墨耕六秩•李晓白书画艺术展3月28日10时在广东省文联艺术馆开幕
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主办单位：广东省美术家协会、广东省文联艺术馆、广州市美术家协会、广州市白云区政协、广州市白云区文学艺术界联合会
承办单位：广州市白云区美术家协会
协办单位：广东省文化参考报
鸣谢单位：深圳市海得威实业有限公司
支持媒体：广州日报、羊城晚报、广东省文化参考报
展览地点：广东省文联艺术馆（广州市人民北路871号）
展览时间：2018年3月28日—4月1日
开幕时间：2018年3月28日上午10：00
李晓白，1958年生于广州，祖籍广东新会。早年深造于广东省工艺美术学校、广州市业余艺术大学绘画系，后又深造于广州美院国画系研究生班、中国国家画院李延声工作室高研班。现为中央文史馆书画院研究员，中国国家画院首届人物画课题班刘大为工作室画家，广东省美术家协会理事，广东省书法家协会理事，广州文艺志愿者协会主席，广州市美术家协会副主席，广州市白云区文联副主席，广州市白云区美术家协会主席。作品曾参加第八届全国美展，第三届全国中国画展，2009年在上海举办的全国人物写生展及其他全国性大型美展，并在省市美展中获奖。曾在美国、新加坡、马来西亚及中国香港、澳门、台湾等地举办个人画展。出版个人画集8本。小传收入《中国美术家名人录》、《中国书画家名人录》等专著。
广州市美术家协会主席周国城先生为展览题词
笔墨豪放而细腻 立意奇巧而新颖
——岭南生活中走来的国画家李晓白
文︱张本平
在岭南画坛，广州市美协副主席李晓白以人物、山水和花鸟画见长。他的作品在形式上将诗、书、画、印融为一体，在内容上彰奇趣、显胜境，具有“诗中有画，画中有诗”的审美境界。他有着诗性的气质，这种气质体现在他充满人文情怀的意笔人物画中。在画面表现上，他注重写实的造型和骨法用笔传统表现方式，将传统程式中的钉头鼠尾描、兰叶描和人体结构、透视关系结合起来，既显示出线条的独立美感，又传达出描绘对象的真实的面、体和空间感，让观者在品读作品的同时也能感受到画家清新笔意下物语和诗情。正如著名人物画家杨之光所说的“笔墨豪放而细腻，堪为可造之才”。
安居乐业/148cm×148cm/2007
李晓白追求笔与墨的融合、情与景的如影随形。他以现实为根基，在“似与不似之间”展开丰富的想象。他的人物画作品气韵生动、情景交融，突显出对“外师造化，中得心源”理论的继承。他在师法自然的过程中融入自己的感悟，将个人心境通过绘画的表现形式立体地呈现出来。
岭南三杰/171cm×198cm/1994
他的笔墨具有浓浓的时代气息，又透露出深厚的内涵，表现出理想化的意境。正如岭南著名山水画家黄云赞誉的“他的水墨人物画别具一格，立意奇巧新颖，吸取传统人物画的构思和创意，渗糅了现代美学的新观念，以意境深邃和极精妙的而潇洒的笔墨，使作品达到清新淡雅，美不胜收的效果”。
物阜年丰/190cm×180cm/2013
南朝谢赫说：“六法者何？一曰气韵生动是也，二曰骨法用笔是也，三曰应物象形是也，四曰随类赋彩是也，五曰经营位置是也，六曰传移模写是也。”唐代张彦远认为，以上六法“自古画人罕能兼之”。他说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔”。李晓白深谙此理。他继承先贤的绘画理念，在强调骨气和立意的同时，也力求使作品呈现出深厚的文化底蕴和生动的文气雅趣。
风雨椰子寨/180cm×190cm/2017
中国美协主席刘大为对李晓白的作品给予了很高的评论。他说：“李晓白的基本功很扎实，笔墨也很到位，扎实中又显出灵气”。作为当今岭南画坛颇具创作实力、技能全面的画家，李晓白从艺多年来功底扎实，绘思不辍，拥有相当的文化修养和较高的精神追求，对写意人物画肯下功夫，大胆尝试，在学理探讨、学术追索上日益获有真知灼见，沿着“大、美、深、新”的艺术轨道，他近几年以精湛的修为创作了一系列佳作，令人赞叹称赏。
饮中八仙/180cm×388cm/2012
