展讯｜陈蜀个展「幕剧」6月22日亮相西安崔振宽美术馆

 幕剧——陈蜀个展 

开幕时间丨2019.06.22（星期六）/10:30 am

研讨时间丨2019.06.22 15:00 pm

展览时间丨2019.06.22—2019.08.22

展览地点丨西安崔振宽美术馆

策 展 人 丨惠书文

出 品 人 丨崔迅

学术主持丨廖廖 沉默

特邀批评丨苏中秋

展览总监丨上官争奇 刘玲

主办单位丨西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆

协办单位丨上海惠泱文化传播有限公司、郑州彩虹盒子美术馆、 重庆目击者当代艺术空间、一甸艺术空间

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远见蜀道之奇迹。

  ——惠书文

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个 人 作 品 

 陈 蜀 

陈蜀，《古镇》系列之十五，100x80cm，布面油画，2016

陈蜀，《古镇》系列之十八，140x160cm，布面油画，2016

陈蜀，《红色》系列之八，80x100cm，布面油画，2017

陈蜀，《红色》系列之十一，80x100cm，布面油画，2017

陈蜀，《红色》系列之十九，80x100cm，布面油画，2017

陈蜀，《红色》系列之二十，140x180cm，布面油画，2017

陈蜀，《红色》系列之二十一，100x80cm，综合材料，2017

陈蜀，《人物》，100x80cm，综合材料，2017

陈蜀，《古镇》系列之六十，80x300cm，布面油画，2019

陈蜀，《古镇》系列之六十一，60x30cm，布面油画，2019

远见蜀道之奇迹

——现实外的人文关怀

文/惠书文

一  陈蜀其人其事

当你与陈蜀正面接触之时，你会发现他是一个特别讲究的人，其言谈举止、穿着佩戴恰如一位上海滩十里洋场的“老克勒”、某个行政部门权力在握的上级领导或一家名闻遐迩上市企业的精明隐密高管，一点也不似我们概念里认为的画画的人。除了这种讲究之外，他还是个有趣的人：“哈哈，书文，好久不见啊，最近又在和谁约会啊”？这就是陈蜀，一个讲究、有趣的人，和他在一起聊天，好像不会有尴尬的那一刻，当然，他也不会给你机会的。

与陈蜀三番五次“约会”后渐悉知晓他的成长经历与绘画历程的关联及演变方式。他的作品风貌有着非学院派体系自然而然生长出来的厚重和朴实感，这种朴实感的描述和力量感的呈现乃源于他内心对成长环境和周遭世界变迁的一次次深度对话，没有清晰明了的白纸黑字，但留下的却是一场场已然被世人、社会淡忘了的平凡的过往之境。这种境，是关乎个体记忆在集体意识中回望轮回的生命之境，也是无我之境。

二  陈蜀的民俗画

纵观近些年陈蜀的作品创作脉络来看，基以分为：民俗系列、西藏组画（红色）系列等。民俗系列作品多以茶馆生活场景和百姓民俗之事为主，而西藏（红色）系列作品则以当地喇嘛人物形象为主，附带着地方独有的风景症状。以茶馆为核心的作品多围绕于四川罗城古镇中百姓的日常生活，罗城古镇被誉为“中国的诺亚方舟”，位于犍为县东北部，距乐山市60公里，距犍为县城25公里。居住着汉、回、彝、满、藏、黎、苗7个民族。而古镇主街凉厅街俗称“船形街”，其始建于明代崇桢元年（ 1628年），老街今仍保留着部分明清时代老四川文化的人文风貌。

陈蜀所描绘的画面内容几乎涵盖了世间百态，其中五味杂陈尽显于画面中：多于正常人座位数的临近又紧的四方桌，竹子编织而成的历经岁月滞留包浆的椅子，叼着老式烟枪于拐角处的老头老太，三五成群的悠闲的翘着二郎腿的男男女女们，一双双粗糙沧桑的手紧捏着手中红色纸牌叫喝的中年人，偶然间从巷子里跑出来嬉戏追逐的孩童们……此般一团向荣景象皆在陈蜀的笔下裸露于公众眼前，在你不经意之时，有一年迈的老者竟混迹于人群中，手杵着拐杖，步履蹒跚，似乎在寻找什么，又或者在想忘了拿某件东西。或有一瘸子陷入你的眼帘，时不时的打量着周围的一切，小心而谨慎。陈蜀将这些通俗景象叙述的绝对精致，在画面构成上打破了既定的黄金比例分割点的构图方式，他们彼此间的站位关系很突兀，却又不失朴素的灵动和喧嚣的景象呈现，在造型上亦规避科学严谨的比例结构，他们的表情和身体，动态被无形夸张和肆意放大，而处理出来的画面形式比现场还略显真实可畏。

这是陈蜀对生活和艺术高度提炼的奇迹之处，也是他对成长于这片土地的真切感受和实地体验。肖斯塔科维奇曾说：“许多事物在我们眼前老去了、消逝了，可是，我想，许多似乎已经时过境迁的事物最后会显得新鲜，强有力和永恒”。

