莫礪鋒：唐宋詩詞是最優雅的文字表達

親愛的讀者朋友，大家好！剛才程教授以《詩經》爲例，解釋了中國古代文化傳統中非常重要的一個現象：“不學詩，無以言”。接下來我主要談談唐宋詩詞。

爲什麼說詩詞是最優雅的一種文字表達方式？這當然不是我個人的判斷，這是大部分讀者的共同判斷。前不久在抗疫的鬥爭中，大家看到中國跟東亞鄰國、跟世界各國之間互相贈送防疫物資的時候，用了很多古代的詩句，其中有好多是出於唐宋詩詞。相對於《詩經》跟《楚辭》來說，唐宋詩詞可能對現代讀者來說更加容易理解，更加淺顯，所以它的傳播面更廣一些。

爲何說唐宋詩詞是用漢字書寫出來的最優雅的文字表達方式？首先涉及到我們的民族文字的特徵。漢文章的最小單位是漢字，每一個字都有單獨的形、意，跟世界上大部分國家的拼形文字是不一樣的。用漢字寫成一首詩，如果能夠最大程度地發揮漢文章的審美潛能，那麼它就是最值得稱道的。我們說的唐詩一般是指的五七言詩，它的主要的句式是五言句或者七言句，即每句話是五個字、七個字，七言詩是在五言詩的基礎上產生的。剛才程教授介紹了《詩經》的詩句，基本上都是四言句。那麼從四言詩後來發展到五言詩、七言詩，其中進步意義體現在什麼地方？我個人的理解是這樣的：四言詩雖然也非常好，在《詩經》以後，一些詩人如曹操、陶淵明還寫過非常好的四言詩，但總的來說，每句話都是四個字，字節的結構比較固化，基本上就是兩個字一停頓，一句話分成字節的話是2+2。而如果總是2+2模式，時間久了，則會略顯單調，缺少變化。

發展到漢朝就產生了五言詩，五言詩雖然僅僅是每句加一個字，但增加了表達內容的容量，更重要的是五言句的字節就變成了三個字節，三個節拍，它變成了2+2+1或者2+1+2，不但有雙字節，還有單字節，那個單字節還可以前後調節地位，所以就更靈活。後來的七言句又加了兩個字，變成了4個字節，所以後來慢慢的寫四言詩的就少了，五言詩、七言詩就多起來了。

現在社會上很多朋友學寫詩詞，覺得最麻煩的一點就是要講平仄格律。爲什麼一定要講究平平仄仄？如果不講行不行？大家看《紅樓夢》第48回，寫到一個丫環叫香菱，因爲從小被拐賣沒再讀書，她進了大觀園以後，看到薛寶釵、林黛玉都會寫詩詞，很仰慕，要學習。後來她拜林黛玉爲師，到黛玉那裡來彙報學習心得，就說老聽人家說“一三五不論，二四六分明”。很多朋友初讀《紅樓夢》的時候，可能會追問什麼叫“一三五不論，二四六分明”，這指的什麼？後來大家就知道了，原來就是平仄的問題。七言詩中的第一個字、第三個字、第五個字的格律可以放寬鬆一點，是平聲還是仄聲，你可以不管它。第二、第四、第六個字則一定要平仄分明，要非常準確，該平就平，該仄就仄。因爲它是一個字節的關鍵節點，讀到那裡有一個小的停頓。

《增評補圖石頭記》中的“香菱學詩”圖

那麼問題就來了，什麼叫平仄？中國古人有一種二元的思維方式，就是把天地萬物都分成陰陽兩大類。漢語是有四聲的，我們現在漢文章也有四聲，我們看老外來學講中國話，有的人聲母韻母都發得很好。但是有的老外講中國話，你一聽就聽出來了，爲什麼？因爲他四聲不行，他總是拿不准這個字到底是哪一個聲調？現在漢文章有四聲，古代也有四聲，這裡面當然稍微有一點點變化，具體的我就不細講了。雖然中國古代漢語有四種聲調，但是因爲我們的祖先一向是二元思維，所以他們就把四聲具體分成兩大類。一類叫平，平就是一個聲調有一定長度，上下高低不變化，讀音比較平穩，叫做平聲；還有一類是上升下降有變化，或者是非常短促，就叫仄聲。古代四聲中間有一聲現代北京話普通話中已沒有了，這叫“入聲”。入聲非常短促，現在的普通話裡沒有，南方方言還有，我從小是吳方言，我們蘇州話裡面“國家”的“國”現在是平聲，蘇州話則非常短，剛說出來就收掉了，這一類聲調叫入聲。上聲、去聲、入聲，這三種都叫仄聲，仄就是不平的意思。

