- 艺术家Dagmar Keller与画廊主庄彬关于此次展览作品的对话 -
视频拍摄：工作室画廊
Video Photographed and edited by Studio GalleryVideo edited & subtitle by Wang Yujiasubtitle translation Liao Geyao
Exhibition view of work "Collectors"
我注意到您实际上将每个人，安排在画面的正中间，那是故意的吗？还是你觉得这种安排可以传递图像的某种信息？我认为这是画面构图的问题，其实，画面的左侧或右侧都没有太多空间，所以人物必须在中心，这也像是类型学的概念。
什么是类型学？
就像是不同的人有着不同的人物社会属性和人物个性。
为何决定裁掉这里耐克标志呢？
我不想展示它，就像我不想耐克在画面中，但是对我来说，可以看到其中有一些广告的因素也没事，或者是被看作广告没关系这就像是一个提示，这是一个广告牌，是用于广告宣传的。
收藏家，艺术级喷绘，宣纸，单张约160 x 80cm
Collectors,pigment inkjet prints on rice paper,approx,160 x80cm
我注意到你的所有作品都是以系列的方式进行展示的，例如，你始终以七张为一组，五张为一组或是四百张为一组的方式展示，为什么？我认为如果只看到一张照片，感觉可能会有所不同。如果看到的是七张或二十张，因为这有点像类型学，就像你可以进行比较一样，观察这些人之间的区别，他们穿什么…… 我觉得只有一张也可能会很有趣，但是如果有更多照片的话，就会产生不同的感觉。我也想证明这一点，收集垃圾的不仅是一个人，而是很多人，一群人，他们试图通过收集他人的废物在这个城市中谋生。
Exhibition view of work "Collectors"
我认为对于你的摄影创作，要找到一个合适的地点（去拍摄）是很困难的，在找到地点之后你就可以开始一系列的拍摄，那这组系列你的寻找过程还顺利么？
有时候很容易，有时候确实很困难，但是你永远不知道，总是有这种风险存在，你必须要保持思想的开放，四处走走，也许我就能找到一些东西，也许不能。但对于这一系列，我当时真的立即被这个广告牌所吸引，还有经过这个广告牌的人，他们被这个广告牌所展示的森林所吸引，他们有的人会自拍，与广告牌产生互动。然后我就看到了这些“收藏家们”，我认为他们就像阴影一样在快速运动，因为这是一条购物街，非常繁忙的购物街。如果你不停下来，你看不到他们，因为他们真的很快地就经过了，像一个影子，收集了东西然后就离开了。你可能都不会看到他们，但是他们其实是作为一个群体存在在我们周围的？但是却像阴影一样，他们总是非常谨慎。对我来说，他们非常有趣，所以我决定拍他们。而且他们的外表也很有趣，以及他们穿的衣服，等等。
但是正如你所说你作为一个金发蓝眼睛的外国人，在你拍摄的时候，他们注意到你了吗？还是他们实际上没有注意你？基本上多数时间街上都很拥挤，他们都在忙于生活。所以他们没有看到我。他们中的一些人也许看到了但他们没有理会，我想因为他们不想分散他们的注意力，或者他们感到害羞。又或许他们只是不想引起别人注意。在拍摄过程中有什么困难吗？你是以什么方式拍摄的？你是怎么拍的？距离人们有多远？你在那里等了多久？守一天，你真的可以收集一件你认为可行的作品吗？还是很难？这次对我来说拍这些照片并不是非常困难，但是我必须每天去那里，搜索，等待他们。有时他们的动作是如此之快，快到我无法按下快门，我也想说他们应该走得很快吧！拍摄下他们并不容易，必须守候时机。我想你一定拍了很多照片，远远超过了七张。你是如何从数百张中挑选出了这七张的？我认为这是一个很直觉的过程，我一直都知道。我的意思是其他人也许会需要做“选择”。但是对我来说，我总是知道我什么时候会按下快门。这个有点难解释，就是直觉，这也取决于我拍摄的对象。我真的很喜欢这件背着大袋子的作品。我的意思是他看起来像是从另一个时代来的，还有他，对我来说，他们看起来不像是生活在当代的人。只有当你靠近时，你才会明白，他穿的鞋子很现代，还有这个包，就是这些细节让我决定是否喜欢这张照片。另外，我觉得他们整天都随身携带着所有家当，我猜是因为他们会住在大街上。但同时他们还是会选择穿合适的衣服，这对他们非常重要。至少是尽他们的可能，因为这是在上海，他们不想引起（城管或是他人的）注意。或者…他们还是希望保持一个良好的形象。是的，不过这是很难被发现的。
