莲知般若•刘春潮漆画艺术作品展10月21日15时在上海王小慧艺术馆开幕
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由广东省美术家协会、广东省美术家协会漆画艺术委员会、王小慧艺术馆主办的《莲知般若——刘春潮漆画艺术作品展》即将登陆上海王小慧艺术馆。展览从2018年10月13日至31日，共展出刘春潮漆画作品26件，均为其在“2018英国剑桥徐志摩诗歌艺术节”上举办《莲知般若/诗画剑桥——刘春潮漆画艺术展》的展出作品，这是他在传统与现代两极之间流连往返和实践东方美学的结果，是他在传统文化佛、儒、道中汲取营养并努力与现代意识嫁接的心路旅程。
展览定于2018年10月21日15:00在王小慧艺术馆举办开幕式酒会，敬请光临！
《花开见佛》之一 漆画 120cm×120cm 2018年
春潮的隐谜世界
——重现的东方美学
文/蔡克振(原中国美术家协会漆画艺术委员会主任)
中国是世界上产漆和用漆最多的国家之一。漆，是中国传统媒介，漆艺在中国有7000多年历史。中国艺术家刘春潮是一位以传统漆为材质表达现代艺术观念的诗人艺术家。刘春潮是一位走国际化路线的艺术家，他的漆画作品在传统与现代之间找到了契合点，既激活了传统的漆画技法又演绎了现代的思想观念。具有神秘的诗性，既东方又世界，达到了“以一当十”即目前国际流行的“少即是多”（ＬＥＳＳＩＳ ＭＯＲＥ）的效果。这是他在传统与现代两极之间流连往返和实践东方美学的结果，是他在传统文化佛、儒、道中汲取营养并努力与现代意识嫁接的心路旅程。其作品在美国、德国、芬兰、西班牙、泰国、日本、尼泊尔、澳大利亚等国展出均受到欢迎，在艺术界引起广泛关注。他既是画家又是诗人的双重身份为我们研究其践行的新东方美学，提供了独一无二的艺术样本。
刘春潮，画家、诗人。现为珠海古元美术馆馆长。系中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国作家协会会员、中国音乐文学学会会员、广东省青年美术家协会副主席、广东省美术家协会理事、广东省美术家协会漆画艺委会秘书长。美术作品入选《第十一届全国美术作品展览》等展览，获《上海世博会中国美术大展》优秀奖（最高奖）等奖项。发表于《美术》等刊物。被中国美术家协会、文化部、中央电视台等机构及国际友人收藏。
在美国、德国、芬兰、西班牙、泰国、日本、尼泊尔、澳大利亚等国，北京、重庆、广州等城市及港澳台地区举办《刘春潮艺术作品展》。被美国时代广场，《中央电视台》《凤凰卫视》等媒体报道。被评为“最具学术潜力和市场价值的艺术家”。应《美术报》之邀，主持“漆画之纬/中国漆画的绘画性”学术论坛；应《美术观察》之邀主持“构建当代中国美术评价体系”学术研讨会；应中国美术家协会之邀，主持“水之纬/中国水彩，粉画的现代性和民族性”学术论坛。
诗歌获“全国青年诗人诗歌大赛”二等奖等，发表于《人民日报》《诗刊》等报刊，入选《新诗百年》《新世纪诗典》等选本。出版个人诗集《空椅子》《感谢水》《事实如此》。结业于“广东省第九届诗歌高级研修班”、鲁迅文学院第二十二期少数民族创作培训班。2016年由人民文学杂志社、广东省作家协会等单位主办“我不能企及头顶上的事物——刘春潮诗歌研讨会”。2018年应邀出席“2018英国剑桥徐志摩诗歌艺术节”并在艺术节上举办《莲知般若/诗画剑桥——刘春潮漆画艺术展》，获“徐志摩艺术奖”。
《花开见佛》之二 漆画 120cm×120cm 2018年
重现的东方美学
——解读刘春潮的《中国莲》系列
文/邱正伦(西南大学美术学院教授、人类学博士、硕士生导师)
《中国莲》刘春潮当代艺术世界巡回展，历经欧美、日韩、东南亚等国家和地区，所到之处引发了业内人士的普遍关注和赞誉。这种普遍的关注和赞誉绝不是单纯就某位艺术家的某件作品的一时性评价，而是蕴藏着更为深刻的因素。依照笔者的看法，在整个当代艺术格局中，刘春潮的出现至少从一个特定的角度为中国本土艺术的当代转型提供了一种富有东方美学精神的价值指向。置身于刘春潮《中国莲》诗画艺术作品空间中，你会产生一种十分强烈的感受，似乎有一种熏香的气息。这种熏香气息不是从嗅觉中获取，而是从画面的视觉深处溢出，源于一种东方佛教智慧的精神引领。观众仿佛置身于庙堂之中，置身于佛国莲台的禅境之中，让佛性禅境的气息充满整个展厅直至充满人心。事实上刘春潮是一位内在性极强的艺术家，这种内在性不仅体现在他的绘画作品之中，同时体现在他的诗人情怀和哲思境界。在《中国莲》系列作品中，刘春潮将绘画、诗歌、哲学融于一体，彼此之间不能分割，由此构成具有独特东方审美气象的作品面貌。
《煌》之二 漆画 120cm×120cm 2016年