爲什麼寫詩要講平仄規律？因爲古人在不停的寫詩、朗誦詩的過程中，發現漢語抑揚頓挫的節奏美，剛才程教授說了，古代的“賦詩”是“不歌而誦謂之賦”，不再把詩歌配上樂曲來唱，而是朗誦時候通過抑揚頓挫的語感來表現一種音樂美。古人在寫詩、朗誦詩的過程中發現，假如你不講究聲調的變化，就是亂用，一連幾個都是平聲詞，一連幾個都是仄聲字，或者用的雜亂無章，這就體現不出音樂之美。一定要讓不同的聲調交替出現，有規律的出現，兩個平聲，後面一定跟兩個仄聲，後面再跟兩個平聲，大家都覺得好聽，這樣的詩朗誦起來才有一種抑揚頓挫之美。

五言詩、七言詩以及詞，它在聲調上面是充分發揮了我們漢語的固有的這種聲調美。聲調抑揚頓挫，當然更主要的可能是文字的意思之美。唐宋詩詞中的那些名句、名篇，現在的人經常還會用，你用了以後會使你的文字表達變得非常的簡潔、非常的優雅、非常的含蓄，但意義非常充沛，含義無窮。

日本舞鶴市馳援大連捐贈物資上印著唐人王昌齡詩句

最近抗疫鬥爭中流行的那些句子，大部分是表達友情的。古人很多詩寫人跟人之間的友誼的，現在我們也可以擴大，把它移用來描寫兩個民族之間、兩個國家之間的情誼，這都是很好的。那麼假如脫離了抗疫的具體背景，我覺得更好的唐詩宋詞可能多用來表達愛情。剛才程老師也多次講到愛情主題，有些朋友也許會問“不學詩，無以言”，或者你說唐宋詩詞是最優雅的表達方式，但是我不是作家，那麼我用不著讀唐詩宋詞。但我認爲對各行各業的人來說，文字的表達永遠都是用得到的。哪怕你這一輩子什麼作品也不寫，你不想寫書不想寫詩，但是你一輩子能不寫一種文體嗎？有一種文體叫做情書，你寫不寫呢？寫，因爲愛情是非常優美的。社會上很多年輕朋友寫情書時卻感覺苦惱，情書寫的不優美。那麼怎麼能夠把情書寫的優美？光用我們現代流行的白話文行不行呢？當然也行，但是總覺得味道不太好。假如你寫一封信寄給你的心上人，你信中說愛你一萬年，這太單調了。假如你用流行歌曲中的句子，說我愛你，就像老鼠愛大米，這太粗俗。因此我勸年輕的朋友讀一些唐宋詩詞吧！唐宋詩詞中描寫愛情的句子，是真優雅。假如你在你的情書中鑲嵌幾句李商隱的句子，格調就與流行歌曲完全不一樣了。李商隱作爲一個詩人，他是學杜甫的，他也有憂國憂民的作品，但是他寫的最好的主題無疑是寫愛情。他寫的無題詩，可謂迴腸盪氣。你在你的情書中間借用幾句，如“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾”，等等，那就感人，優美多了。

萬一哪位朋友談戀愛不順利，你的朋友暫時不理睬你，你需要寫一封信去勸他回心轉意，這個時候我鄭重推薦你讀宋詞。北宋詞人晏幾道，我們稱他爲小晏，他的父親是大晏，小晏的詞寫得最好的主題就是失戀的痛苦。暫時失戀，你可以從小晏的詞中找一些句子，他有一首《臨江仙》，其中有幾句是這樣寫的：“夢中樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時”，這幾句聽不懂沒關係，下面兩句要注意，“落花人獨立，微雨燕雙飛”，就是說自從你不理睬我以後，或者我們倆分手以後，我到了春天感到很孤獨。春末夏初百花凋零紛紛，我一個人站在那裡，孤獨的站立，在霏霏的春雨中，燕子成雙成對的飛來飛去，反襯我更孤獨。所以這兩句寫失戀的痛苦到了極致，哪位朋友要是你的朋友暫時不理你了，你要寫封信，勸他回心轉意，我建議你把這兩句詞抄到你的書信裡面去，或許會發生神奇的效果，他會馬上回心轉意了。