比如这个人，如果你只是刚看到他，你会以为他只是个游客，那如果你靠近一点，你会发现这件夹克很脏。然后你就会尝试想象他是什么样的人？他在做什么？他为什么穿这件外套？在那天很热的情况下，也许他发现了……
收藏家，艺术级喷绘，宣纸，单张约160 x 80cm
Collectors,pigment inkjet prints on rice paper,approx,160 x80cm
《我的亲爱的》，装置（约400张幻灯片循环播放，三个显示屏），2018
DEAR TO ME, installation with 3 Monitors, slide show (about 400 slides in loop), 2018我想展示的是有时候和我在同一个空间中的人，出现在小屏幕中，有时是在大屏幕中，所以同一屏幕中会出现不同的空间，这些空间都混合在一起，你可以看到不同的层次，即使在这里，你也可以看到之前他拍了什么照片。你可以看到她在一天中看到过的东西。在上海现在她想把照片发给男朋友，分享今天的故事，她做了什么，就像日记一样对我来说这很有趣，他们在公共场所打电话但是同时感到很私密，他们到处展示着自己的智能手机，他们…就像私人空间和公共空间混合在一起一样，我认为大多数人，他们不在乎，觉得没什么大不了的。
你可以从中读到什么吗？那时，对他们来说更重要的是什么？他们只是想分享上海吗？
我认为这只是他们想要分享的激动时刻,然后他们打电话给某人,对他们来说亲爱的人,这就是为什么它也作为这件作品的标题。这是最重要的，而且我想展示这种情绪…
我还注意到在照片与照片之间，你还拍摄了外滩环境的照片，它们被展示在照片之间。但是，为什么没有考虑过放些声音呢？例如，在外滩采集的声音你为什么不拍视频？而是摄影？有什么区别？我认为对我来说，"做减法"很重要，我不想只记录在那里发生的事情。因为我想专注于某些东西（我所关心的部分），所以我想我不需要声音。另外，我也不想展示外滩的周围，因为它已经在那里了，也会出现在照片中，你看到外滩了。对我来说，这也给观者提供了想象力，你可以想象图片中人们谈话的内容和过程。
《我的亲爱的》，装置（约400张幻灯片循环播放，三个显示屏），2018
DEAR TO ME, installation with 3 Monitors, slide show (about 400 slides in loop), 2018
其实这些线让我觉得，大多数情况下，就像手机的充电器一样。所有这些线，都像是他们手机的充电器？
是的，这是一台监视器，在其中显示另一个监视器，画面里又在显示另一个监视器…
我记得在开幕当天，有一个朋友提出了一个问题，她说摄影已经发展了180多年，那今天的摄影师他们今天还应该拍什么？是的，这是一个很好的问题，当然，你仍然可以找到有趣的话题。也许它们看起来与150年前没有太大不同，或者，也许你对摄影的基本问题感兴趣。所以今天（摄影）也不一定需要看起来完全不同，也可以是当代的，或者说，拍摄的话题可能是当代的。对我来说，这些照片对我们仍然很有趣。我真的很想找到一种新的肖像摄影方式。因为今天的每一个人都对各种事物拍照，我因而感到非常困惑，所以我开始非常质疑我作为摄影师这一角色。我真的很想找到另一种摄影方式，与其他人拍摄的照片不同，我认为在这一系列中我找到了一种方法，但同时保留了自己作品的个性。
《我的亲爱的》，装置（约400张幻灯片循环播放，三个显示屏），2018
DEAR TO ME, installation with 3 Monitors, slide show (about 400 slides in loop), 2018
这一系列作品你在上海完成之后，当你回到德国。有什么新的启发和进展吗？或者说对你自己建立起的工作方式有变化吗？我想我在上海的发现给了我很多启发。是的，他们让我耳目一新。但是之后，我真的试图找到或者说，希望把这一系列发展得更远。目前这（在德国）非常困难。所以这次驻地在上海我仍然尝试找到如何深入这种工作的方式，我想了解人们如何互动，技术发展是如何影响人的现实生活的。是的，我想收集人们真实的故事，他们为什么在上海频繁使用视频通话。我将进一步研究他们如何使用技术，以及技术如何影响我们。