三  陈蜀的西藏组画

国内做过关于西藏题材一类作品的画家不在少数，鲜有见得具备个人特征和面貌语言的，诸如陈丹青、艾轩等人早已在西藏题材上下足功夫并取得了优质成绩。陈蜀的西藏组画我认为是有别于一般画家描绘西藏题材散发的特质的，他一以贯之用他那直接肯定的绘画方式铺设画面和处理各处细节，他甚至没有严谨勾稿的过程，面对画布就是大写意般的直爽。如果没有切身的生活历练和对这片土地的热爱温存，这种短暂时间的直爽是不成立的，所以他是一个真实的画家，从绘画意义上而言：一个优秀的画家除了你掌握的娴熟技术以外，你的作品到最后还剩下什么？我想陈蜀的画面已经给了我们可观的答案。

在画面用色上陈蜀是一位最“敢”红的艺术家，在某种程度上似乎可以联想到西班牙艺术家委拉斯贵支的《教皇英诺森十世》作品，他用在模特衣服上的红色，有着进入教堂里四周建筑带来的富丽堂皇之气，更有着凝重神秘的宗教仪式感注入其中。这样的感触和体会在陈蜀的画面中也是可见一斑，他在西藏组画画面布局上断然摒弃了教条的思维方式和结构表达，不拘泥于僵板的人物造型美感，转之替代相应的“拙”的书写和刻画。他不仅限于饱和的色彩温润之感，继而运用张扬协调的环境之色去互相映衬和消解，这是陈蜀的智慧之处，也是他区别于传统从事西藏题材一类画家的独特之处，也是他对现实之外人的关怀！他用他那敏锐的目光洞悉着社会变迁和现实外的人文关怀，他是个奇迹！

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 关于艺术家 

陈蜀，主要从事川西人物风俗画研究，作品被中国国家博物馆及专业画廊和国际友人收藏达40多幅。2016—2018年两次在美国旧金山中国画廊举办个人艺术专题展，在德国、俄罗斯、加拿大、台湾、韩国等国家多次举办个展。被誉为“东方表现现实主义画家”和“新原始绘画的创始人”。

近期展览：

2019       

德国卡塞尔艺术学会四人展（德国卡塞尔）

2018

美国旧金山“陈蜀当代艺术个人展”（美国旧金山）

美国劳伦斯（中国）国际文化节拍卖会专场（广州）

“异语纷呈”国际当代艺术展（上海）

德国《柏林—前行》展览（德国柏林）

俄罗斯政府文化艺术交流展览（符拉迪沃斯托克）现代美术馆

2016

《新当代艺术——兀》四川当代油画院2016学术联展（成都）

美国旧金山中国画廊个人作品展（美国旧金山）韩国当代艺术作品展（首尔）

加拿大华人优秀作品展（油画）(温哥华)

2015

北京国际艺术博览会（北京）

亚洲美术双年展（香港）

江山如画写生中国油画展（北京）

个展:生活常态——陈蜀油画作品展(成都）

“融•和”国际美术作品展(乐山)（策展)

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2019猎质·历史的个体症状

——西安当代艺术展

序

当代艺术中的“猎质”行动

——历史的个体症状

我就是劣质，并且会持续“猎质”。

时至今日，中国当代艺术已历经近四十年的生长变化，不管是策展形式的多样性、艺术家作品语言的独特性，还是白盒子空间与公共区域之间的互动性，其周期起伏的频率在这个时代应该被重新审视和规整。随着全球信息数据化的飞速更迭，网络时代的定位扫描一一将艺术之外的本质面貌层层揭开，这是最好的时代，也是最坏的时代。作为艺术家来说，他们的文化视野和艺术格局不断被新的事物所打开和认知，艺术形式不再仅限于传统经典的表现形式、方法，即便是挪移架构了某种新的艺术承载物，也会将个体独质的艺术语言转换其中，并释义着他们在当下时间和空间对当代艺术的追问、解读是否还会产生新的可能性的语素。 

猎质当代艺术展

总策展人：惠书文

文章来源于《当代艺术中的“猎质”行动》

“艺术，就是行动，

甚至是超前的行动，

是面向存在的一场冒险。”

“猎质”何以为历史的个体“症状”，其对应关系多少含有悖论的成分，这一悖论如何创生、展开可能性，即猎质作为行动的意义。猎质，首提于对“劣质”一词的反诘和转喻，有发现艺术创作语言“可能性”及“有效性”之义。“猎——质”，强调力量与行动，旨在凸显艺术创作与艺术活动中，个体与他者之间的权力治理或支配，借以创造新的“生命可能性”。

那么，“个体症状”如何成为具有主动意味的“症状的个体”，以抵抗市场、资本、知识的权力结构？猎质，是艺术创作与策展行为的双重冒险,在当前的艺术形态与体制下，于局部的、离散的微观权力空间中，进行对抗权力的“游击战”（guerrilla）。

