杨倩云 | 在深邃的寂静中对话
艺术家 杨倩云
杨倩云
中国美术家协会会员
重庆市美术家协会会员
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《山·域 2》80x100cm 2018
创作心得
文/罗阿华
艺术作为文化构建的文本，在历时化的过程中以时间、空间、意义上的压缩被凝固成一种静态的现实。
漆艺新生代杨倩云在创作中力图摆脱对事物的常态固有观念，让作品中的物象脱离本身的社会共识属性，重新构建使物与物产生出新的联系，更加注重饱满内在情绪的表达与宣泄，回归到意象风景那般比较个人化的形式，在有限的空间中表达“无限”的思想。
《绽1》50x60cm 天然大漆 2018
《绽2》 50x60cm 天然大漆 2018
艺术是对内心感受的诠释，源自灵魂深处的东西，更是人与天籁沟通的一种方式。记忆对杨倩云而言是一切创作的源泉，这一轴线使得她沉迷于自己独有的情绪和思维方式。从《那山·那水》、《浮云映川》的具象演渡到《云壑叠嶂系列》的抽象，正是她探索的力证，审美思想的升华。率真的个性在其后期的作品中彰显无疑。《云壑叠嶂系列》有意压抑色彩的嚣张，却放肆粗狂充斥力量的线条，仿佛要截断时间的流向，这些被赋予情感而以游走的线条所作的表现，何尝不是她跃于生命之外的另一种记录。
《云壑叠嶂系列》80x100cm 天然大漆 2015
《云壑叠嶂系列》80x100cm 天然大漆 2015
假如有一颗心灵在这世界需要一个安处，我愿意把它交给漆艺，唯有在艺术中才能彼此相通，有一种深远的旷达与深邃的静寂。杨倩云说。
《空宙》 100x80cm 天然大漆 2018
对于材料质感和表达效果的追求，杨倩云的漆作画面常有写意的酣畅淋漓。《朦魅之境》对环境的把控，山川河流雄浑而伟岸，在形式气韵与材料交叠的当代表现中探求新意；《无题》则是在完全放松的状态下，结合想像，淋漓尽致地去表现内心的情感、灵魂、观念与思想，在释放心灵的过程中寻找艺术的感觉。
《云之·巴山蜀水》50x80cm 天然大漆 2017
《云之意·晚晴》60x60cm 天然大漆 2017
没有那么多清规戒律，没有那么多传统原则，一切都遵循自己的内心，逐步正视自己内心并且重塑自我的过程，最终真诚地与自己对话。
作为一名漆艺新生代，追求艺术的真正最佳状态是求变，在求变中进入轻松、自由、飞翔之境，透过关系而乔接，藉由自身精神进入艺术本体。她在强调观念与现实关系的平衡度上，强调自己风格的变化。重视对象与符号、图面与主题的关系，在这些漆作中，符码元素的象征寓意暗示她的个人思考与理解，这是其观察世界的角度，兼把这些总结表现在绘画中，形成了自己独特的艺术语言，更让观者能从中寻觅一些属于和反映创作者的回忆和情感。
《云域穹苍》 50x160cm 天然大漆 2016
《山水意蕴》100x100cm 综合材料 2018
我常常沉湎于记忆中，作品大都在描绘这方面的内容。这是一种纪念，回忆所有我生命中裂痕的方式，通过画面洞察出反射真实内在心理的图像。经历时间的征伐洗炼后，精神世界如果干净了，有托付了，生命就显得饱满、自在、而且从容，更同样永恒不朽。杨倩云说。
《觅·故城》 100x80cm 综合材料 2017
《觅·家山》100x80cm 综合材料 2017
《春分·静谧》80x80cm 天然大漆 2018
《当代美术家》：您的绘画风格比较抽象与梦幻，并且在画面中会感受到一些国画中空灵、寂静的气息，用色上也比较灰沉。这是由于漆画材质的特有特征表现还是由于受到了其他艺术家的影响？
杨倩云：其实是因为我内心比较喜欢，我觉得创作就是应该画一些内心真正喜欢的、具有创造力的东西。现代漆画拥有自身的技法、规则，使漆画慢慢产生了有别任何画种的特点，建立了现代漆画自身的艺术语言形式。它作为绘画艺术中的画种，具有十分突出的材料特性。
当然，我的绘画风格还受到我最喜欢的艺术家赵无极的影响，画家赵无极先生，他对于的艺术体验将自己置身与充满冲突的极端中。如此一来，他所展现的就会成为一种难以捉摸，无法可描绘的存在状态。赵无极先生的水墨画和油画的风貌已为我们所领会，在声势浩大、富有韵律感和蕴味的色彩的堆塑与流淌中，在酣畅淋漓、如天马行空的水墨笔触与渲染的墨之五色中，都各自不同地显露出艺术家运用各种媒材，浓墨重彩地抒发了艺术才思的独特性。
《忆·南风》 50x60cm 天然大漆 2018
《空·迹》 100x100cm 天然大漆 2018
《当代美术家》：您对自己的作品特征有没有过总结呢？请简单讲一下。
