Edward Hopper（爱德华·霍普）是我最喜欢的艺术家之一。
“Edward Hopper是享誉全球的艺术家，他的作品曾创下了美国现代艺术拍卖的最高价纪录。总之，他很贵啦。”“Edward Hopper也被认为是当代摄影师的重要灵感来源，许多人的照片都有意无意地引用了这位艺术家对日常生活主题的沉思和对心灵的深入研究。”听说Edward Hopper夫妇生活简朴，唯一的挥霍就是买书和电影票，痴迷于电影，经常连续看上一周的电影。他曾经说过：“当我没有心情画画的时候，我就去看电影，一星期或者更久。不如我们今晚也去看电影！”“我最喜欢的是他笔下的女性人物，很有代入感，大家都认为独自坐在窗边的她们是落寞的。但在我看来，她们是自在的，享受独处的。不觉得她们安静自持的样子，拥有一种冷静的迷人感吗？”他的生平、他的每一幅作品，他的创作背景，我几乎可以倒背如流，并一直认为对他的了解已经足够深刻，直到有幸看完这场展览。这场展览像一封自述信，Edward Hopper就像是你的一位老朋友，与你一同坐在沙发上，耐心地、毫无保留的将他的创作和他的旅行故事娓娓道来.....Edward Hopper and the American Hotel Virginia Museum of Fine Arts今年十月底，弗吉尼亚美术博物馆（简称VMFA）首次展出了“Edward Hopper and the American Hotel”（《爱德华·霍珀和美国酒店》）系列作品。这是Edward Hopper对酒店环境的首次深入研究，为了探索“美国酒店”这个主题，Edward Hopper的相关作品也是第一次以如此完整的形式被呈现。
本次展览包括了Edward Hopper的65幅作品，包括油画、素描、水彩画和插画，这些作品展现了Edward Hopper对酒店、汽车旅馆和其他接待场所的浓厚兴趣。如往常一样，他以独特的视角在最普通的地点和环境中发现了艺术价值和文化意义。
Excursion into Philosophy,1959South Carolina Morning,1955
Self-Portrait(自画像 ),1903-6
Artist's Bedroom,Nyack,ca,1905-6本次展出的大量Edward Hopper的经典作品，展览还加入了35幅探索类似主题的艺术家作品，其中包括Cindy Sherman、John Singer Sargent、David Hockney、Berenice Abbot、George Segalt等各个时代的知名艺术家。进入展馆之前我还在想，把这么艺术家和作品聚在一起的展览恐怕会多少有些凌乱吧？看完整场展览之后，我才感受到策展人恰到好处的节奏感让我全程都保持着兴奋感。
其中艺术家George Segal的蓝色雕塑在展览最后部分出现时十分抓人眼球，它几乎一下子将展览带入了另一个时空。幸运的是，因为这场展览没有设置所谓的“安全距离”，也没有工作人员会忽然跳出来拦住你，我近距离地看到了雕塑上的每一处纹理。
Blue Girl on Black Bed,1976
Marine Hotel near Airport,2009
War News from Mexico,1848Huntsville,Alabama,ca.1970Stein at Window,Sixth Avenue,1918这些艺术家作品的融合让Edward Hopper的作品内涵更加饱满，而且在互相影响之下，每一位艺术家的作品都呈现出了更有活力的面貌。当我还沉醉在Edward Hopper的素描的随性笔触中的时候，却意外在转角处看到另一位我很欣赏的艺术家Cindy Sherman的摄影作品。这不是我第一次看到这两幅作品，却有着截然不同的感受——Cindy Sherman极具戏剧化的场景在这场展览中看起来尤其含糊暧昧。
Untitled Film Still#7,1978Untitled Film Still#12,1978Sunday Morning,Mayflower Hotel,1982Western Motel（《西部汽车旅馆》）是Edward Hopper最著名、被研究最多的画作之一，而这一次展览为艺术圈带来的最大惊喜就是——将Western Motel画中房间进行三维重建，甚至可以拎包入住！
这个房间的完美的布景和光线，让它看起来和原作一模一样，远看像一幅画，但靠近之后我才发现里面的色彩极具迷惑性，有种分裂感。上一秒觉得这也太真实了，仿佛此刻便可以直接踏入这个房间睡一觉，但过一会儿又感觉像躲在暗处偷窥着别人的房间.....
