，引得不少传统电影人、资本对网络电影唇唇欲动，当下，第二轮正在进行时。
肯定成绩与进步的同时，娱乐产业（ID：yulechanye）认为也应该冷静下来，客观看待网络电影以及其未来的发展。
资本：分账翻了84番，
网络电影更有“钱”途了?
三天前，《奇门遁甲2020》凭借分账5303万，喜提行业票房TOP1。在此之前，《大蛇》以5078万分账在这个位置坐了两年。
时间闪回到2014年，爱奇艺正式提出“网络大电影”概念，并推出一套专属网络电影的付费规则。那一年的分账冠军花落《成人记2》，63万。天娱传媒联合出品，陈正道监制，白举纲、于朦胧等人主演，类型、风格和赵奕欢主演的《青春期》系列相似。
发展到第七年，网络电影成本从几万、几十万增至几百万，几千万。《倩女幽魂：人间情》4000万的制作+宣发成本；《奇门遁甲》2000万；《狙击手》1500万。
换句话来说，如今能出现在爱优腾分账top10、top20的影片，制作成本都不会低，1000万左右是常态，诸如《倩女幽魂：人间情》《奇门遁甲》这类超2000万的超头部，在平台那儿就是香饽饽。
2014年：63万《成人记2》；2015年：987万《山炮进城》；
2016年：1829万《山炮进城2》；2017年：2655万《斗战胜佛》；
2018年：《大蛇》5078.4万；2019年：《鬼吹灯之巫峡棺山》3470万；
2020年，截止目前，《奇门遁甲》5303万。
63万—5303万，翻了84倍。在娱sir看来，分帐记录好比国家GDP指标一样：它或许可以较为全面的反映网络电影行业规模增长的水平，但整个行业的发展是否健康，还有待商榷。
先前，我们梳理了2020年Q1网络电影成绩单，分账数据，着实喜人。《奇门遁甲》《狙击手》《大蛇2》等29部影片累积票房超4亿，全网 Q1网络电影分账大盘预计超5亿。
但成本、分账上扬的同时，投资回报率普遍一般，TOP1《奇门遁甲》ROI为265%。不得不承认，再难现当年《陈翔六点半之铁头无敌》ROI高达995.6%的盛况。
反观近两年网络电影头部公司的融资情况，企查查显示：新片场：2018年3月，定向增发；淘梦：2018年3月，B+轮；奇树有鱼：2016年10月，战略投资。几乎都还停留在2018年。
在娱sir看来，主因还是在于去年一整年，内外因交困，网络电影没太能用更优质的内容、更诱人的分账，撬开资本。2020年，接连三部影片的分账、声量，倒是吸引不少关注度，但谁又能保证不会再重蹈2018年昙花一现的繁华呢？
之所以这么说，是因为其一，院线电影复工在即，报复性观影也不是不可能；其二，大部分公司每年维持在2—5部网络电影，疫情之于网络电影的影响，在下半场；其三，开局太猛，基本Q1就把2020一整年的市场大盘定下了。目前看来，除了《倩女幽魂：人间情》有可能再创新纪录外，其他已知的项目，很难。所幸，Q1表现就很给力。
疫情之下，网络电影基于互联网背景下的产品属性，更加明显。基于资本层面：横向对比，网络电影的风险仍在可控范围，瞄准头部与制作公司，“钱”途尚可。
平台：网络电影to C模式何时成？
潜移默化的变化中，更多呈现出网络电影的发展风向标。
2018年前后，涌现了一批不同类型，投资层次不齐，却在不同维度引发行业内外热议的影片。譬如：科幻片《海带》《孤岛终结》；剧情片《哀乐女子天团》；古装、神话、爱情片《灵魂摆渡·黄泉》；怪兽片《大蛇》。
热议之后，网络电影市场成了平稳运转的吸收反应池。大部分从业者感知到的是：瞄准农村丧俗文化的《哀乐女子天团》没有赚到钱；而主打特效、怪兽的《大蛇》狂揽超5000万分账。
于是，更多的玩家纷纷下注，怪兽题材蜂拥而至。至于结果，有人赶上了红利余温，也有人走上不归路。
一个不争的事实：网络电影以往奉行的“以小博大”，渐渐被高成本、大制作、大特效所替代；题材上，紧紧围绕着古装、动作、奇幻、神话。
