李同法 | 一只宠物狗的人性实验
李同法
1990年出生于山东
毕业于扬州大学美术与设计学院
独立艺术家
个人官网
litongfa.arthub.cn
《老马识途》 100×80cm 布面油画 2018
走入那良夜
——关于李同法的艺术
文/于霄牧
地铁里有一群穿行的人流，未完成的写字楼上挂着幕墙；在雾霾的天空下堵成一条长线的汽车。这已是十五年来世界的常态，使我们司空见惯。
《以梦为马》 60×80cm 布面油画 2018
扬州同样是灰色，然而世界何尝不能变成蓝色，变成绿色，变成任意一种，一如画面的色调般。
李同法是孤独的。他在生存状态下找不到可以欢畅的理由，甚至目光，甚至一杯啤酒、一杯咖啡。孤寂使艺术家幻想，孤寂并不可怕，仿佛温凉的晨曦，给人从未感知过的心灵舒展的畅快。
《自画像》 80×80cm 布面油画 2018
我总觉得他的作品适合放在一盏油灯下，或者光线阴沉的小房间，必须有音乐，必须是使人我的音乐。这样的环境易于细细感受，不是宏大的视觉效果，也不是感官刺激。一张张作品看过去，就好像拾阶而上，一层，两层。看过人类生活状态下的动物，也看到动物般的人。最后的一层呢？在哪里？
于是你走进去，你看到绚烂的鲜花开满在童年深处—在记忆中某个冥冥的角落。那些年的阳光，像风。你在深夜里安眠，关上灯，月亮出来，梦中是他营造的世界。弯弯月亮上坐着荡起秋千的猫。
《飞过忧伤的都市》 60×80cm 布面油画 2016
童真母题被艺术家无限诠释，在艺术家的审视下，呈现出多元化的状态。李同法的作品，是一种视觉经验的回归。在艺术母题产生的可能性中，提供一种新的阐释方式。于是，在对作品的观照中，为观众呈现出清新而充满幻想的视觉感观。这种感观并非源自画面形式；我们并不能从构图、笔触、色块等形式感中找到端倪。这种艺术美来源于画面内容：穿粉色连衣裙的猫打着秋千，穿睡衣的狗坐在沙发上拿遥控器换着电视频道，穿儿童装的兔子在弹吉他。动物与人之间在进行角色互换，我们沿着互换这种形式，可以找寻艺术的内容美。通过互换的形式，达到一种迷离美，超现实主义的迷幻语境。在角色的互换间，实现头脑中的艺术表现力。
《沐浴中的三月》 50×50cm 布面油画 2016
将宠物引入人类日常生活，其实是人类现实世界的情趣感。每一朵飘零的花瓣，每一枚闪亮的眼神，都是人间的情味。情趣感是绘画作为艺术形式的重要审美。我们可以找到无数视觉经验：荷兰画派原汁原味呈现生活味道的静物画；马奈绘画的风俗性；包括齐白石世俗味道的草虫、蔬果。人类日常生活的风俗性，是最直接最易被观众感悟的情趣感。给予我们一种现世的安慰，一种视觉体验的温暖感。动物世界的描绘，其实是对世俗社会的观照，是属于人类的生活面貌和生活状态的最本质的美感。
《来时的路》 80×100cm 布面油画 2015
那些妩媚的即视感，藏不住深隐的秘密，也藏不住欲言的忧伤。你的灵魂折断在现实，你枯涩的眼睛望不到这世界的美感，繁华世界应如是，熙熙众生应如是，十丈红尘里只剩下他的幻想。一串风铃，终究可以发出悦耳的声响的。
我们有一万种快乐，所有快乐都是属于世界的，只有灵魂的停泊是属于自己的。
《画廊之夜》 100×120cm 布面油画 2018
《画室中的三月》 80×80cm 布面油画 2018
《写生》 80×80cm 布面油画 2018
Arthub：您的作品在创作过程中有经历过变化吗？
吴斌：在创作中变化是存在的，这个会因为看到的、感受到的、经历的东西发生一些变化。
比如题材方面，我从环保、动物保护等题材入手，在诙谐幽默的画面背后让人们产生一些反思；语言方面，我选择了我们这个时代常有的偏向卡通的手法，这个跟我们的成长经历有关。
《森林和平会议系列》 100×120cm 布面油画 2016
《森林和平会议系列》 100×120cm 布面油画 2017
Arthub：在您的作品“ 森林和平会议 ” 和 “ 三月的舞台剧 ” 两个系列探讨的是什么主题？
吴斌：《森林和平会议系列》是关于我对人类、动物、环境三者之间的一种思考，画面中我运用了一些违背自然法则的方式，来表达我们和它们之间所面临各种冲突，比如凶猛的狼身上骑一只可爱乖巧的兔子，这两者之间为什么会和谐共处，它们与人类之间存在怎么的问题，该怎么样去解决，我想大家看完作品之后都会有所深思。
在《三月的舞台剧系列》中，则会有一些荒诞的、压抑的、无厘头的东西出现，这个系列传达的是我对爆炸式信息化时代的恐慌与不安，有的画中泰迪被捆绑，蒙住双眼，狭小的空间中阳光透过帷帐撒下一丝希望，这种对时代的迷茫和未知的恐惧让我们必须慢下脚步去感受，去发现，原有的认知已不能满足这个信息时代的洪流。
《三月的舞台剧系列》 80×100cm 布面油画 2017
《三月的舞台剧系列二》 100×120cm 布面油画 2016
Arthub：您将动物拟人化，赋予他们人的生活方式，创作手法大胆，请问这个系列创作灵感来自哪里？
吴斌：我的绘画主角主要是一只泰迪，我试图通过它的形象，用拟人化的表现手法来映射人类现实世界的问题。我用古典主义绘画的构图和技法去表现卡通形象，注入自己的情感，在画面中形成了一种有趣的冲突。这种冲突希望触发观众对画面以外的思考 。
现实中，这只泰迪是我养的一只狗，平时画画就喜欢在画架下面玩耍，似乎知道我画的是它一样，还有一只猫，是收养的流浪猫，因为有宝宝了，就送到朋友那边寄养了。
《午餐》 60×80cm 布面油画 2018
Arthub： 您希望观者从你的作品中能感受到什么？
吴斌：一件好的艺术作品的标准并不是因为你的院校、导师以及技法来评判，而是作品本身是否与观者产生互动，这种互动可能带给他们愉悦，或者痛苦或者是思考。这也是我创作作品的初衷。
大家都喜欢那些让人愉悦的、治愈的、可爱的东西，我的绘画主题正好符合大家的需求，我也希望我的作品能被更多的人看到，带给他们快乐。
其他作品欣赏
《等待系列》 50×60cm 布面油画 2015
《三月的深海之旅》 100×120cm 布面油画 2016
《魔法师》 50×70cm 布面油画 2017
《狩猎人》 120×100cm 布面油画 2017
《寻找桃花源》 120×100cm 布面油画 2017
《思想者》60×60cm 布面油画 2017
《天使之城》60×60cm 布面油画 2017
往期回顾：
吴斌|公园里的逡巡者
姚波|颠覆“抽象艺术”
李孔|细思极恐的人生寓意
赵庆峰|传统与当代的“漆”遇
陈涵|心有“漆漆”，园林里的暗色乡愁
周宏斌 | 水中挣扎的兔子，正是我们当下的生存状态