XPM·新展预告丨一幕人间剧场正在上映——走出屏幕,走入未来
We Dance Together,We Fight Together
艺术家:Mr.D.mouse 周行
策展人:宋振熙
展览时间:2020.11.28~2021.2.28
展览地点:谢子龙影像艺术馆第9展厅
《We Dance Together,We Fight Together》
是一个需要我们从 “一体”走向“一起”,
去共谋可以执着下去的人类“后未来”的展览。
《We Dance Together,We Fight Together》
作品节选
本次展览的作品,是围绕艺术家周行对2020年武汉疫情零距离经历展开。他从主体情感表达开始构造,一直通向宏观对人类信念图腾的想象。周行从现实走向科幻,九个屏幕如同九个来自未来的石碑,又仿佛是历史人类的祭祀遗迹。所有来自人们个体的现实体验,包括图像都只在冰冷的屏幕里诉说。
空间设计概念图
展厅里九个led屏幕如同九个来自未来的石碑
在整个疫情期间,人和人之间的肉身接触被静止,屏幕生活取而代之。我们游走在屏幕间,是被无信仰隔离的游客,又是被现实分开的孤独个体。
展厅的空间设置正隐喻着那段历史的现实,而这些作品里的图式则是和疫情中发生的真实事件有关,作品的声音也来自这段历史的真实记录,屏幕构造的空间世界拯救了我们当时每一个被隔离个体,同时也让我们反思如何从屏幕中走出来,真正意义上的在现实中相互走在一起,无论是何种意义上的“狂欢”。
周行很好的运用了影像的时间性,反复强调历史带来的痛楚经验,完成了个体与“虚拟个体”超越时间的对话。
《We Dance Together,We Fight Together》
作品节选
从另一个⻆度看,周行此次展览更像是构筑了一个在祭坛上所出演的一幕人间剧场,一切被切割开来的疫情之后的现实事件被抽象为情感叙事,它对抗的是在社会信息井喷之下的人们,如何构筑一种神性,来保持对灾难时间的反思,哪怕这个剧场所使用的是娱乐式的、狂欢式的手法。荒诞总是和沉重并举,谁都不能通过消费和狂欢来忘记人性本该珍存的烙印。
如果这次展览之前,周行的创作是围绕个人化的影像记忆来冲击全球化大数据时代的同一现象,那么这次展览或许会将其创作推演到另一个阶段,即思考一体化之后,人们肉身经验如何留存真实的时代认同,让被恍惚的每一个个体,不再游走,重新聚拢,建构社群式的认同。
作品demo 2'43"/24'
不仅仅是当代艺术,各个社会领域都面对着被灾难归零过后的现实信仰。反省全球化的问题,在一体化的时代,我们从未一起过,一体是经济文化上的权利组合,但并非是来自情感经验个体的认同,我们需要从“一体”走向“一起”,去共谋可以执着下去的人类“后未来”。
关于艺术家
Mr.D.mouse 周行
新媒体艺术家、导演、声音工程师
工作生活于武汉
Mr.D.mouse,D代表discovery 探索发现 delete 删除固往的概念 death 死亡与新生 dear 亲爱的,mouse老鼠,地球上最古老而顽强的哺乳类动物。常采集密集型信息调制解调。2019年创建电子俱乐部mininini club。
关于策展人
宋振熙
独立策展人 艺术批评学者
中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任
长期关注当代艺术青年艺术家发展和生态,致力于完成学院艺术家培养和当代艺术整体生态圈的链接工作。同时针对当代艺术话题和艺术现象进行研究工作,将多种文化研究方式打通输入到当代艺术讨论内。
艺术治愈
艺术即生活,如良药之于危机与病痛。文化于我们,亦如文化于大众,恰似一扇通向新视野的窗户。灾难之下,人们纷纷处于恐惧与焦虑之中,愤怒与不安笼罩着大众。我们该如何面对信仰,如何自我治愈,如何走入未来?这就是周行的思考;这就是《We Dance Together,We Fight Together》带给我们的艺术治愈。
后疫情时代
周行的法国艺术家朋友在疫情期间鼓励他:“我意识到人性与社会可以如此脆弱,我意识到忘却的速度可以如此迅速,我意识到恶意和自私是没有极限的;但是在这所有阴暗的氛围中,上帝留下了一道微弱的光,这道微光是这样窄小但却十分耀眼,当一个人决定要站在这道光线下时,上帝也将站在他的一边并且将不会抛弃我们。”
在疫情期间的网络信息轰炸使人们的价值观日益分裂,各国青年都在网络背后敲击键盘表达各自的焦虑和看法。音乐是传递最远的艺术形式,希望通过艺术将大家带出阴霾,聚合在一起:越是在大灾大难面前越应该传达出对世界的爱和人性的闪光,以及对后代们赖以生存的环境的关注,而不是在网络中播撒仇恨和猜疑的种子。
声画交互
Audiovisual声画交互艺术项目是由德法武汉专项文化基金和湖南省影响公益基金会共同赞助的一场新媒体声画交互艺术项目,将于11月28日在谢子龙影像艺术馆开启。
作品截图
这是由策展人宋振熙携手艺术家周行共同呈现的展览,出于联合社会的力量,谋划后疫情时代下的人类“后未来”,并对世界进行思考。艺术在危机与病痛之中犹如良药,更似一扇通向新视野的窗户,将在引着人们往光明的方向走去。
本次展览采用声像结合的呈现方式,同时顺应新媒体时代的发展,为影像艺术展开辟了新的局面。通过这个展览,能够使观者打开更多层次的感官体验,一起去探索未来影像展与新媒体的关系。
新媒体艺术
新媒体艺术运用技术手段所形成的视听经验效果让很多观众瞠目结舌。周行用新媒体艺术展现了他对二维世界本身意义的思考,即不再满足“平面国”式的视觉构建。
作品截图
媒介是要依附于空间,要调动观看者的感受力,他的作品不再是简单的对话关系,而是需要让观众沉浸于影像并进入影像世界,变成作品的一部分,在空间里寻找自我缺失关于信仰的感知。总的来说,周行本次展览的媒介语言是“总体”化的,是剧场式的,是一个感受力互动的场域。
11月28日开幕活动
分享会
时间:2020.11.28. 下午14:30-16:00
地点:谢子龙影像艺术馆4楼 湖南省长沙市岳麓区潇湘南路387号
嘉宾简介
姜大方
■ 策展人、跨媒介艺术家
■ 常青藤艺术计划发起人及ceo、
■ YAC青年艺术社区、派克艺术中心负责人
宋振熙
■ 独立策展人、艺术批评学者
■ 中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任
■ 当代艺术调查局(ABI)发起人
郑达
■新媒体艺术家
■“Low tech低科技艺术实验室”创始人
周行
■新媒体艺术家、导演、
■声音工程师
■电子俱乐部mininini club创始人
*按姓氏首字母顺序排列
扫码报名
开幕表演
iww 2018 audiovisual 13'33"
XPM x Mr.D.mouse 声画交互表演
开幕式赞助鸣谢
编辑 / 栗栗
校对 / 卡卡
云展览·VR全景智慧观展
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