杨倩云：我觉得从2015年到现在，我创作的题材基本都没怎么变，在技巧上面，表现手法上面都没怎么变。但我觉得每一张作品都有他自己的特色，比如我十张作品，题材都是画的山水意象风景，包括技法，运用的一些泼洒、堆塑、镶嵌等都一样。但是你细看就会发现十张作品都是不一样的，每一张都是有它自己的特色和语言。对我影响最大的就是2015年那张《云曰》，那张作品基本上算是我的转折点吧，因为那张作品奠定了我的一些基础技法、表现手法，在漆画创作过程中，将各式绘画材质表现应用于创作，让技法与绘画形式感方面得到充分的体现和充实，为自身的发展开拓了无限的可能，这才有了后续的一系列作品。它就像一颗大树的根，有了根之后才有后面的一些树干树枝。
《云曰》 200X80cm 天然大漆 2015
《云之·韵》 60x45cm 天然大漆 2016
《当代美术家》：您对题材这方面有没有想过要换一种题材呢？还是想要继续做山水？
杨倩云：目前没有想过的，画一物而致精，我还是喜欢做山水，并且要做好。我觉得这是几千年来我们中国的一些文人士大夫一个经典的题材，但是你想要怎么表现才能脱颖而出还是需要个人的努力。因为不同的材料不同的艺术家个人创作手法的不同，呈现出来效果就是不一样的。
山水只是一种题材或是一种图示。真正画面中的意境，或是它表现出的语言是不一样的，每个人都有每个人内心的表达，因此对山水画的喜爱发自内心由衷的，我个人认为在艺术创作过程中，应该尊重创作者自己的内心世界，找到自己真正喜爱的，内心需求的东西，这才能切身体悟创作出属于自己的作品。我从小对山川河流的大自然比较感兴趣，所以我的创作几乎都是写意风景为主，它能给我带来亲切性、自然性，同时又反应了深刻的美学性和人文追求。所以通过不断的创作试验以及小板的尝试创作，逐渐掌握漆性以及对材料的熟悉程度，这样对画稿创作以及整个人的绘画思维都是有辅助作用的。以我自身的感受我认为创作是不断积累经验，总结经验，不断总结不断推翻的过程。
《云之·山高水长》50×80cm 天然大漆 2017
《当代美术家》：看了您的很多作品，给人心理上的感受很强烈，用色这些都比较大气，请问是为什么呢？
杨倩云：我的作品如果不看作者本人，大多人都会认为是男生做的。当时很多人看我的毕业创作，他们都认为是男生画的，因为我当时有一张尺幅80cm*320cm的作品，观者觉得这么大、这么粗放，气势这么磅礴的画一定是男生画的。我当时选择这样的题材首先是因为我个人比较喜欢，我常常沉湎于记忆中，对山川河流大自然的热爱，作品大都在描绘这方面的内容。这是一种纪念，回忆所有我生命中裂痕的方式，通过画面洞察出反射真实内在心理的图像。经历时间的征伐洗练后，精神世界如果干净了，有衬托了，生命就显得饱满、自在、而且从容，永恒不朽。没有那么多清规戒律，没有那么多传统原则，一切都遵循自己的内心，逐步正视自己内心并且重塑自我的过程，最终真诚地与自己对话。
《云之意·春山》60x200cm 天然大漆 2017
《云之意·巴山夜雨》50x80cm 天然大漆 2017
《当代美术家》： 请您谈一下您从事漆画创作的感想。
杨倩云：在漆画创作中，要尊重漆画不同于其他画种的特殊美感，材质的独有性、技艺的特殊性的表现，以图取质，以画施技，画在漆先，艺在技前，这样的漆文化的艺术精神才能更加深入地、内在地传承与发展。实现“画——技”和谐，“技——画”一体的艺术浑成关系，如此才能为现代漆画的发展拓宽道路，才能真正彰显漆文化的博大精深与不息精进。我最大的感想就是我一定要坚持做下去，并且满心欢喜地做下去。我觉得从本科到现在从事漆专业差不多八九年了，漆通过对不同材料的选择和把握可以形成不同的形态，可以简约、飘逸，质感可以是整齐的、平滑的，也可以是粗犷和单纯的。更重要的是这些作品可以传达出的观念，以及作品的绘画语言形式和画面效果，通过合理的处理，让人们看到一幅作品的时候，能够体会到蕴含其中的诗性。我以前就和朋友说我这辈子好像除了会画画以外不会别的，我就想一辈子画漆画画到老，不管我的作品市场好与不好，就静静的默默的在那画。我也十分感激我的家人，他们非常支持我，支持我做自己喜欢做的事。人这辈子就是怕认真的人，我就想一辈子做下去，一辈子只专注做一件事，我最大的梦想就是深入漆画世界里，然后教更多的学生去了解漆画，普及漆画，慢慢地让更多的人知道漆画，喜欢漆画。
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《睡莲》76x76cm 综合材料 2014
《睡莲》76x76cm 综合材料 2014
《莎娃迪卡2》45x45cm 综合材料 2011
《窥视》40x40cm 综合材料 2013
编辑：Eunice
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