另外，人的脸到底对我们有什么作用？因为我对人像感兴趣，我还想找出所有这些事情是如何改变面孔的？使用所有这些技术，现在你可以选择自己的脸，所有这些事情我都希望融入我的工作中。但是我现在找不到钥匙，就像一个视觉的钥匙，目前如何处理这些都是我感兴趣的事情。
《我的亲爱的》，装置（约400张幻灯片循环播放，三个显示屏），2018
DEAR TO ME, installation with 3 Monitors, slide show (about 400 slides in loop), 2018
- 艺术家讲述作品"面对" -
“面对” 画廊空间展览现场
Exhibition view of work "Facing"
在这次展览中，我们也谈到了面对，这件作品，你将其命名为“ faceing”，为什么你决定做一个墙面装置作品呢？因为我想我要用脸，首先是如何做一个有趣的展览。接着…我的意思是我拍了照片，但还没有一个呈现方式，对于这些图片，我想如何显示它们。这是我第一次展示它们，我看到在这个空间里，直接将照片贴在墙上会很有趣，这对我也很有意义。因为，关于这个广告牌，关于面孔，他们被包围了，所以我拍了照片，然后打印粘贴在墙上。当你说“面对”时，实际上是模特的背面，所有照片里的这些人也面对着我们，但是他们的脸是模糊的。你为什么选择这种矩阵的方式（来展示）呢？
我认为这与我所想的面具概念有关。因为对我来说这张脸很虚假，这是一个广告牌，它是被制造出来的。和其他面孔一起，他们正面对着我，正在向我前进，所以他们不是静止的…他们几乎没有被宣传，也不像面具，它们是真实的面孔。他们呈现出静止的状态是因为我拍了照片。当然，就像是时间中的一帧。然后，你会看到它们在移动，这与假的面具不同，我叫这个作品面对。因为这个广告牌是脸，到处都有这样的广告牌，我们正面临着这种制造出来的脸。我认为这对我们有影响，我认为这也与展览的标题有关。
“面对” 画廊空间展览现场
Exhibition view of work "Facing"我想问，为什么你将展览的题目命名为“我们眼前所见的也正在看着我们”。我们可以考虑一下这张脸对我们有什么样的影响，我们面临的被制造出的面孔。
是的，所以你看到的就像是一种运动（过程）。你可以看到从近到远的人，而这张脸总是保持不变，像被制造出的一样。
是的，这是根据空间决定的，我认为这适合这样的空间，如果是其他空间，也许我会进行其他方式的展示。但是对于这个空间，我认为这很好。另外，我一直对距离很感兴趣。其实这里出现了很多距离，这里的图片有些能见度更高有些可见度较低。是的，它更抽象。但你仍然可以看到一张脸。这就是我所感兴趣的。这就是为什么它那么抽象但你始终会看到一张脸的原因。
Exhibition view of work "Facing"
其实我非常喜欢这个展览。因为对我来说，这个展览它更像是一个不断变化中的上海肖像。你知道，我是上海人，我在这里长大。但是我并没有真正注意这一些（展览上所拍摄到的上海）。没有注意人们正在视频对话的屏幕，从来也不关心外滩。我从来不曾注意过。但你的作品向我展示了一个不断变化中的真实上海。上海的“脸”（画像）在不断变化。这就是我对这个展览作品的理解。
下期展览 | 张一：下江南
Next Exhibtion | Down to the river south by artist Zhang Yi
闭幕式 Finissage | 我们眼前所见的也正在看着我们 What we see looks back at us
Open Studio | 这次驻地让我有一种回到了英国大学时代的感觉！
画布就像精神的垃圾场 |刘家冬作品讨论整理ArtistTalk
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Review| RESIDENCY ART Opening TALK 2019.08.10
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画廊空间：上海市徐汇区兴国路41弄1号101