李化猛 | 谜样的白日梦境
艺术家 李化猛
李化猛
中国上苑艺术家联合会会员
上苑艺术馆驻馆艺术家
现工作生活于北京
职业艺术家
个人官网
lihuameng.arthub.cn
静静燃烧的果核
文/韩晴
在这五彩斑斓的世界上，总有一些人会让你感到时间是凝止的。就像不动声色的花，却在浮世循环了一千遍。总有那么一些人，他们远远的，却走的更贴切也更深入。这些山石草木的直接感应和对话者，阳光、雨水直接恩慈的温暖小动物，他们更直接的从自然汲取能量，就像一扇阳光直射的窗子，中间一无阻隔。他们是性灵和美直接显示的赤子。
他们的生活以及在人世的一切便围绕这个直接的感应而展开。审美、闲步、或者默默的聆听......当这一切以一种具体的行动出现，就成为了艺术创造。当这一切静静的轻流心间目光流转，就是一次心灵的漫步。与世间种种方式不同，无需理由。
“眼睛琥珀悬挂天空，褶皱是湖水清凉”
这一切无关所谓“云淡风轻”，这不过是有那么一些人穿透浮华表象更为直接的去生活——过一种与心来说更为贴切的生活。余者皆为形式空壳。
他们就是这样生活，如旷野上的脱兔，如一株静默的植物。生命之核却在深处静静燃烧。
《启示》1 120×120cm 布面丙烯 2012
我深深的知道，我们就是这样的人。艺术只是很自然的事罢了。
李化猛的作品便是在这个大的背景和基石下产生的，其他具体绘画内容不过是水面波纹、冰山棱角。作为恋人、妻子和志同道合的朋友，我对他的了解太多是永远说不完的，也只能择其一二。
《夜》系列8 100×150cm 布面丙烯 2014
《夜》系列10 120×140cm 布面丙烯 2014
两个人因为绘画而相识、结缘。从年少时他便对绘画表现出惊人的狂热。寒冷的冬天常常带着沉重的画具到郊外的森林公园画雪景。十六、七岁的时候他彻夜画画，记得每次醒来总看到阳台上他专注画画的背影。静静的，在蓝色的天光下恍如一滴水。所以后来他的很多作品都是清澈的蓝绿色调。那是属于他的灵魂色彩。那段时间每天早晨便看到他躺在一堆画和颜料之间，头发、胳膊、腿一片斑斓，而窗外城市一如波涛，隆隆醒来。
《蓝色与河流》6 20×30cm 纸本水墨 2018
热爱自然，喜欢植物。所以后来当我们有了院子，他便开始疯狂的种植起来。当朋友到来，看到一个废弃多年的院子变成花园都满心的赞叹和惊诧。
如果说曾经年少绘画是流荡途中的随手记录，那么，当有了小花园之后，却是无比静谧的桃源了。所以他后来的画也随心而转，变得沉静而安宁，透着淡淡的温暖、美好和孤独。
那几年我在大学读书，他每日的日常程序也变得极尽简单。除了日常采购，几乎闭门不出。早晨先照看花草们，就像一位勤劳的国王每日勘察国土。一片叶子，一个花瓣，一声鸟鸣，一只微虫......他的领域因着沉默而扩大。小石头上斑驳的纹路绵延成某国地图，叶片的脉络构成山川起伏，蚁队的阵仗，蜂群肆虐，蝴蝶轻灵妖娆......一切从眼底晕开墨渍。这就像那个神奇的洞口，当你陷落便发现前方一片豁然，神秘而广大。你只需漫步，便愈向宽广。花朵、荆棘、火焰、露滴、繁星倾覆，牵动隐秘世界。这便是那小小胡桃花园所给予的戏剧舞台。而他在那里，静静漫游，渐渐透明。
所以他的画从不是设计的刻意，而是畅游的呼吸。一切是那么的自然。胸中世界不同，笔下世界自然不同了。所以他的作品是全然沉浸的作品，也是全息之中的作品。每一幅作品也皆呈现一段旅途。
《世界之彼端》 110×150cm 布面丙烯 2014
犹如魔法师打开魔盒，魔法师却行走于隐秘世界。作品也被染上一种异域感。这种异域、异境的境象也正是直接贯通又难以言喻的人与宇宙万物相通的境象。虽有时表象怪异，却无不彰显某种真实，一如我们的梦境，一如始终紧紧环绕的存在之谜。
日常生活，夏夜果园子里的散步，高高的堤坝、干枯水库水底行走，黎明山谷里的火车声......静静的坐在棚子下听雨滴的雨天，雪天洁白空灵的雪人，鸟儿飞过、薄翼轻拍，无不是一次次的羽化。从具体可知绵向无垠宇宙之谜。我知道，无论何时，我们都是眼如清泉的孩子在世间漫游。
《循环》系列1 100×120cm 布面丙烯 2012
Arthub：你是什么原因喜欢上绘画，支持你创作的最大动力是什么？