朋友們不要懷疑這一點，有人也許會嘀咕，萬一他讀了以後還不回心轉意怎麼辦？你們到南京大學來找我，我幫你們解決。如果你在這封書信中已經引用了“落花人獨立，微雨燕雙飛”，信已經寄到對方手中了，他讀了以後居然還沒有回心轉意，你也能得出一個結論：這個人的素質太差了，我就不跟他談下去了。所以唐宋詩詞那些優雅的文字，不但幫我們表達，更可以檢測一個人有沒有素質，這是我要講的第一點。

第二，唐宋詩詞有很多優雅的表達，那麼它表達的物件是什麼東西？它的內容是什麼？我覺得那些好作品，它實際上寫的都是我們祖先的具體的生活，他不寫其他東西，全部都是寫生活，跟《詩經》一樣，寫的就是我們在日常生活中的七情六欲、我們的喜怒哀樂、我們的日常起居、衣食住行等各方面的情況。我們的祖先在生活態度上有一種值得我們學習的地方。現在很多人在理解生活的時候，過分的追求物質，老是考慮物質的層面，而比較忽視精神方面的追求，而我們的祖先不是這樣子，他們對生活的意義、生活的幸福感的理解和追求更重精神，精神生活比物質更重要，所以他們的生活態度就比較從容，比較優雅。談到愛情，現在有人把七月初七說是中國的情人節，這有點道理。七月初七來源於牛郎織女的傳說，本來牛郎織女的愛情可說是不幸的，一年365天，只有一個晚上會一次面，鵲橋相逢，過了七月初七就再也見不到面。但北宋詞人秦少遊說“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，說愛情關鍵在於綿長真摯，不一定是天天要聚在一起。可以說他追求的是精神方面的東西。

《宋詞》郵票之《鵲橋仙》

我們舉一個小例子來說明這一點，我一直覺得我們中國的古人、我們的祖先、唐宋時代的詩人詞人懂生活，他們把生活中間的很多細節性的內容，比如說送別、書信等等，都安排得非常的從容、非常的有詩意。大詩人李白在武漢的黃鶴樓送孟浩然到我們江蘇揚州來旅遊，兩個人先在黃鶴樓上喝酒告別，然後孟浩然坐上船順江水而東，李白站在江岸上看著他朋友漸漸遠去，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。這個朋友坐的船慢慢走向天邊，他對朋友的友情也像綿綿不絕的江水一樣流向遠方，非常的從容、非常的綿長。像我們今天的生活都高速度、快節奏、碎片化了，我們到高鐵車站送別，到機場送別，沒有這樣一個過程。這個時候讀讀古人的詩詞或許就可以理解到那種心境，那樣的話對生活或許更有意思。

我下面想具體介紹一個例子，看一看唐宋詩詞中間所反映的人和自然的關係。我們的古人非常懂得自然，在我們的古人看來，自然不但是我們生活的物理空間，也是我們的精神家園。李白有一次喝悶酒，沒人陪他，一個人很孤獨。但是沒關係，他拿著一壺酒走到月光底下，走到花叢中間，舉起酒杯，說“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人”。請天上的月亮與我一起喝酒，跟我在地上的人影在一起，這樣就成三個人了，多多少少地也就疏解了心理的孤獨和苦悶。

古人很懂得這一點。唐詩宋詩中間有很多好作品，都是寫我們美麗的山川風光、草木蟲魚，描寫人跟自然的密切關係，天人合一的關係。現在介紹一首韓愈的詩。有一年韓愈在長安做官，跟兩個朋友約好了到城南的曲江去遊春。曲江在西安南郊，兩岸修了很多的亭臺樓閣，唐代皇帝的行宮也在那裡，又栽了很多的花木，在唐代它是一個最著名的旅遊景點。

