谷瑛 | 钵中天下
艺术家 谷瑛
谷瑛
日本文部省美术教育硕士
中国美术家协会会员
现为厦门大学美术系副教授，硕导
厦门市美术家协会版画艺委会理事
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《大荒西经·轩辕台》 版画 2013
Arthub独家专访
Arthub：谷瑛老师您好，我在您的作品中看见了异域风情，请问您的创作养分和您的生长环境或者成长经历存在一定的联系吗？
谷瑛：日本同行认为我的作品具有浓厚的中国风，而国内的同行却认为很有日本风。这应该说是看画人的感受吧（笑）我自己却觉得两种风格都靠都不靠。但是风格这种东西的的确确与自身阅历和自我修养存在很大关系，我在日本留学五年，访学一年，对日本文化艺术的理解和吸收以及生活方式都受到了一定的影响，把这些带到作品里去也是很自然的事。
《大荒东经·大阿》 版画 2015
《大荒东经·凶犁土丘》 版画 2014
Arthub：留学日本五年，访学一年，日本文化对您的艺术影响最深的有哪些？
谷瑛：在日本留学时，我学习了很多日本传统文化和东洋绘画史的东西，对我的影响最大的应该是明治绘画的开山人横山大观的作品。他的构图，大胆而粗犷；他的用墨，细腻而温润。在画面的整体表现上，他简洁粗放不拖泥带水；在细节的刻划上又毫不吝惜笔墨，我在一段时期，曾研究如何将大观的细节处理转换成版画语言。所以，我的作品中会有空旷与细密交织的特点，可以说是对大观作品的一种个人解读。
此外，对我影响很大的还有东山魁夷、平山郁夫等大师的作品。另外日本的禅文化对我影响也很深。我很喜欢日本禅文化对朴素的自然之美的追求，在虚空中营造宁静与平和，对我来说，一直都是我想达到的一种境界。
《大荒北经·北极天柜一、二》 版画 2014
《大荒东经·流波山》 版画 2014
Arthub：《钵中天下》系列的作品，将山水装于有限的器物之内，能和我们描述下这系列作品以及灵感来源吗？
谷瑛：《钵中天下》这个系列是我在2013年末开始创作的一组作品，那时在日本多摩美术大学访学，每天工作室几乎只有我自己。人在没有周边人情琐事打扰的情况下总是能够安安静静的思考很多问题。我就觉得很多风景绘画大师都是心中有着整个天下的，而大师在画面中表现出的气场和人心是一样的。
人心有多大，天下就有多大。而我把风景放在器皿里面，实际想表达人心实际是有大小、有规矩、有形状的，不同的人有不同的心，而在不同的心里面，人所反应出的境域是不尽相同的。
你可能注意到我的这个系列作品都是以《山海经》为主题目的，我之所以给自己这一系列作品冠以此题，是因为我当时正在读这部书，我觉得《山海经》是能够概括“天下”的一部奇书，其中所描述的山和海都是我内心向往的境界。我通过自己“一厢情愿”的想象，具象到画面上，虽然可能是片面的，但可以说这也表达了我的解读。
我曾经写过一段文字，应该算是这个系列作品的缘起：钵，器也。器之道乃容物也。然器之容物有度也。山海，天下也。欲置天下于钵中，实乃痴人说梦也。尽容天下者，唯人心也。人心之广，可容天下于怀而有余也。人心亦可喻为钵也。尽山河海流于心钵之中，非宽广之怀而未可也。故钵中之天下即心中之世界。所谓人心为十色也，故钵中天下亦十色也。吾之钵中，天下乃青绀之色也。
《大荒东经·鞠陵于天》 版画 2015
《鞠陵于天》 局部
Arthub：我们知道您是个高产的艺术家，题材丰富，能和我们大概的说下您认为比较代表性的几个系列吗？