李化猛：关于这个我想应该是就那么被吸引了，就像你走进这个世界，一定会被某些东西吸引，这更像一个原始的点，将决定你最后走向哪里。至于创作的动力，我觉得是喜欢吧，兴趣是最好的老师，也只有极强烈的兴趣才可能伴随一个人很多年甚至一生。日常中对于生命种种总有很多体悟，能够把这些体悟给表达出来，自己觉得是很幸福的事。这种体验跟随生命历程，没有穷尽，有太多感受需要我去表达。我愿穷其一生去表达生命的种种体验，能够画画对我来说是件幸运的事。
《谜境 谜境》系列5 100×85cm 纸本丙烯 2015
Arthub：你的作品非常魔幻，想象力极其丰富。请问下，你是不是一个科幻迷？
李化猛：于其把它定位于科幻或者魔幻，不如说是我的白日梦境。我画画的过程，其实就是一场秘密旅行，没有预设。作品呈现出来，被人说是魔幻或者科幻或者其他，但是对于我来说，不会给作品做概念或设定，我有各种各样的作品。很多人说我的作品跨度很大，是因为我不做种种限定。我希望自己可以一直这么自由的创作下去，没有任何限定，最起码不是自己给的限定。其实我整天做白日梦，感觉一切事物都可以作为一个切入魔法世界的点。我在介绍自己的公众号马头人午后花园时说:马头人在午后花园，致力于守护一个白日梦境的入口。诗文与画，均是划向梦境的木舟，惟愿分享是划行的双桨。这其实更是我对于自己的一种愿望与祝福，真心希望这个世界多一点温暖与美好。
《爱的底座》 160×160cm 布面丙烯 2014
《旅途》系列1 80×100cm 布面丙烯 2013
Arthub：我非常喜欢你的《旅途系列》和《循环系列》，画面色彩阴郁，像黑暗童话，却不觉得恐怖，还会让人忍不住去探寻，这些作品的灵感源泉来自哪里？
李化猛：其实在我心里这个并不阴郁，这类作品的色彩直接对应的是我一直着迷的大自然，我觉得自己更像是一个容器，把经历的所有都过滤了一遍，以一种相对纯净的状态呈现出来。我不喜欢直接去表达伤感或者伤害，尽管我知道那样更具有冲击力，我更喜欢过滤后偏诗性的表达。这个大的作品类型承载了我的经历和思索，它里面确实暗藏了许多线索，其中包含了我对于这个时代的感受，感觉人以一种圆满俱足的状态来到这个世界上，随着成长被各种观念塑造改变，那些圆满被杂乱的秩序无形置换。最后人发觉了自身的问题，还要通过种种努力去回归到最初的圆满状态。当我发现了这个问题之后，内心有一种强烈的愿望，觉得我要建立自己的判断标准并且按此标准生活下去。
《旅途》系列8 120×140cm 布面丙烯 2014
《循环》系列10 90×120cm 布面丙烯 2013
Arthub：你2016年创作的童话作品，比如《月光曲》、《午后花园》，画风很温暖，又带点孤独，这和你的早期作品的风格很不同。这和你的经历有一定关系吗？
李化猛：其实这类作品开始也很早，甚至可能比你说的那些早期作品出现的还早。我是一个爱幻想的人，成长过程中经常被人说不切实际，这些甚至一度成为我的苦恼。直到深入创作的世界之后，才发现那恰恰是自己真正的幸运，如果我一切“正常”，可能才不堪设想（笑:-D）。
《月光曲》系列9 30×50cm 布面丙烯 2016
《午后花园》系列21 10×15cm 纸本水彩 2016
Arthub：这些年的创作中遇见过的最大的难题是什么？能和我们分享近期的创作动态吗？
李化猛：我想，创作中要面对的最大难题就是现实生活，它和创作就像硬币的两面，需要创作者很好的去平衡。艺术源于生活又高于生活是另外一个层面，我觉得艺术家很多时候更受制于现实生活。比如说你有很多想法想去表达，想有更纯粹的时间给自己的创作，却发现你不得不去解决生存的问题，这是每个人都要面对的事情，本没有什么好说的，但创作者不同之处在于他解决完这些生活的问题之后还要去创作，这才是最考验的地方。这个时候所面临的就是你如何去选择，我一般会尽力缩小生活的层面，尽可能多的把时间给自己的创作。但近期由于孩子的原因，我往往会在参与完家庭生活之后再进行自己未完成的作品。
近阶段在做计划中的绘本故事，以及完成和出版社预约合作的绘本书。油画作品主要延续《溯》这一大的主题进行一些新的尝试，这一类作品融合了我所感兴趣的古文化中神秘的元素，内心倒是充满了新的期待与向往。
《溯·械》系列1 42×42cm 纸本水墨 2016
其他作品欣赏
《溯·械》系列2 42×42cm 纸本水墨 2016
《谜境 谜境》系列3 101.5×85cm 纸本丙烯 2015
《初世》系列二 110×150cm 布面油画 2015
编辑：Eunice
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