這一年韓愈約了兩個朋友，都是詩人，一個叫張籍，還有一個叫白居易，一起到曲江去遊春。到了那一天，張籍如約而至，白居易爽約沒來。韓愈就跟張籍兩個人看了曲江的春光，遊玩一番回到家裡，寫了一首詩寄給白居易，問他約你到曲江去遊春，你爲什麼不來呢？這首詩很短，只有四句話：“漠漠輕陰晚自開”，今天上午天色有點不好，“漠漠輕陰”不是非常重的陰，但是“晚自開”，到了下午天空就雲散日出。“青天白日映樓臺”，天轉晴以後，天上的雲彩、亭臺樓閣都倒映在水面上。第三句“曲江水滿花千樹”，春天桃花水漲得很滿，兩岸的花開得非常好，繁花怒放，很好的春光。第四句問白居易：“有底忙時不肯來？”這個“底”就是桌子底下的“底”。在唐朝的口語中的“底”就是“什麼”的意思，他問白居易你有什麼忙的？請你來看春光，你居然不來。

我們猜想一下，白居易要是回答韓愈的追問，他會怎麼回答？最合乎情理的一種回答，他就會說，我本來是想來，但是我公事繁忙走不開啊。這也確實是我們今天經常聽到的朋友的回答。我家住在南京東郊，離鐘山很近，每年春天梅花開放的時候，我打電話給我們系裡的同仁，他們很多都住在河西，說這兩天梅花開得很好，你趕快來看看。誰知十有九人回答我說這兩天正忙著走不開，過幾天再說。他們不知道，不能過幾天再來，過幾天花期就過了。

白居易如果是這樣回答的話，他合理不合理？基本合理，爲什麼？白居易這一年做官做得很大，他做到中書舍人。官居正四品上，相當於我們現在的中央辦公廳秘書長，當然是公務繁忙。問題是韓愈做什麼官呢？韓愈這一年做吏部侍郎，吏部侍郎相當於現在的中組部副部長。官品是正三品上，大家不要覺得正四品正三品好像不是很高的，唐朝一品的官位是虛設的，宰相從二品算起，所以正三品、四品是很高的官了。那麼問題就來了，韓愈的官位比白居易高，正三品的官有空到曲江來遊春，你這個四品的官員居然表示公務繁忙走不開，可見是托詞、是藉口。

從這首詩我們可以看出來，我們的古人非常理解自然的價值，他們非常懂得到自然中間去親近自然環境，這是我們生活獲得美感、幸福感的一個重要組成部分。請問聽眾朋友，我們現在是不是越來越遠離自然了？你自己想一想，去年，2019年，那時候還沒有新冠疫情，你一年中有幾次跟你的親朋好友一起、沒有什麼功利目的、專門去看一看春花秋月，去聽一聽春鳥秋蟬。很多人都沒有去過！這是不對的，我們應該要學習古人怎麼生活。唐宋詩詞之所以優雅，就在於它反映了一種優雅生活，一種從容不迫的生活態度。

第三點，我認爲唐宋詩詞之所以是優雅的文字表達，最重要的還是它的內涵。作品中包含著高尚的、優雅的、瀟灑的、從容的人生觀，這可能是最重要的一個特徵。

唐代詩人有名有姓的近3000人，當然有很多詩人排行榜，一般來說大部分人都承認李白、杜甫並列第一。我也完全承認如此，我在學術上就是這個觀點，但是我個人作爲讀者來說最喜歡的唐代詩人首選杜甫。杜甫的重要性到底在哪裡？爲什麼我認爲他是唐代最偉大的詩人？或者就我們今天的這個話題來說，他的作品中那些優雅文字爲什麼能表達出最重要的內涵？我的理解是這樣的：1458首杜詩的內容當然非常豐富，大到山川風景，小到草木蟲魚、日常生活中的點點滴滴，但是杜詩的核心內容中最有價值的那根紅線，無疑的就是儒家精神的詩文表達。他把儒家的仁愛精神，用詩歌的文本，用非常優美的文字形式，用非常生動的生活場景把它表達出來了。