娱乐产业（ID:yulechanye）认为，很大一部分原因在于：其一，网络电影本质上是互联网催生下的一个产品，数据和分账至上；其二，平台定级的衡量标准。
宣称一秒转型网络电影的魏君子在接受《娱理》采访时表示团队在和平台的过普通中发现，当他们想做一些网络电影里不常见的题材时，平台方的第一反应往往是：这个没有数据支持，这个不卖。
截图来自公众号“娱理”
说到底，这还是一个双方基于能力的信任。这些年，网络电影会员付费的C端商业模式，更多还是平台买单。换句话来说，套了C端的壳，里面还是B端模式，这也是为什么平台话语权极高的原因。
如果没有记错的话，几乎没有任何关于网络电影之于平台会员拉新的数据公开。如此，倒也就不难理解平台的衡量标准，既然还没有看到特别好的C端趋势，自然要打安全牌，稳住现有的网络电影用户。
单片付费被视作是网络电影真正践行to c商业模式的良归。优酷此前有过类似的尝试，去年4月，由优酷和淘梦影业共同出品的网络电影《傀儡姬》正式上线。该片采用了单片付费模式，定价为VIP会员3元，是网络电影诞生五年以来首部采取这种盈利模式的影片。当时声量挺大，不过，收益如何，至今未公开。
只能说，这是一次行业试水，探路也好，警醒也罢，意义远大于成绩。
再者，今年《奇门遁甲》的双平台联播，也或多或少为分账做了增量。不过，娱sir认为：独播依然会是网络电影的常态。据悉，《倩女幽魂：人间情》也有联播的选择，不过最终没达成。
就网络电影业务，爱优腾的排位未发生改变，但近两年，三家就网络电影的battle，若隐若现。如此，利弊皆有。有了竞争，一些手握较为优质项目的片方，在平台的溢价权有所提升。而竞争的背面，为了利益、KPI、行业地位等过于吹捧、制造泡沫分账的现象，日渐严重。这其实是网络电影行业隐藏的bug。
归根到底，平台占据了网络电影绝大部分的话语权。只有等到网络电影to C模式真正走起来，才能根治。
从业者：网络电影欲破圈，
故事、制作，缺一不可
网络电影发展七年，并非单一维度。有难以辨析的混乱，也有着与之抗衡的秩序；成批量地生产欢乐，也制造相当规模的颓丧；冷眼旁观失败者的挣扎，也不吝于分享实现梦想者的喜悦。
2017—2018年的网络电影给人留下深刻印象，那是一个真正充满未知与热忱的时代。
《哀乐女子天团》农村丧俗文化X流行乐队之间的碰撞，《灵魂摆渡·黄泉》三七与长生的爱情，《陈翔六点半》系列短视频IP衍生的超高投资回报率，《星游记之暴法米拉》动画的探索， 7万块拍出一部科幻电影《孤岛终结》，一度让不少行业内外的人看到曙光。
遗憾的是，靠故事出圈的《黄泉》，仍然没能让更多从业者加码剧本的投入。尽管现阶段网络电影剧本的价格有所提升，但一方面，占比总成本还是少；另一方面，编剧的地位、话语权普遍还是很低。
当娱sir把疑惑抛向一些从业者时，答案大同小异：网络电影编剧里也就一个小吉祥天，再说了，人家只是“客串”，一般请不到，也请不起。言外之意，不是不想做好，实在有心而无力。
此外，有声音反问：《哀乐女子天团》《大嫂》这样的网络电影，口碑、声量都不错，但为何不赚钱。娱sir想说的是，敢玩的人多了，这类电影在商业上就有一席之地。
另一种声音表示：现在用艺术片的标准去要求网络电影内容，还不是时候。站在片方角度，尚且理解。但值得注意的是，如今所谓的鄙视链、口碑差等行业刻板印象，不正是网络电影发展初期在内容上吃的亏嘛。
毫无疑问，内容是所有C端经济的核心。网络电影亦然，想要触达更多用户，故事、制作，缺一不可。
平台需要拉新，行业需要破圈，二者相互相成，解决不了这两个问题，实属行业自嗨。现阶段在剧本打磨、题材创新多元两大维度上，网络电影还需要倾注更多时间与金钱。基于内容和制作之上，策略和时机也很重要，但有一点，千万不要自己把行业的路走窄走偏了。