陈颖 | “拟像”与“真相”间的纠缠
陈颖
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四川成都人
2003年毕业于四川美术学院油画专业
中国美术家协会重庆会员
曾先后任教于四川师范大学，四川美术学院
现为自由艺术家
chenying.arthub.cn
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《琥珀》 150X150cm 布面油画 2018
自照相术和电影发明以来，媒介的拓展促发当代艺术的叙事结构和话语方式发生了全新的改变。绘画被迅速地抛入机械复制时代，使得作品中诸如手工感、即兴式表达所产生的“灵韵”受到空前的挑战，对于绘画再现方式的探求和追问也溢出了画框，在绘画本体之外找寻新的出路。缺席与在场的变换、可视与可读的交叠、主体与他者的被建构和再生产，打破了通过赋色、造型等传统的反映现实的视觉表达规律，并将当下的绘画与源自其内部的有关形式、内容、或意义的注解性阐释加以区别。当代艺术语境下绘画的再现式表达，不得不从对于现实世界的简单模拟或仿真的幻术中将自己解放出来。
《维纳斯诞生》局部 150x360cm 布面油画 2017
《极昼》局部 180×108cm 布面油画 2014
当我们阅读陈颖的绘画作品时，塑料模特、玩偶和人工制品这些要素构型而成的具象的场景，为我们分析和解构绘画本体之外的文化价值提供了一种可能性的契机。作品中的再现性审美范式，除却作者极尽写实之能的表现力之外，以类似拟像的表达法，营造了一个在现实想象中可以触及，视觉感受下又超越真实的亦真亦幻的景观。
“拟像”是鲍德里亚在研究大众传媒的基础上提出的视觉文化理论。他认为：意识形态化的大众传媒在图像的采集、编排和传播中，逐渐地颠覆了图像原初再现性的生产方式，肉眼所能触及的真实被传媒对图像的再生产所取代。我们视线所到之处，是一个经由媒体改造过的，被符号、代码和人工模型支配和表征的现实世界。正如鲍德里亚所言：“拟像不同于虚构和谎言，它不仅把一种缺席表现为一种存在，把想像表现为一种真实，而且又潜在地消弱了任何与真实的对比，把真实同化于它自身之中”。
《小天堂》 140×125cm 布面油画 2010
《双生》 100X150cm 布面油画 2017
“玩偶’是陈颖作品的关键词，而且这个关键词一直延续在他最新的作品之中。《海啸》以其一贯具象而深入的表达法和近乎残酷的逼真语言，再现了塑料玩偶们拟像而成的冷漠图景。海啸带给我们的视听真实与引发的人文悲悯，大多是灾难的非亲历者源自大众传媒报道的二手资料，在电视图像、平面纸媒的重复再现之下构成的一种人工化的真实。拟像的过程便是通过图片和影像建构的视觉模型重塑现场，它甚至不需要原物或实体就可以生产真实。当下的社会即是被大众传媒营造的一个仿真社会，并且随着仿真和拟像的大规模生产和类型化的出现，原本的自然和真实反而被取代了，世界也越发地拟像化了。
《海啸》 180×150cm 布面油画 2011
《所有的一切》 165×150cm 布面油画 2012
画作中被动、脆弱的玩偶图像不仅是现实世界中无助的生命个体的表征，而且连同其他的塑料薄膜及管状物等人工制品，进一步强化了我们所栖居的非自然的现实世界。此刻，作品不是在生产意义，而是在消解意义。它只是极尽写实之能地仿真了一个由非自然的冰冷模特、冷峻的玩偶和生硬的人工模型所虚拟而成的真实，对虚拟场景的再生产和超真实现场的再造，吸引观看主体的视线进入拟像空间，去体验另一个“真实示现”的世界。
的确，我们生存的真实难道不是被符号、代码与人工模型所支配和影响，从而认定这一切合情合理的非自然的真实吗?这种拟像的再现已然超越了仿真的再现，它再现了现实中的现实，又在现实中完成了再现后的再现。它存在的可能性恰恰在于二手图像中过度密集的细节对于现实的僭越，而且也因为过度的再现而抛离了现实主义本身。
《悲伤的梦》 140×115cm 布面油画 2009
《傀儡》 125×105cm 布面油画 2011
那么“光”，这久未提及的另一重要语汇，自始至终或弥散或突兀地游移在作品之中，就像“看”这个动作一样，已经在阅读作品的过程中被投入其中了。那些似是而非，不真实的光晕和光斑，在混淆观者视听的同时，将绘画中的可见性再次置于意图的追问。
被悬置在戏剧化的光晕之下，那些不可名状的光斑，并非是真实世界再现过程中明暗关系的表达，更不是观者视线之下最终的意义载体。这诡异的光只是观者视线的交集，抑或创作主体文化心理的自我暗示，它引诱观者的目光，引导我们去阅读，只是不具足意义本身，没有以释义为终极目标的可读性。
这种可读性与拟像的再现所产生的意图的可读性所共生出的阅读的张力，以及释义与无意之间同在的纠葛，在观看主体与所再现的现实之间留出了一段空白：可视的幽明、荫翳之美的光，和可读的被物化的光，往不在场中填充存在的幻影后所遗漏的空白。
《小玩偶之三》 150×112cm 布面油画 2008
Arthub x 陈颖
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Arthub:陈老师您好，您从开始时候开始关注您作品中出现的塑料模特、玩偶和人工制品？
陈颖：我其实一直想画真人，但具象人物难度极高，需要强大的造型基础和对生命的敏锐观察力，我系统学习绘画的时间太晚了，没办法解决这些问题，所以只能选择结构和质感相对简单的素材，比如假人。
Arthub:这些被贝壳、珠宝装饰起来的人偶为何如此吸引您？
陈颖：好看。
《玩偶之一》 布面油画 2003
《蜉蝣》局部 180×150cm 布面油画 2015
Arthub:您的作品给观者一种不安感和危机感甚至是恐惧，这是您想要给观者传达的情绪吗？
陈颖：不是，我是想画出那种不生不灭永恒之美的，我甚至为作品取名《维纳斯诞生》，我遍寻讨人欢喜的物件，美颜过的人偶，还有用某种化学方法处理过的娇艳欲滴的永生花，然后用尽满腔热忱将之堆砌入画，再屁颠颠捧到观者面前，人类为了让世界更美好付出了巨大代价，我也是，隔应人从来都不是我的目的。
《无人知晓》 150×112cm 布面油画 2010
《小玩偶之三》 150×112cm 布面油画 2005
《欲望的隐晦目的》 160×100cm 布面油画 2010
Arthub:您的作品看起来冰冷、冷峻，想知道您在创作过程中是怎样一种状态？
陈颖：通宵玩电竞那种状态，喜怒无常又半死不活，总之无论输赢，都要在网吧熬至天明。
Arthub:“人偶”系列会一直延续下去吗还是有新的创作计划？
陈颖：会熬下去，并适当作些修正，传播美好的东西，是画家不可推卸的责任。
《放浪形骸》180×60cm 布面油画 2013
《有梨子的静物》 100×98cm 布面油画 2002
《小盘中耳坠》 125×105cm 布面油画 2011
《果实》 140×115cm 布面油画 2011
END
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