莲在中国文化语境中有着十分丰富的文化内涵，从周敦颐的《爱莲说》到佛教中的莲花宝座，从“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品格到纯净、空灵、圣洁的禅性智慧，刘春潮深知这一切都是东方的审美文化指向。但任何一种文化都不是单纯的给予和传承，也包含着相应的文化拖累和文化负担，因此，在继承传统内在精神的同时，必须学会放弃才能另辟蹊径，才能找寻到自己独特的表现向度。
解读刘春潮的《中国莲》，其中包括《诞生》《源》《飞翔的…》《门》《满月》《太初》《悟》《拈花微笑》《冥》《中国红》等系列篇章。就题材而言，这一系列作品具有典型的东方属性，但在具体的创作表现过程中，刘春潮似乎有意识摆脱莲的文化附加和相应的审美局限性，将莲的文化意象纳入到当代人的生命体验语境中进行全新的创作熔铸，对莲花、莲叶、莲蓬、莲子的意象呈现完全打破了传统花鸟画意义上的程式化图式，对莲的生命意义进行了系统的当代视觉阐释。
莲花艳丽无比，莲叶枯萎沧桑，莲蓬有似弹孔，莲子射向无边的虚无。面对《中国莲》系列在德国展出时，法兰克福市美协主席深有感触地对刘春潮说：“我本以为中国画无非是些花花草草的工艺品，但你的作品，既有中国传统的质材和东方文化精神又具备现代艺术特征，很符合国际的审美情趣……”。
正是在这个意义上，刘春潮没有将自己的《中国莲》系列创作简单局限在漆画领域里进行创作，而是立足于当代艺术语境，深挖中国本土艺术资源，努力推动中国传统艺术的当代转型，重建东方审美精神。换一种说法，刘春潮对传统的莲意象采取了去魅的艺术态度，否弃莲被传统士大夫附加的种种君子品格和相关的道德附加，包括佛教对莲花的宗教附加。刘春潮将莲的创作完全置于当代语境进行生命存在意义上的视觉阐释和诗性表达。
说到刘春潮对莲花题材的去魅，不仅仅是对莲花传统的审美附加进行清洗，进一步解读我们还可以发现刘春潮在对莲花题材进行去魅的同时又在进行当代意义上的复魅。这种复魅绝不是在形而上学意义上赋予莲花的神秘性，而是将莲花同当代人的生命存在状态和生命内在的体验方式密切结合起来，以此来表现由莲花折射出来的人的生命之美。
事实上，刘春潮的莲花在性、荣枯、生死等轮回链条上进入了文化人类学的终极追问阶段。比如，在《冥》系列篇幅中，画家在许多画面上，似乎于不意之间偶发之间，他在枯萎的荷叶与莲蓬之间添上一行红色的蝌蚪，看似随意，实则是艺术家在自觉阐释生命的奥秘，它们成群结队地游向生命之海，岸既是归宿，同时又意味着生死的轮回之道，触摸生命那种向死而生的原初脉动。
正如画家在诗歌《欲言又止》写道：“我们争着说话/说到白狐/说到庙宇/说到攀满枯枝的围墙/阳光下暴露的点点残红/说到笔下诞生许多美女的老头/说到欲言又止”。性的诱惑、无意识的艺术冲动、生死之间的轮回，这一切都通过对莲的视觉阐释呈现为具有东方意味的视觉景象，神秘而真实，细腻而隽永。
《手语》之七 漆画 40cm×40cm 2018年
刘春潮的《中国莲》系列构筑了一种本土文化的当代阐释模式，观众既可以从自己的视角观看画家所呈现的意象世界，又可以从自己的角度去理解和细读作品的内在意蕴。一旦达成这种当代阐释学意义上的解读，观众和画家都会在这里的作品空间中，达成一种相互理解、相互交流、相互转让、相互呈现的澄明境界。就其中的《拈花一笑》而言，作品提供了一种存在主义诗学意义上禅意境界：“道/香由心生/心由香达/我/一路烧香/一无所求”（刘春潮《香》）。在笔者看来，这一诗性的禅意境界不是画家为禅境而禅境，为进入而进入，为表现而表现所形成的，而是画家按照自己生命诗性的澄明显现方式得以自由抵达，因而这一系列画作昭示出了蓬勃的生命气象。
严格说来，刘春潮属于后起的新生代艺术家。所不同的是，刘春潮没有直接挪用西方现代艺术的现存制作模式，而是从中国本土文化中寻找正在失去的诗性火种，寻找本属于东方的文化家园。在艺术形式的选择上，刘春潮面对着一种局限，即漆画语言本身的规定性，尤其是漆画作为传统民间工艺所带来的局限性。
在这方面，刘春潮吸收了佛教绘画的办法，同时也大胆吸收当代艺术的硬边制作方式，使画面呈现出一种极简主义风格，画面空间的有限容量在与一种现代诗歌互动的结构中表现出超画面的内容。这种超越并不单纯取决于超现实的构图，更重要的还是绘画诗性空间和生命存在哲思空间的视觉扩张，即在东方文化语境中呈现出的有意味的形式。
《突围》漆画 120cm×120cm 2015年
对此，你可以借用苏轼评价王维的方式来面对刘春潮：“诗中有画，画中有诗”。我们可以从刘春潮的当代诗画艺术中深切地领受到中国文人艺术的某种精神基因，或者说正是这种文人艺术的精神基因构成了刘春潮当代诗画艺术的内在审美精神。为从根本上实现中国本土文化的当代审美转型，刘春潮在创作《中国莲》系列中，从中国漆画艺术的传统质材中开掘出具有强烈东方神秘美感的艺术表现形式，使得整个作品既具有本土性又具有当代性，或者说既是民族的又是世界的。