其风格形态较为鲜明、突出，气韵生动，雅涵深美，清穆大气，引人思味，属于自悟自为、自我艺造的一家之言。其画作内涵日益深化，外延不断扩大，涵盖的艺术亮点也比较多，如学术理论总结与创作行为的互文互动，相互促进；艺以载道、画蓄文理之高度审美层面的关照；立于工笔画的写实基础和写实借鉴进而由写实到写意旨归的巧妙；从写生到创作的自然过渡；荟萃诸多美学要义，做到以书入画，诗心造境，佛理助艺；对中国古典美学抒情传统和辨证哲学关系的独到理悟和妥善把握；对形神关系、意象与境界的关系、笔墨与气韵的关系、古典与现代的关系的独特理解和掌控，等等。
逸士鼓琴图/180cm×448cm/2018
其中，尤为难得的是，李晓白的画作一直未偏离学术创意之本位，从不故弄玄虚，也从不高蹈自赏。在深入生活写生采风过程中积累素材，切实体验生活，从而做到了艺接地气，使画面灌注了生气，进而在审美高度上做到意象造型的纯粹性、美感性、代表性，能够以诗性写意的笔触画定人物的意气，使画面洋溢着一种生动的气韵，诗情画意盎然，弃绝了甜俗、浮艳与躁气。中国国家画院艺委会副主任李延声说：“李晓白能直接以毛笔准确地对对象写生，善准确掌握对象的特征，用笔洒脱而不失厚重，其书法尤佳。”
暗香浮动夜黄昏/180cm×97cm/2010
由此我们不难理解，李晓白的画题材非常广泛，他所精心创作的人物形象在地域、职业、阶层、身份、年龄等方面，体现出一种丰富和差异，古令中外、男女老少、民族风情、南国情调，在其画面里应有尽有。而且，他不仅对具体的人物形象工于刻画，摄神取气，而且对于山水、花鸟这两大题材表现起来也得心应手，由此在中国画的三大题材之间实现了打通。
山鬼图/97cm×97cm/1992
因而，他的画境是丰富多彩的，富有多元性的意味表达，或表现诗意的栖居，或反映与时俱进的绿色生态理念，或表现一种逆境中处之泰然、勇于向恶劣环境进行挑战乐观进取的生存态势，或表达对传递正能量的文化艺术界名流的追慕、景仰，或有效借鉴西方现代构成和代表性的文化象征物，通过精心描绘传达出南国女郎的一种独特迷离的美，或神与物游，以精到笔墨掇取花卉神韵从而赋予人之灵性，或巧于构思地以凝练的意象群外化佛禅理趣，从而平中见奇地给观者以有益的人生启迪……
山中一夜雨/180cm×97cm/2012
清代方薰说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”他认为，平庸者作画必平庸，俗气者作画也必俗气，因为他们缺少创作时最宝贵的“立意”。这与中国画创作要求立意为先的原则是一致的，也与“画品即人品”的传统理念是一致的。任何艺术创作都要求创作者具有优秀的人品和高尚的人格。意大利艺术家达•芬奇说：“一个画家应当描绘两件最主要的东西——人和人的思想意图。”清代王昱说：“学画者先贵立品。”沈宗骞也说：“笔格之高下，亦如人品。”从这些话语中可以看出，画家除了要具有较高的技艺水平，还要具备高尚人格。那些画品、人品皆高的画家值得人们学习和尊重。
老子出关/180cm×138cm/2000
我与李晓白曾在广州相聚并畅谈。在我眼中，他为人热情、善良、真诚、质朴。他的人品和志趣也体现在其作品之中，令画面呈现出高雅的格调。在李晓白看来，“意气”是中国艺术美学的一个重要范畴，谢赫“六法论”中的“气韵生动”与之近似且紧密相关，是艺术生命的存在形式，是艺术美的特质，而写意性就是隐藏在气韵生动的原则下的基本要求。
思(中国国家画院写生)/136cm×68cm/2008
为此，李晓白在具体创作的过程中，围绕“意境”着眼，从全象看一点，又从一点回到全局，抓住对象的本质，适度强化其特点，力求以简练概括的笔墨表现人物动态的风姿神韵，在对形与神、气与象、分与合、略与精、取与舍、虚与实等辨证关系有效处理的前提下，做到单纯而简括、简括而神丰、神丰而气贯、气贯而生动。
醉笔写老农/136cm×68cm/2007