在此：存在，不是作为主体，而是作为艺术创作，它关注确立生存的方式；艺术，就是行动，甚至是超前的行动，是面向存在的一场冒险；真理被理解为无界限，即与行动相随，创生、展开未成型的“多种可能性”。基于此，“质”，被理解为“症状的个体”于行动中，尤其是在艺术创作中发现真理。

这场猎质当代艺术系列展延续了从2018年第一站郑州，到中山、珠海、重庆的展览主题，西安站是对前四站展览的延伸与提纯：参展艺术家由170余位锐减为30位；以架上绘画、装置、雕塑、影像、摄影、行为的艺术表达方式呈现；每位艺术家以个展的形式推出，艺术家在独立、并置的空间内，展现其作品语言的独特风貌。30个个展主题彼此独立又交织、环绕，构成行动的集合体，形成偶然的、不确定的，甚至是充满悬念的一场冒险的猎质行动。

“2019猎质西安当代艺术展——历史的个体症状”，由西安崔振宽美术馆主办，惠书文担任总策展人，邀请廖廖、沉默作为学术主持，特邀批评家苏中秋，共展出30位/组艺术家的200余件/组作品。展览6月22日将于西安崔振宽美术馆开幕，展期两个月。行为艺术家将在开幕式当天现场展开行为艺术实践，为公众呈现一场视觉与感官的互动体验之旅。展览开幕式当天下午，将会举行学术研讨会及艺术沙龙等活动。展览与相关活动将免费对公众开放。

西安崔振宽美术馆持续关注、参与、推动中国当代艺术的发展。通过举办当代艺术系列展，致力于建构西安多样的城市文化艺术生态，丰富公众的文化生活。同时，为提升西安创造性的城市品格做出积极有益的贡献。

注：

1. 首句引用兰波“诗歌，就是行动，甚至是超前的行动，是面向语言的一场冒险。”有改动。

2. “游击战”（guerrilla），来源于姜宇辉.德勒兹身体美学研究[M].上海：华东师范大学出版社，2007.7—8.哲学不是一种权力，因此它不能与权力展开战斗，它进行的是没有战斗的战争，一种对抗权力的游击战（guerrilla）。在这场游击战中，我们面临自身与现代国家机器的碎片性：作为艺术的思想关注确立生存的方式，创造新的生命可能性。

 2019猎质 · 历史的个体症状——西安当代艺术展 

开幕时间丨2019.06.22（星期六）/10:30 am

研讨时间丨2019.06.22 15:00 pm

展览时间丨2019.06.22—2019.08.22

展览地点丨西安崔振宽美术馆

策 展 人 丨惠书文

出 品 人 丨崔迅

学术主持丨廖廖 沉默

特邀批评丨苏中秋

展览总监丨上官争奇 刘玲

主办单位丨西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆

协办单位丨上海惠泱文化传播有限公司、郑州彩虹盒子美术馆、 重庆目击者当代艺术空间、一甸艺术空间

参展艺术家（按姓氏拼音排序)：

曹亮/陈清勇/陈蜀/董冰清/黄凌云/蒋佑胜/李浩/李勇/林惠兴/刘强/米小西/邱兴健/时永华/孙小川/王朝/王琳/王韦/王文聃/王旭/吴江涛/谢蓓/谢珍良/杨加勇/杨涛/曾臻/张丹/张海君/郑大弓/郑龙一海/朱峰

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 藝術展覽｜藝術收藏｜藝術鑒定｜學術研究｜公共教育

西安崔振宽美术馆是由当代中国画重要代表人物崔振宽先生资助，陕西水墨长安文化艺术有限公司投资兴建的一座集展览陈列、收藏保护、学术研究、人才培养、公共教育、国际交流为一体的大型民营公共美术馆。

美术馆 2016 年建成开馆，座落于西安灞桥生态湿地公园，占地 38 亩，建筑面积 16000 平方米，设崔振宽作品陈列厅、综合展厅、艺术品典藏库、多功能报告厅、贵宾接待厅等展览应用空间。配套有艺术酒店、餐厅、艺术品商店、水墨长安艺术书吧、咖啡厅、停车场等设施，可举办不同类型的大、中型艺术展览和文化活动。

美术馆地处古都西安——是以周秦汉唐辉煌历史著称的世界文化名城，亦是古代亚欧陆上丝绸之路的起点，是中国西北地区的政治经济文化中心和国家中心城市。崔振宽美术馆与同时建立的西安市水墨长安艺术博物馆一道，展示、收藏和研究高品质、代表性的历史文物、文人书画、民间工艺等中国传统艺术。

美术馆以三项学术工作为重点：一、展示、收藏和研究崔振宽先生艺术作品及文献资料; 二、致力中国优秀传统文化继承与发扬的展览收藏和研究推广；三、推进中国现当代艺术发展和国内国际交流的展览研究和收藏推广。

西安崔振宽美术馆以宽广的国际视野、开放的文化态度、严谨的学术精神，努力打造传统性与现代性并重的学术型、知识型国内一流、国际知名的公益性公共美术馆。