总体上说，刘春潮的《中国莲》系列之所以赢得当代艺术界的普遍关注，其根本原因就在于他的作品中蕴藏着中国当代艺术深刻转型时期的审美期待：自觉告别当代艺术的西方情结，从东方本土文化资源中撷取创作灵感，排除一切干扰，直抵中国本土文化的精神根系，让隐匿和几经消失的东方美学得以重现。
《满月》 漆画 150cm×150cm 2010年
自说自画
文/刘春潮
说的可疑
Doubts on interpretations
作品是艺术观念的物质载体，是艺术家心、情、性、智的具体呈现，但心灵与物质之间存在一个转化的问题，在转化的过程中艺术作品不可避免的与艺术家的心、情、性、智产生距离，因此“说”是可疑的，“说”的过程既是阐释的过程也是误导的过程。
A piece of painting is the material carrierof an artistic notion and the demonstration of the artist’s spirit, passion,personality and intellectuality. Paintings are the result of a materialconversion from spiritual notions. During the process of conversion, it isunavoidable to prevent any deviation of the artistic works from the artist’soriginal spirit, passion, personality or intellectuality. Therefore,interpretations of artistic works are doubtful. In this sense, the process ofinterpretation is both a process of explication and a process of misleading.
《手语》之三 漆画 40cm×40cm 2018年
听的误差
Misunderstanding in appreciation
我们都希望自己的作品能得到理解与还原，但解释不是作品的组成部分，“听”是由听者来完成的，谁也代替不了谁的耳朵。而听者是自我尺度的驾驭者，有更大的主动性和自由性，这就预示了“说”、“听”之间产生误差的必然性。正如诗人们所说，诗歌是不能解释的，因为诗歌恰恰就是在这一过程中失去的部分。或许画也一样，当我完成以上的转述，其实也已或多或少的歪曲了它。
We all hope that our works could beappreciated in its correct sense and construed in line with our originalintention. However, interpretation is not a part of the artistic works.Comprehension of the interpretation is all done by an individual appreciator onhis own. No one else or nothing else can take the place of his own eyes andears. Since an appreciator sets his own assessment criteria for artistic works,he possesses more initiative and enjoys more freedom in artistic appreciation,which contributes to the inevitability of the distance between interpretationand appreciation. Just like the case of poetry, said by poets, poetry cannot beinterpreted because what matters in a poem is exactly what is lost in theprocess of its interpretation. Maybe that is also true of painting. Now when Ihave finished the above remarks, I may have concluded, more or less, a processof distortion of my original intent for my paintings.