莫礪鋒、童強撰《杜甫詩選》

這一點說來話長，我只舉一個例子，講講我自己的一點感受吧！早在我進南大讀研究生以前，就是早在我選擇中國古代文學爲專業以前，我已經就喜歡杜甫詩了，具體說是在我當知青插隊的時候，李杜的天平在我心中就傾斜了。杜甫有一首名篇叫《茅屋爲秋風所破歌》，寫的是他在成都西郊好不容易千辛萬苦蓋起一座茅屋，卻不幸被秋風把屋頂吹掉，秋雨瀟瀟下，他挨不到天亮。在那種處境中，他卻首先想到的是天下還有很多的受苦人。這點精神非常的感人，這就是儒家推己及人的仁愛精神的詩語表述。

我爲什麼對這首詩特別喜歡？我當年在高中時候，我們的漢語文課本上有這首詩，漢語文老師也講得很好，但是那時候我年輕，理解的並不深刻。後來我下鄉插隊在長江邊上當了一個知青，到第五年，我的茅屋也經歷了類似于杜甫的悲劇。我插隊的那個地方在長江南岸，江面很寬，站在江南的堤上看江北，茫茫一片，像大海一樣。廣闊的平原連上一片廣闊的水面，到了秋天冬天，大風刮得很厲害。那一年立冬前後，我們的茅屋被風刮壞了，我一看，我比杜甫還要不幸十倍。朋友們都記得杜甫詩，他是“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅”，而那天的風太大了，卷我屋上全部茅，一陣風把稻草蓋的屋頂整個都掀掉了，我跑進房子裡抬頭一看，藍天白雲清清楚楚，屋頂上面一根稻草也沒有了。

當天晚上我就在一根茅草也沒有的屋裡緊裹著被子過夜。快到立冬了，天氣已經比較冷，大概只有零度，室內室外氣溫是一樣的。當夜天公作美沒下雨，繁星滿天。說起來有點浪漫，現實卻是非常寒冷。我實在睡不著，夜觀天文看著天空，聽著外面呼呼的北風，這個時候突然仿佛聽到杜甫的聲音，我聽到他老人家在我的房間角落裡吟詩，他在那裡說：“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山！”我當時真的很感動，就此李杜的天平從此傾斜。我就覺得杜甫太偉大了，他自己在遭遇生活中的不幸時，還能想到天下蒼生，想到天下不幸的人。仁政愛民儒家理想也是現在我黨的執政理念，就是要這樣關心百姓生活。所以杜甫的詩有一種催人向上的精神提升力量，有一種正能量，強烈的正能量，讀了以後你會覺得老杜如此，我們爲什麼不能如此？我們爲什麼不能關心他人應該這樣子做？

下面談一談我最喜歡的宋代詞人。跟李杜一樣，我也喜歡蘇辛，但是我個人經歷使我對蘇東坡感到更親近一些。蘇東坡其人說來話長，因爲他這個人太了不起，不僅在文藝上是全面的天才，同時又是偉大的政治家，又是一個很好的地方官員，一生的貢獻說不盡道不完。我就講蘇東坡在人生的風雨處境中的一些作品，我一直覺得那些作品可能對我們普通讀者是最有意義、最有價值的。

蘇東坡44歲那一年遭遇文字獄，是因爲他寫了一些作品來諷刺當時的新法，向朝廷提意見，受到政敵的誣陷，被投入大牢，關了130多天，然後流放到黃州。這對他來說是人生的一個巨大的落差，因爲他以前人生道路基本上一帆風順，22歲就考上進士，馬上又考上制舉，做官深受百姓的喜愛。但是人到中年，44歲突然成了階下囚，從牢裡放出來，還被押解到黃州去，雖然還有一個虛銜，實際上就是流放犯、政治犯。朋友們不要相信蘇東坡當時對流放想的開，一切都不以爲然。不是，他一開始也想不開，一開始也有委屈感，也想不通。到了黃州以後，經過半年到一年的調整，心態才慢慢的恢復平靜。儘管心態漸漸恢復平靜，生活卻碰到更大的困難，就是經濟困難。因爲北宋優待官員，俸祿是很厚的，但是你一旦成爲一個流放的犯人，薪水就停發了，只發一點點補助。蘇東坡家庭人口多，三個兒子，長子已結婚，當時他年老的奶媽還跟著他，家裡還有丫鬟、書童等。一起跟到黃州的有二十多口人，靠朝廷那一點生活費不夠，第二年他就必須要開荒種地。黃州官府把城東山坡上的一塊荒地借給他種，地名就叫“東坡”，他在那裡開了荒以後，自己就起了一個號叫“東坡居士”。

