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朱莉燕 | 随“漆”而遇

三七二十艺 三七二十艺 2023-05-04



艺术家    朱莉燕



朱莉燕


中国美术家协会会员

福建省青年画院特聘画师

职业画家



个人官网

zhuliyan.arthub.cn



《梦游》45×57cm  木板大漆  2016



图像与随机


文/陈思建



长夏闲暇,读过朱莉燕的一批手稿,她在速写本上写写画画,初若似不经意,再探则已慢慢是成品。“湖山一尊酒,风雨十年人”,读画向来多俗情,而朱莉燕的作品,是以气息隽雅争胜的,或能使观者免俗,亦非过誉。


她的作品颇有打破复制、重复和语言空洞这三种堕落的倾向,作品虽然有系列化的构思,但其底色,仍是本体的,而非表象的,即思考不干涉直觉,图像不能套以文本。简言之,她的作品很能为综合绘画这一领域放一异彩。当细详朱莉燕的异彩,摹写印象牵机于心性,构形亦存有隐喻。技术上似有些欧化,精神上却与中国诗画传统有着密切的交融。



《田园》80×80cm  木板大漆  2017



在时间分配上,她也有勤练书法的安排,有体验自然的现场写生。朱莉燕将密不可分的瞬间视角、场景、情感的印象或意象,以材料来感知,物色随意识流向塑形,画面则回应以整体上诗性的笔迹,斑驳肌理与形象记忆的语言直陈,又能照见在欢快的瞬间,有重构的色相。



《心无境-蓝山》 40×60cm   布胎大漆  2018



所以,朱莉燕的画面呈现一定的个体涵养和技术上的优长,多年学院式训练,加上图像时代穿插于艺术史的场景与片段,有时甚至是平行的,由表及里的在艺术史的花园,别表新维,析分枝蔓。于是,艺术家的假想敌,笔者愿意更主观地说,对于既有的形式有些敌意,为了调和内心不断浮出的色彩与片段,若可形容以卷轴画的语境,当其将舒未展时的模糊、未解,此等审美的临界,如何掌握的恰如其分?



《心无境--阳关》 40×60cm  布胎大漆  2018



心无境--玉门关》 40×60cm  布胎大漆  2018



我们能够描写画面的种种,但临界的空白,却是关于绘画的,而无法形容以言语的。如此,观念上的考索,语言上的离析,造就朱莉燕近期作品的图像个性。


愚意以为欲归纳其辨识度的直白,途径有三:其一,材料精神的锻炼;现代人的审美感受,非丰富不足以调动。朱莉燕能使用极本土的漆色,将色相陈置,间以调性来调和。又能以水墨精神的神秘高雅加上机理、行笔及痕迹的糅合运用,呈现心相、光感和影调,如此可避免漆材料为工艺的常谈,从技术上窥看其新作的勇气。这是笔者所乐见的,资历见长,不能不有豹变的力量。



《冉冉飞云》 45×60cm  布胎大漆  2018



其二,形式的调动;昔白乐天诗云“红袖织绫夸柿叶,青旗沽酒趁梨花”,调动色彩的言词,追求形式的组合、变奏,语言形成旋律一样的生命力,这生命力也促使画面形式的变化获得更多的可能性。不得不感叹,金庸先生的《笑傲江湖》将此诗采入,用以形容酒道的铺陈,可视之为神来之笔。故真画者,精心组织画面的形式语言,突出个人风格,欧西克罗齐氏尊形式为艺术的本体,自此,艺术史家写作上的胪列,更无踵后者的位置。



《浮云空境二》 180×180cm  综合材料  2018



其三,“舍工艺而言艺术”;这无疑是一个良好的转变,一端而言,工艺自有其价值,强调艺术家的技术劳作,是无论如何不为过的。这样可以避免技术的空虚,导致作品的艺术上也不成立。但又不应在技术层面停留,或也是常识。从另一端言,本体的回归亦是不容舍弃的,由颜色、形象所生成的变化曲折,由蕴藉形式生成的调和,由艺术家的研究精神决定创新的变相,展示不同层次下的旨要——深沉感、力量感、新颖感和精妙感的美学。



《浮云空境一》 180×180cm   综合材料  2018



《金竹》  60×60cm  木板大漆   2017



《青杏》 60×60cm  木板大漆  2017



Arthub:看了您很多作品,发现您的画作大多以东方女性为主体,东方女性身上的什么特性这么吸引你?


朱莉燕:我比较关注内心对话、与个人情感生活息息相关的题材;更注重挖掘个人经验及从躯体语言中获取灵感,作品更具个人化特色,大多从感性分析的角度介入东方女性生活状态和把握主题,更注重艺术的感性特征,注重直觉的、官能的呈现;希望作品里有着更多纯真的幻想。


Arthub:能和我们聊聊您创作的灵感源泉?


朱莉燕:创作灵感来源于我选择一种方式与人与自然互动的过程中,对时光与生命的感动。



《忆夏一》 60×120cm  木板大漆  2015



Arthub:我们了解到你的生活非常诗意,听说您不仅画画,音乐和书法都颇有造诣。这些爱好是否与您的艺术风格密不可分?


朱莉燕:每个人都可以放下一些固有的生活惯性去选择一些看似无用的事情放在自己的日常生活里,这样一种感觉是在你在做这些你不期待它有回报给你的时候才能真正感受到精神上的自由,才能真正体会抛开一切社会关系之外的独立的人格是什么!



《一念》 60×120cm  木板大漆  2016



《肖像》 60×120cm  木板大漆  2017



Arthub:我们知道漆画的绘制制作工艺是相对复杂的,也更辛苦,女性艺术家较少会选择漆画。您为何选择漆画进行艺术表达?


朱莉燕:漆这个材料很有一种时间感,在过去的八千年里它一直存在于东方世界里。它具有浓厚的东方气息,含蓄内敛、色泽沉稳而大气,它有很丰富的表现性。每幅画在较长的创作过程中是一种强烈的自我与材料的对话和交流的过程,这也是一种自我成长的过程!


Arthub:现在的社会节奏较快,而您一副漆画需要历经数月甚至更久的历程才能完成。您不疾不徐的淡然步伐,在这个浮躁的时代尤其让人敬佩。我们好奇您对待名利是什么看法?您对待名利的心情从最初到现在最大的变化是什么?


朱莉燕:人类是一种群居动物,我想每个人在群体里都需要一种认同感,所以这种需要推着大家跟着社会的大轨前行,这种认同感我想就是你说的名吧。但是“盛名之下 其实难副”这句名言不是瞎说的!它会影响到生活的自由度,利也是一样,它可以让生活更加自由也有可能被它绑架而碌碌无终。我想生命只此一次,我要有选择体验它方式的自由!这个是我想要的吧。



《忆夏四》60×80cm  木板大漆  2014





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《鱼遇之一 牵念》 33×122cm  木板大漆  2016



《影石》 60×60cm  木板大漆  2017



《黑米去哪儿》100×120cm  木板大漆  2014



《肖像》 60×80cm  木板大漆  2014



《鱼遇之三 鱼翔浅底》 33×122cm  木板大漆  2016




编辑:Eunice





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