许多具体的人物意象被捕捉到一种富有代表性的瞬间精彩神态，呈现出一种特定的心理情绪。从这一意义上，可以说李晓白极为注重其心象表达，笔下人物形象从外在美深及内美，渐次形成了自己的写意风貌。其实，这下对应了那句论画格言：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而似乎用笔。”（唐•张彦远《历代名画记》）
山中会贤图之一/54cm×111.5cm/2007
山中会贤图之二/54cm×111.5cm/2007
李晓白的人物画《岭南三杰》《安居乐业》《物阜年丰》《知音》《山中会贤图》《怒吼吧黄河》《巍巍太行》《边去老哥仨》等朴实、严谨、接地气，画中的人物形象大多源于他通过实地采风历经长期细致体察之后的写意提炼和创意再生，打上了他的艺术烙印，带有明显的个人审美辨识度，体现出其极为用心的意境营造和主题表达。在与时俱进的审美思维和笔墨当随时代的创作原则下，李晓白又力求时代性艺术文本的呈现，对艺术作品“成教化，助人伦”的社会功能有深入独到感知，使其画作反映出一种积极、豁达的精神风貌。从艺术与时代关系的意义上，这也就表明李晓白的画意韵深长，趣味浓厚，在学术层面上见出境界，见出一种精神的感召力，见出一种富有成效的技进乎道的探索，更传递出一种扎根生活、贴近群众阐发美德、弘扬正气、向社会传递正能量的责任感。所以说接地气、注生气、写意气，既是李晓白从艺的自然逻辑，也是其创作的一大特色和可贵的亮点。正如国画大师原中国美协副主席关山月在评价《岭南三杰》时所说的“形神兼备，加之人物后背景的‘二高一陈’的代表作品都临摹到惟妙惟肖，整个画面也处理的挺有历史感。”
山鬼图/85cm×85cm/1992
在创作山水画的过程中，李晓白以传统的“三远法”构成画面，使作品呈现出雄浑大气、气韵绵长的特点。北宋郭熙在《林泉高致》中写道：“自山下而仰山巅谓之‘高远’，自山前而窥山后谓之‘深远’，自近山而望远山谓之‘平远’。”在李晓白的山水画《晨曲》《秋山沐朝晖》《丹霞山写生》《南昆竹楼》中，以平远法构成的画面如同“漫步在山道上”，视线焦点不断变换，能容纳千山万水；以高远法描绘的作品如同“从山顶缓慢下降”，视觉焦点从山顶到山脚，呈现出险峻、奇伟的特点；以深远法构成的画面则利用远近山峦的深浅对比展现出立体感，表现出山谷深邃的效果。描绘南方山水不难于用笔而难于气韵，不难于奇峭而难于雄浑。李晓白山水画在借景抒情、托物言志的前提下彰显出恢弘的气势和酣然绵长的韵味。他的作品意境雄浑开阔，在撼人心魂的同时，还透露出永不妥协的昂然的生命力、卓然的精神力以及容纳天地万物的胸怀。
屈子行吟图/232cm×54cm/1990
李晓白亦擅长创作花鸟画。他的花鸟画有着“素处以默，妙机其微”的特点。代表作品《富贵大鸡图》《一唱雄鸡天下白》《竹韵麻雀图》作品以严谨的笔墨技巧、绚丽的色彩搭配，将入古出新的花鸟形象表现得惟妙惟肖，使笔墨有情有意且自然相融，在画面中彰显出一种笔随意转、墨由情生的韵律感，给人带来强烈的艺术感染力。在他这些的花鸟画作品中，竹子荷花散发出阵阵幽香，雄鸡态若乡村里的高士，竹丛下麻雀相伴而飞，月色朦胧中雀鸟于枝头相依。这种抒情的诗意表现不仅来自画家对自然万物的深刻体验，也来自他对美的感悟和再创造的能力。
锺馗嫁妹图/232cm×54cm/1990
一路走来，李晓白心无旁骛地践行着自己的人物、山水、花鸟画创作理念，将诗意的情怀和文人特有的气质融入到一幅幅作品之中。是一位多才多艺为艺术而生的文化行者。在充满了浮躁与喧器的现实世界中，他心如止水，为贯彻自己的艺术和人生信仰不断努力探索与研究，在作品中展现出其在创作境界和精神层面上的梦想与追求。（张本平，中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、郑州市作家协会副主席）
醉里挑灯看剑/232cm×54cm/1990
松龄先生著书图/ 232cm×54cm/1990
速写/25cm×33cm/2007
金艳宏女士像/68cm×45cm/2006
“老头子”/68cm×45cm/2006
峨庄速写/25cm×33cm/2007
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