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吴帆 · 视频口述
纤维艺术家吴帆，是深职院艺术与设计学院的教授。以手中之线帛，生万物之灵动。近几年，她把目光转向“椅子”，创作了《夜未央》、《弃物系列》、《方寸论》等一批有国际影响力的作品，其中的《弃物系列》，正在西班牙马德里第八届“国际当代纺织品艺术双年展”（WTA）展出。
2014年春天，吴帆在深圳关山月美术馆举办了个展《线·象》，其中有一段非常优美的自述：
《谷雨》、《白露》、《惊蛰》是以节气为灵感的一组服装，以片状材料为表现形式，表达节气之美。比如《谷雨》，采用半透明真丝材料拼接出旗袍轮廓，以盘扣和流苏为点缀，又在人体曲线轨迹上饰以金属丝与丝线，缠绕形成种子的造型；谷雨是春天最后一个节气，时至暮春，雨生百谷。将湿润、孕育的谷雨意象幻化成女人的衣裙，将生命的轨迹交融于人体的曲线，真是一件无比浪漫的作品。《浮游》系列的灵感则来自海洋中的浮游生物。吴帆用层层叠叠、若隐若现的“纱”织物为原材料，来表现浮游生物的柔美和通透，再借助灯光的辅助效果，营造出海洋的神秘与空灵。《春·祭》系列，用棉绳和金属丝缠绕面具，以五件作品诠释了少女、花季、爱、思念、浪漫等女性不同人生阶段的状态，春光无限，以为纪念。《线体》是我个人最喜欢的作品。以废弃的蕾丝、棉线与金属为材料，交织成数十个高低悬垂、前后交错的瓶子。纤细的线体罗织于无序和有序，无形和有形之间，虚虚实实，影影绰绰，仿佛水月烟霞一般，气韵生动。
“纤维，其实是一个非常细腻的东西，她很柔软、甚至有爱，很女性。我还是特别愿意表达女性的那个部分。”“《弃物》系列其实直白，是不是到了中年内心有一点惜物。其实物体它没有生命，但是它陪伴你，其实它已经是你生命的一部分，能再留一点时间，我觉得《弃物》系列主要是表现一种情感。””椅子这个东西，好像有点权力的意思。像中国文化里面，一些传统的官椅、圈椅、交椅，这些都是帝王使用的。”《夜未央》就是借由官椅和丝线，表达一种力量的平衡。代表权力的稳定线条和代表生命的曲线交织，代表女性的高跟鞋与代表男权的官椅并置。“有的时候这种强大的阳性力量不一定比女性阴柔的力量来得更（强），就是方方正正的或者一种特别规矩的状态有的时候，它是需要一些灵活的东西；这个世界其实是需要这种共融的。大小之间，强弱之间，他不是绝对的。其实我想要表达的是这个。”《方寸论》原文出自禅宗四祖--隋唐高僧道信大师對牛頭法融的開示，祖曰：“境緣無好醜，好醜起於心，心若不強名，妄情從何起？妄情既不起，真心任偏知。汝但隨心自在，無復對治，即名常住法身，無有變易。"一把官椅，一颗模拟的会跳动的“心脏”。当你靠近椅子时，“心脏”开始跳动，当你离开时，“心脏”慢慢安静。椅子后面是一块一丈长的布帘，布帘上有一寸寸用缝纫线匝出来的刻度，吴帆说，“丈”表示无限，再大的权力在无限的历史里也不过是方寸之间的行为。《共生体》对于吴帆来说，是一次重要的尝试，位于深圳下沙地铁站内，是当时深圳城市规划院向全世界艺术家公开招标的一个项目。“当时我觉得很有意思的一点，是它放在地铁站里面，我觉得能不能让墙面出现一些海报、灯箱以外的，艺术性更强的半立体装置呢？ 下沙原来是一个城中村，有香港人和其他各种外来的人交杂在一起，还有当地的一些文化。其实，大深圳就是这么一个概念， 是不同城市的人和当地人的一种交融。这个概念其实放大了，整个世界不都在发生交融吗？交融表现出来的特征，有的是贸易、有的是战争。其实，人类社会，随着你到达一个地方特别容易了，那交融的速度是非常快的，最后就会成为一体，边缘会越越模糊。”《共生体》以手工编制为主体，底部造型以植物根部形态为基础，变化为一个有机的生命体态，外部采用各种不同形态的植物的叶与种子构成一组相互关联、相互融合、共同生长的生命共生体，寓意下沙地域文化中的人情与事故、风土与风俗，都因这一片水土而发生关联，并最终融为一体。从更广义的概念上来说，《共生体》象征人类与自然之间历经千万年，早已融合成一个不可分割的生命共同体。