现场听展览的工作人员介绍，为了让房间外的群山更加逼真，VMFA聘请了一位艺术家来绘制窗外的山景和老式绿色车的车头。在观展之后我从网上得知，这不止是一个观赏性的模拟空间，还可以直接预约入住。为了拥有穿越时空的体验，房间里还会摆放着20世纪50年代的棋盘游戏，橱柜里摆也会放着50年代的小吃。但据说这里也会出现一些现代化的设施，比如塞在床后的手机充电器和一个迷你冰箱，但是没有淋浴。模拟房间的住宿套餐价格从150美元到500美元不等，听说不到一天住宿套餐就售罄了。但奇怪的是我在参观期间倒是没有听说可以预约入住，也没有看到有人拎着包准备check in，或许是还有别的神秘入口？
除了Western Motel，Edward Hopper另一幅知名的画作Hotel Lobby也在展览的中心位置出现。与Western Motel的三维空间不同，Hotel Lobby画中场景直接出现在了走廊的尽头。在这个模拟场景非常自然，若不悉心观察你都不会发现自己正走在画中的旅馆大堂。画中的旅馆前台、绿色长地毯、灰色的沙发、昏暗的台灯......几乎每一个元素都从画中延展出来，成为了现实。
当天许多参观展览的人都会在这边坐下休息一会儿，或是翻阅着桌上摆着展览资料和书籍，轻松惬意的氛围像是来到了画中的情景，大家正在在排队等待着check in。
本次展览还精心准备了大量的Edward Hopper的素描作品。不同于凭想象力和作画的艺术家，Edward Hopper更喜欢以生活中的素描为灵感而作画。从这些素描作品中可以看得出，Edward Hopper传递的视觉词汇从20世纪20年代中期到1967年去世一直保持着惊人的一致性。除了画作风格之外，还有一如既往的对美国建筑的热情和对生活细节的观察力。Studies for Hotel Lobby,1942Studies for Hotel Window,1955Studies for Hotel Lobby,1942Studies for Hotel Lobby,1942Study for Rooms for Tourists,1945
这些素描作品在被展出之外，也与最终的油画作品配合，成了Edward Hooper的“灵感说明书”。我看到现场大部分的作品附带的资料都会被贴上一些素描作品和照片，这些珍贵素材让我们得以看到Edward Hooper作品的全貌，还有他的创作过程。 作品House at Dusk,1935和细节说明作品Study for Rooms for Tourists,1945和细节说明作品Untitled(Hotel de l‘Etoile),1951,Joseph Cornell和细节说明其中，最让我难忘的就是近距离看到了我最喜爱的两幅作品Morning Sun和Hotel by a Railroad的原作和素描作品。尤其是这两幅素描作品，让我看到它们的雏形和原始笔触。这也是这场展览中我最喜欢的细节，丰富的作品加上极具感染力的布展设计，给人一种迷人的即时性，让我们轻松捕捉到Edward Hopper在创作时脑海里曾一闪而过的火花。
Morning Sun,1952、Study for Morning Sun,1952Hotel by a Railroad,1952、Study for Hotel by a Railroad,1952Monterrey Cargedral,Mexico,19431924年，Edward Hopper与艺术家Josephine Verstille Nivison 结婚后，两人一起频繁地外出寻找题材。Edward Hopper对美国建筑和旅行的浓厚兴趣始于他的童年，并贯穿于他的整个职业生涯，旅行路上的风景和见闻也成为了他大部分作品的灵感来源。Church of San Esteban,1946展览的一部分呈现的是Edward Hopper夫妇从纽约市的公寓或科德角的小屋出发，穿越美国来到了墨西哥的所见所闻。两年前我曾去墨西哥旅行，那是一个饱和度非常高的国家，像是画家们一起把世界上最浓艳的色彩都洒向了这里。大概是受到了这种浓烈色彩的影响，不同于往日寂寥孤独感，在墨西哥旅行期间，Edward Hopper的作品是前所未有的鲜亮明朗。