谷瑛：我从1994年开始真正的版画创作，在这之前大多只能称之为习作，当时还在上大学，那时的专业老师苏和先生可以说是我的版画启蒙老师，他给予我非常大的创作启发，我做了很多草原和雪野题材的作品，其中有一幅入选了中国美术家协会的第十三届《新人新作展》，还有一幅在全国《少数民族美术百花奖作品展》获了铜奖，可以说这是我真正意义上版画创作的开始。
但是，那个时候，单幅作品较多，没有成为系列，后来经过天津美院的进修、日本的留学，我的作品日臻成熟，有了后来的《绿植》系列、《元》系列、《道》系列、《城》系列、《记忆之扉》系列、《五音山水》系列、《大气》系列、《钵中天下》系列，当然，同时也有一些单幅的作品。
《大荒东经·司幽之国》 版画 2014
《大荒东经·甘渊》 版画 2014
Arthub：作为版画教育的工作者，您对版画教育有什么切身感想？
谷瑛：一直以来，版画并列于国画、油画、雕塑，是我国美术教育中不可或缺的画种，可惜的是，在福建省，有版画工作室的大学目前只有厦门大学艺术学院，开设版画专业的也只有厦大艺术学院的研究生课程，但是，近几年，越来越多的学生在关注这个专业。
我在教学中，尽量让学生能够接触到各个版种，从木版的不同技法到铜版、丝网版，每年都有很多不错的学生作品出现。这是很让人欣慰的事情。我很相信，将来会有更多的学生投入到版画的创作中来。
《大荒东经·潏山·楊水》 版画 2014
《大荒东经·招摇山》 版画 2014
Arthub：您是如何看待国内版画市场未来的发展和挑战？
谷瑛：版画市场是一直有的，但很多人都将它当做一种复制作品来欣赏的。实际上它不是复制作品，而是具有复数性的原创绘画作品。其复数性源于一个版可以印出很多张近乎完全一样的作品，因为有手工印制的过程，所以只能做到近乎完全一样，而做不到百分之百的完全一样。
复制作品则不同，它更指一幅可以是任何画种的原作，使用电脑和版画技术复制出完全一样的作品，这种作品印一千张会是完全一样的一千张。这样的作品会让收藏的人误解为版画就是这样的复制品，所以在艺术价值上大打折扣，从而低估了版画的原创性。
但是现在，国内很多从事版画事业的机构和画家在努力普及版画知识，版画相关的展览和研究也越来越多，势头越来越好。
我想，未来中国的版画市场会像欧洲和日本的版画市场一样，因为作为亲民的画种，版画作品低于其他画种的价格而被广大群众所接受，成为家庭装饰、服务空间装饰的主力。
《大荒东经·合虚》 版画 2015
Arthub：日本大师熊谷守一说“拙劣也是画的一部分”，您怎么看待这个观点？在您的艺术创作中您一直追求的是什么呢？
谷瑛：我也很认可熊古先生的话，即使是绘画大师也不能做到画面表现十全十美，我个人觉得，所谓的拙劣，并不是实际意义的拙劣，而是表现力相对较弱的部分。只是要看它是否与整个画面构成了协调关系。在一幅作品中，有探索性的弱处正可以突显画面的精到之处，从另一个意义上来说，画面上有这部分的表现才说明创作者是在用心研究创作。这个过程是痛苦与欣慰相并行的。我想，大多数画家都会有这种感受吧。
《花-局》 版画 2013
Arthub：最后，您能和我们分享下最近的创作动态吗？
谷瑛：对于自己去年以前的作品，我觉得画面构成显得有些复杂。虽然在色彩的表现上强烈厚实，但是我想换一种风格。目前的创作，我更注重构图和构成语言，应该会更加简约、干净、色调更让人轻松。
《诠释 一，二》 版画 2009
《秩序》 版画 2012
其他作品欣赏
《浮游》 版画 2003
《山水间-商》 版画 2005
《山水间·徵》 版画 2013
《道可道三》 版画 2002
《泰》 版画 2002
《记忆之船 一，二》 版画 2005
编辑：Eunice
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