張海鷗：大學中文系應把詩詞寫作設為必修

自央视开播《中国诗词大会》以来，诵读旧体诗词又成为当下一股热潮，甚至许多年轻人加入到旧体诗词创作行列中来。

在海内外颇具影响力的中华大学生诗词大赛始于2006年，由中山大学、香港中文大学发起。

2010年，中山大学教授吴承学、张海鸥、彭玉平、陈永正发起成立中华诗教学会，此后中华大学生诗词大赛由中华诗教学会主持、各名校轮流承办。

这是旧体诗词在当代复兴的征兆？

或者，只是一种短暂回潮？

就此话题，中山大学中文系教授张海鸥接受羊城晚报记者专访——

诗好不好一眼就看出来

羊城晚报：您多年来浸淫于旧体诗词领域，在您看来，旧体诗词的魅力何在？您还记得是怎么进入旧体诗词研究领域的吗？

张海鸥：对旧体诗词我是从小就喜欢的。跟家里人的影响有关系，那时能读到书籍不多，但凡是看到书中的诗词，都很喜欢，还背了下来。上了大学以后读中文系，比较偏爱古典文学，也喜欢背诗背词。读研究生的时候，在吉林大学选的是唐宋文学专业，研究唐宋诗词为主，写的毕业论文也是关于宋诗的。到复旦大学读博士也是唐宋文学专业。然后到大学教书，除了必修课文学史，我也开了古典诗词经典导读的选修课、旧体诗词写作课。我自己喜欢写点旧体诗词，也教学生写作。旧体诗词的读、背、写，已经伴随我一生了。

羊城晚报：都有哪些体会和心得？

张海鸥：比如说最近我们经常谈起来，其实有许多诗人很早就出名了，但是过了这么多年他们好像停滞在那里，总也写不出来什么好的东西。为什么？有人说天分，当然天分很重要，写诗首先就要有天分，但是有天分的人没有进步了，那就不是天分的问题了。

后来我想可能有这么几方面的因素，学养、情怀、趣味、思想，这些东西非常重要。同样是诗人，尽管技术层面非常熟练了，但是如果他在以上几个因素上有所欠缺，思想上缺乏对社会、人生、历史理解的深度，其创作也会停滞。

我跟陈永正老师也谈过这个问题，他也赞同我的观点，一个人要是在学养、情怀、趣味、思想等方面不断有提升，那他的诗词也会有新的境界的。

羊城晚报：评价当代人古典诗词写作水平的标准是什么？

张海鸥：很难说。这就是一份修养，一种综合的感觉。我主持中华诗词大会大赛十几年了，整天都是做这个事情。一首诗好不好通常一眼就看出来了。

羊城晚报：旧体诗词创作要讲究格律、用典，有人认为种种规范让旧体诗词的创作仿若戴上镣铐跳舞，您认为呢？

张海鸥：绝非“镣铐”，那是经典诗词文体的基本规则。学会了，用熟了，就毫无“镣铐”之感了。人类社会有无数规则，从“限制”的意义上说，都是“镣铐”，从遵守的意义上说，则是保护和指引。

虽然教学生写诗词必须从形式开始，难免绳墨规矩模拟临帖，但亦须尽量规避无病呻吟、脱离生活、违背情怀、拼凑格律、堆砌辞藻，甚至说一些假大空话。这当然是说来容易做来难，但却必须恪守，是诗词向上之路。

背诵是“第一重要”的事

羊城晚报：当下年轻人的旧体诗词创作水平如何？

张海鸥：就在刚刚结束的第12届大学生诗词大赛上，我们是在成都四川大学开的终评会，会上我们几个评委都深感欣慰，因为参赛选手的作品进步非常明显，要是把这一次的获奖作品，跟第一次也就是十几年前的获奖作品相比，那就是博士生和小学生的区别，进步大得很。