另外，Edward Hopper的妻子Josephine还用日记记录了这段旅程，其中有三本旅行日记在展览中被展出（显然，字迹潦草到你可以放心看，不会觉得侵犯了她的隐私）。展览另一亮点是Edward Hopper旅行目的地的地图和明信片，以说明这对夫妇在旅途中遇到的地方和住所，描绘他们在旅途中生活的细节。我听闻Edward Hopper一生热爱文学和诗歌，并对此感到好奇。但是当我亲眼看到Edward Hopper的亲笔信我却兴奋到根本无心阅读他写了些什么，只是紧紧地盯着他的笔触看。这些文献不仅提供了第一手的描述，还直接影响到了Edward Hopper后期的绘画作品。这些明信片也再次从侧面表现了Edward Hopper美国本土建筑的喜爱。我想，或许是这些他常常到访的地点给他带来持续不断的创作灵感。Edward Hopper不仅是一个频繁的旅行者和各种各样的旅店客人，在他职业生涯的早期还是Hotel Management、Tavern Topics杂志的插画家。令我意外的的是，本次展览收集到了Edward Hopper大部分的插画师时期的作品。或许很多人未曾了解到，其实Edward Hopper早期学习的就是商业插画。他是第一次世界大战期间著名的海报艺术家，还曾在1918年赢得了美国航运委员会举办的海报比赛。Edward Hopper的作品以杂志这种独特的媒介呈现，让人感觉尤其亲切。当我看到这些老旧却时髦精致的封面插画，恍惚间以为Edward Hopper还在世的，仿佛我们会在下一期杂志封面看到他的新作。另外，不得不提Edward Hopper的笔下人物的时髦品味再次令我折服，收藏起来细细品味一定能给女孩们许多搭配灵感。展览的最后部分和展厅的外墙上，都设置了独特的交互式触摸屏地图。这些电子屏幕展现了Hopper夫妇从1941年到1953年的三次公路旅行中的所到之处。这是一种公路探索，你可以按照这个地图，跟着Edward Hopper的路线去“旅行”。我细看下发现，最近的一个目的地就在5公里之外的小旅馆。
展览本身已经带给我很多惊喜，心满意足的我没想到在VMFA纪念品商店闲逛时也能发现一些新鲜玩意儿。
一般来说，纪念品商店卖一些周边和印刷品，但是这里除了售卖一些常规的纪念品之外，为了呼应展览主题，还搬来了酒店睡衣、酒店钥匙模型、酒店香皂、酒店纸巾、酒店歌单（黑胶唱片）等老式美国酒店的相关物件。
我还特意拿起酒店香皂闻了闻，香味很老式，丝毫没有脂粉味，有种稳重感。
其中让我意外的是，连Edward Hopper画中那些优雅的礼帽也被陈列在了货柜上。虽然这些帽子设计上并无惊艳之处，但我把这种博物馆的巧思看作是一种与Hopper粉丝之间的情感对话，大抵是想帮助大家成为Hopper画中女郎吧。
一场展览，大多是从一位艺术家辉煌一生中抓取关键时刻来展现给观众。而这一场展览却是以充满智慧的策展方式，让我们以最亲密的角度看到Edward Hopper创作生涯中的闪光时刻和微小瞬间。那些细微的、亲切的布展设计潜伏在展览动线之间，令人忍不住雀跃，而在现场参观的人们也带给我久违的感动。
我看到一位头发花白的老人，时不时颤颤巍巍地从口袋里带出小纸条和笔记录着一些什么。一位年轻的妈妈，带着两个孩子来看展览，看起来依旧轻松惬意。还有几位中年阿姨，她们聚在一起愉快地讨论着画中的光线、人物的线条和创作背景.....我想，艺术之于他们，是生活日常，是正好出现的，在一个平淡的、令人昏昏欲睡的周六午后。
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