現在說蘇東坡誰不知道，光說東坡就知道是指他了。當時東坡上的這塊地種得不好，因爲這塊地原來是荒地，不是農田，所以他開荒的第一步是把碎磚碎瓦都揀出來，好不容易開墾出一塊地，結果種糧食的產量不高，40畝地的水稻，打下來的稻穀還不夠一家20多人的口糧。我是蘇東坡的一個粉絲，我讀東坡在黃州的作品，讀到這一段經歷時，我心裡真不是滋味，一方面覺得很悲憤，很同情他，這麼了不起的、德才兼備的一個人，怎麼落到這個地步？另外一方面，我也覺得非常的遺憾，我遺憾什麼呢？我知道現在包括坐在下面聽講的朋友們，中間肯定有很多人，都會玩一種花樣，叫做玩穿越，就是穿透時空到其他地方去。要是我學會穿越就好了，我立馬就穿越到北宋去，奔赴黃州當志願者，幫東坡去種那塊地了。剛才主持人徐憶農研究館員介紹了我的專業，我讀研究生所學的是中國古代文學，這是我的第三專業。第二個專業本科學的是英語文，現在早就忘掉了。我還有人生第一專業，我從19歲學到29歲，十年青春都在學長江下游的水稻栽培，而且我用的農具從鐮刀鋤頭到牛拉的梨，跟我在漢墓畫像上看的一模一樣。所以我想奔赴黃州流汗出力，怎麼也要幫他把那塊地種的更好，打下更多的稻子，讓他家20多人能夠吃飽。可現在我沒穿越成功，21世紀的粉絲莫礪鋒沒法幫助他。

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到了第三年，蘇東坡在黃州交的兩個土著朋友就勸他說，眼看你一時半刻回不了朝廷，你要在我們黃州長期生活下去，光靠東坡上這塊荒地是不行的，這塊地不好，打不出多少糧食，把家裡的細軟變現湊一點錢，自己買一塊好的地來種。朋友非常熱心的幫他打聽到距此20裡外有一個小村莊叫沙湖，沙湖有一塊稻田非常好，主人要出售。蘇東坡一聽欣然同意，就與兩位朋友約好一起到沙湖去相田。此行白跑一趟，田沒有買成。我研究東坡的生平還是下了大力氣，拼命的想找材料，看看爲什麼沒買成，但是沒有史料，只知道結果。儘管蘇東坡白跑一趟，卻在歷史長河中留下一首膾炙人口的詞，這就是《定風波》。我們先看看這首詞的寫作背景。

此時蘇東坡47歲，人已到中年。三月初七一早，兩個朋友就到他家裡，陪他一起到沙湖去相田。臨出門時候看看天色陰沉，估計會颳風下雨，所以做些準備，把家裡的雨具（雨傘、蓑衣）都捆了一捆，然後叫家裡一個書童，背了雨具先走，東坡跟兩個朋友在後面慢一步走。估計東坡的兩個朋友與他歲數也差不多，年近半百，走得慢一點。沒想到他們三個人剛出門沒多遠，就開始颳風下雨，再一看那個書僮背著雨具早已不見蹤影。回家也沒有雨具，三個人於是只能硬著頭皮往前走。