羊城晚报：现在很多父母在教小孩学习旧体诗词时以背诵为主，背诵在旧体诗词的学习中重要吗？

张海鸥：特别重要，可以说是第一重要的。你不背的话，你还学什么呢？尤其是经典的旧体诗词，很多小孩子几岁就会背，那么小他能懂什么，就先背。在背的基础上你才能去理解诗里边的情怀、艺术美，理解后慢慢就变成自己的修养，然后才可能去写。

羊城晚报：目前开设旧体诗词写作课的学校非常少。

张海鸥：我认为大学中文系必须把旧体诗词写作课作为一门必修课。连选修课都没几个学校能开，为什么？因为没有老师。自五四运动以来，传统文化的断裂导致我们没有培养出会写诗词的人来，于是也没有会教诗词写作的老师。教怎么读的人很多，但是会写的太少了，所以现在高校就算是想开诗词写作课也不一定能开出来，不过我们中山大学在这方面还是比较有优势的。

羊城晚报：诗词写作教材的选择有何标准？

张海鸥：现在诗词写作的教材太多了，一到书店就能看到几十种，这个时候要选人选书，就是要选择在这个领域里比较权威的学者教授，他们编辑的书比较可靠。

我也常常见到一些人，自己都不怎么会写或写得不好，但是他也懂得诗词格律，于是就开始讲了，出书了，这种人还挺多的，动不动就看见他们编出来诗词写作的教材。结果一看，就知道写得不好。所以要仔细甄别，选择靠得住的人和靠得住的教材。

绝不能提倡“新形式”

羊城晚报：当下年轻人在旧体诗词的创作上有哪些误区？如何在学习写作中少走弯路？

张海鸥：比如说要自学的话，如果只是按照格式往里装东西，这时候就变成一种堆砌，就好像把很多积木拼在一个模式里，这时候就要引导他，要写自己的心情，不要写成假古董。怎么样写心情呢？有“路数”，比如，伤春悲秋、挥泪送别，要把这种心情写得流畅，但不能像顺口溜；这其中就需要转折、对比、用典……这些都需要系统的学习。

有些学生的旧体诗词尽说一些高大上的空话，有很多常用的标志性词汇，这种诗词创作不能够深入到人的情感中，就是不好的作品。有的学生每一句都想用典，但是为了用典而用典不是写古诗词的正路。用典不是为了装饰，而是要把典故融化了，让别人看不出来，就像盐融入水里一样，如同古诗“羚羊挂角，无迹可求”所说，这才是用典的高境界。

羊城晚报：古典诗词的创作在当下是否需要新的形式，表现新的时代内容？

张海鸥：古典诗词文体已成经典，绝不能提倡“新形式”。“表现新的时代”是必须的，是旧体诗词文体是否能持续存在的现实基础。不论何种体式的诗歌，都必须写当下时代的真实生活和心情。否则，还写什么呢？不写活生生的人，只玩假“古董”，必死无疑。

所以，首先格律是不能有变化的，因为这个是固定的。其次表现手法都是后人借鉴前人，诗歌区别与小说、散文最突出的特征就是隐喻，也就是象征，在中国古代的诗学里就是比兴。哪怕是用旧的格式，但是写的是我们当下心情，用各种意向来表达内心想说的话，古人跟今人都是这样的，没有太大的区别。区别只是唐代人写他的生活，宋代人写他的生活，我现在写我的生活，以后我的儿子、孙子那一辈子人他们写他们的生活。总之，无论古今，诗词必须要写生活、写心情，这是佳作产生的唯一土壤。

羊城晚报：有人说旧体诗词或将走向消亡，您认同吗？

张海鸥：中华传统诗词文体早已成为经典，其生命活力无限，永远不会消亡。汉文诗歌有四五千年的历史了，“旧体”已经定型。百年间兴起的自由体诗歌方兴未艾。我既写旧诗也写新诗，感觉是完全可以并行的，也不必分什么主次，都有无限的生命力。问题只是如何写好。

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