《手语》之八 漆画 40cm×40cm 2018年
《心经》之一 漆画 120cm×120cm 2018年
《大爱》漆画 150cm×150cm 2016年
学术展览
2018年9月应邀参加《花间逸趣——中国当代花鸟画邀请展》（云南美术馆）
2018年8月《莲知般若•诗画剑桥——刘春潮漆画艺术作品展》（英国剑桥大学）
2018年4月《莲知般若——刘春潮漆画艺术作品展》（中山美术馆）
2017年应邀参展《登峰造极——中国漆画艺术作品展》（尼泊尔国家美术馆）
2017年8月《中国莲——刘春潮诗画艺术作品展》悉尼中国文化中心
2016年1月《净花菩提——刘春潮诗画艺术作品展》广州美术学院
2015年12月《净花菩提——刘春潮诗画艺术作品展》中山书画院
2015年4月《中国莲——刘春潮诗画艺术作品展》（日本站）东京中国文化中心
2015年2月《暗香——刘春潮诗画艺术作品展》中山当代艺术公馆
2015年《广东省第四届漆画作品展》
2014年12月《莲若禅心——刘春潮诗画艺术作品展》岭南空间
2014年11月应邀参加2014年上海（第十八）艺术博览会
2014年《视觉中国梦-艺术世界行——“中国莲”刘春潮漆画作品世界巡回展》（德国站）柏林中国文化中心
2014年《视觉中国梦-艺术世界行——“中国莲”刘春潮漆画作品世界巡回展》（泰国站）曼谷中国文化中心
2014年《漆重奏——广东漆画精品展》（特邀）
2014年《广东省第三届漆画作品展》（评委）
2013年《中国莲——刘春潮漆画作品世界巡回展》（日本站）长崎KTN画廊
2013年《中国莲——刘春潮漆画作品全国巡回展》（澳门站）澳门宋玉生广场教科文中心展览厅
2012年《中国莲——刘春潮漆画作品全国巡回展》（香港站）香港云峰画苑
2012年《中国莲——刘春潮漆画作品全国巡回展》（广东站）广东画院
2012年《中国莲——刘春潮漆画作品全国巡回展》（中山站）三彩画廊
2012年《中国莲——刘春潮漆画作品全国巡回展》（广州站）广州艺术博物院
2012年《中国莲——刘春潮漆画作品全国巡回展》（北京站）北京云峰画苑
2012年《中国莲——刘春潮漆画作品世界巡回展》（陈树人纪念馆站）
2011年《中国莲——刘春潮漆画作品全国巡回展》（珠海站）珠海诚丰美术馆
2011年《中国莲——刘春潮漆画作品全国巡回展》（中山站）中山书画院
2011年《西风东渐——珠江西岸油画家提名展》
2011年《一河两岸——刘春潮诗画作品展》
2010年《激情亚运•翰墨流芳——16届亚运会全国中国画展览》
2010年《上海世博会中国美术作品展》（最高奖）
2010年《煌•寰——刘春潮漆画“爱莲说”系列作品展》
2010《中国莲——刘春潮漆画作品世界巡回展》（德国）法兰克福美术家协会展览馆
2010年《道法自然——岭南花鸟画邀请展》（广州美术学院内岭南画派纪念馆）
2010年《时代风格——当代最具学术价值与市场潜力画家学术邀请展》（北京中国国家画院）
2009年《第十一届全国美术作品展览》中国美术馆
2009年《两岸四地——中国画名家邀请展》
2009年《蔡克振从艺六十年/全国漆画邀请展》广州美术学院美术馆
2009年《流光溢彩——岭南漆画世界巡回展》（德国法兰克福市政大厅）
2009年《流光溢彩——岭南漆画世界巡回展》（广州“抱趣堂”艺术馆）
2008年《2008造型艺术新人展》中国美术馆
2008年《漆画•漆话——刘春潮“爱莲说”漆画系列作品展》
2008年《法兰克福中德艺术大展》德国法兰克福
2008年《漆画•岭南——广东2008漆画精品邀请展》
2007年《第二届全国漆画展》广州艺术博物院
2007年《全国小幅工笔重彩作品展》优秀奖（最高奖）
2007年《第三届全国中国画展》
2007年《第五届中国重彩岩彩画展》（优秀奖）
2006年《第四届中国重彩岩彩画展》中国美术馆
2004年《第三届中国重彩岩彩画展》（铜奖）
2003年《第二届中国美术金彩奖全国美术作品展》中国美术馆
2003年《“成就未来”工程——中国少儿美术教师优秀美术作品展览》佳作奖(最高奖)
2002年《第二届中国岩彩画展》（铜奖）
2002年《中国美术家协会第十六届新人新作展》中国美术馆
2001年《世纪星光——广东省美术书法摄影大展》（金奖）广东美术馆
1999年《首届“国画家”中国水墨画小品精作展》中国美术馆
1999年《全国纪念孔子诞辰2550年书画大展》中国美术馆
1996年《大三峡——重庆国画院庆祝重庆直辖进京美展》（金奖）中国美术馆
司徒绵•涂志伟•陈丹青•田克盛•徐里•王宏剑•潘晓东•邵增虎•杨尧•冷军•林风眠•王肇民•罗尔纯•忻东旺•靳尚谊•詹建俊•赵无极•谢楚余•郭北平•罗中立•张闯•何多苓•冉茂芹•杨飞云•方晓龙•方声涛•毛焰•丁一林•孙洪敏•吴冠中•赵无极
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