過了不久衣服全被打濕，鄉下的泥土小路一下子變得很泥濘，走起來一步三滑。這個時候兩個朋友就不淡定，衣服潮了很不舒服，同時一步一滑。我們的蘇東坡儘管衣服也被打濕，儘管也在泥濘的小路上走，但是他一點都不焦慮、不慌張。相反，他從容、淡定，甚至有些瀟灑，因爲他心裡有底氣，他知道風雨是暫時的，哪會一直下下去，堅持一下就行了。路滑沒關係，他從路邊撿了一根竹竿當拐杖，腳下本來就穿著草鞋（古人叫做芒鞋，就是用稻草或者用茅草編織的一種草鞋）。草鞋摩擦係數比較大，比較防滑，東坡拄著一根竹竿，穿著草鞋，雖然在風雨中行走，但是一點都不慌張，嘴裡還可以吟詩，因爲他相信風雨是暫時的。果然下午回來的時候，天氣晴了，一場風雨已經完全過去了。

現在我們先逐句逐句讀一下這首詞，上片就是前面半段，“莫聽穿林打葉聲”，你不要聽穿過樹林打在葉子上的風雨的聲音，不要聽就是不要太在意。“何妨吟嘯且徐行”，這個風雨並不妨礙我們一邊吟詩一邊慢慢地往前走。“徐行”就是慢慢地走。“竹杖芒鞋輕勝馬”，我撐著竹竿拐杖，穿著芒鞋，步子輕快，比騎著馬還好。“誰怕？”這有什麼可怕的呢？“一蓑煙雨任平生”，意思說我穿著一件蓑衣在風裡雨裡都走了半輩子，言下之意是我連政治上的大風大雨都經歷過了，自然界的這一點風雨又有什麼可怕的？走下去就行。

我們從詞前小序知道這首詞寫的是他47歲那一年三月初七到沙湖去相田途中偶遇風雨的事，但是請問這首詞僅僅是寫他在自然界偶然遇到的一場風雨嗎？當然不是。他實際上寫的就是人生道路上的風風雨雨。我們漢文章的表達習慣，把人生碰到的一些困難、一些坎坷比喻爲風雨。假如有哪位朋友一生中多有坎坷，我們就說他是風雨人生。

我爲什麼要特別推薦這首詞？我覺得我們普通人都是凡夫俗子，命運沒有爲我們準備一條特別一帆風順，一切都非常順利的人生道路。換句話說，普通人在一生中或早或晚都會遇到一些困難和挫折，不管是處於低谷，還是逆境，都很難避免。那麼，當我們暫時處於人生的逆境或者低谷的時候，我們怎麼辦？我們採取什麼人生態度？我覺得蘇東坡爲我們樹立了光輝的榜樣，《定風波》爲我們提供了一個完美的文本。

蘇東坡一輩子流放三個地方，黃州、惠州、儋州前後加起來長達10年（9年零11個月），並且他被流放越來越遙遠，越來越偏僻。黃州還在長江中游，惠州到了南海邊上，儋州已經到了海南島。儋州在當時是鬼門關，唐宋時代流放到海南島的官員十去九不回。但是，我們的蘇東坡經歷了這三個流放，不但活過來了，他還把這個逆境變成了順境。什麼叫變成了順境？他的無數的好作品，甚至他的三部最重要的學術著作，就是在這些地方產生的。他在逆境中照樣有貢獻、有創造，人生照樣煥發出燦爛的光輝。

我們說天才是學不到的，蘇東坡的成就我們永遠達不到，但是他的生活態度、人生觀是可以學到的。當我們想到《定風波》這首詞的時候，一種瀟灑從容的、淡定的人生觀，就悄然地進入我們人生。我們普通人爲何不能這樣做？也可以。

總的來說，我覺得唐宋詩詞中的那些好作品展現了作者一種高尚的人格，一種堅毅的人格精神。這是文字優雅表達的底蘊。唐詩宋詞之所以能夠打動人，關鍵在文字上，它最大程度地挖掘出了我們漢文字的審美潛能，非常的優雅、非常的優美；在生活方式方面展現了古人一種更加優雅、更加聰明的生活態度；在精神內涵方面，它展示了古人的一種崇高的、堅毅的人格精神。這三者結合起來就是唐宋詩詞的名篇給我們帶來的教育，這當然是最好的一個優雅表達。所以我是非常強烈地推薦唐宋詩詞。不管你從事哪個行業的，你都必須要應該在你空閒的時候找一些作品，好好的讀一讀。凡是選本選進去的都是好作品，古人和當代的選家已經給我們把過關了，你可以放心地讀。

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